Abstrakcja kolażu kubistycznego

Pablo Picasso i Georges Braque na stałe zmienili bieg sztuki abstrakcyjnej, gdy wprowadzili techniki kolażu i papier collé (pasta papierowa) do swoich kompozycji kubistycznych. Niektóre z ich kubistycznych kolaży miały na celu przekazanie poczucia hiperrealizmu poprzez włączenie kawałków ich rzeczywistych tematów. Inne były z natury abstrakcyjne przez włączenie niepowiązanych odpadków, takich jak wycinki z gazet czy śmieci. Zabawne, eksperymentalne i stanowiące wyzwanie dla powagi tzw. sztuki wysokiej, kubistyczne kolaże zainspirowały wszelkiego rodzaju nowoczesnych artystów. Rozszerzyły definicję malarstwa, zakwestionowały istniejące pojęcia powierzchni i wymiarowości oraz stworzyły dziedzictwo, które zainspirowało surrealizm, dadaizm, a nawet sztukę pop.

"Dlaczego i jak kolaż kubistyczny"

Picasso’s Martwa natura z plecionką krzesła, stworzona w 1912 roku, uważana jest za pierwszy kolaż sztuki nowoczesnej. Dzieło przedstawia scenę z kawiarni. Oprócz malowanych elementów, zawiera fragment rzeczywistej plecionki krzesła, przyklejony do powierzchni dzieła. Kubizm próbował przedstawiać rzeczywistość w sposób, w jaki postrzegał ją ludzki umysł, z wielu punktów widzenia i w upływie czasu. Wprowadzając niemalowane, rzeczywiste materiały na powierzchnię obrazu, Picasso wprowadził zupełnie nowy poziom realizmu do równania.

Pablo Picasso- Martwa natura z plecionką krzesła, 1912. Olej na płótnie pokrytym olejem, wykończonym sznurkiem. 29 × 37 cm. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY Zdjęcie: R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

Georges Braque, bliski współpracownik Picassa, szybko wprowadził inną technikę, która osiągnęła podobny efekt. W swoim obrazie Owocowa misa i szklanka wprowadził papier collé, czyli sklejony papier, przyklejając fragmenty tapet do dzieła.

Georges Braque-Owocowa misa i szklanka, 1912. Węgiel i wycięte oraz naklejone drukowane tapety z gwaszem na białym papierze; następnie zamontowane na tekturze. 24 3/4 × 18 cali. (62,9 × 45,7 cm). Kolekcja kubistyczna Leonarda A. Lauder, dar Leonarda A. Lauder, 2016. © Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Kolaż kubistyczny staje się abstrakcyjny

Te nowe techniki miały głęboki i natychmiastowy wpływ na prace Picassa i Braque'a. Podczas gdy wcześniej koncentrowali się na realistycznej stronie konceptualnej kubizmu, teraz zaczęli bardziej interesować się materialnością i zdolnością kolażu do sugerowania wielu warstw znaczenia. Ich kolaże stały się bardziej abstrakcyjne i mniej zainteresowane tematami, które można było łatwo zinterpretować na jednym poziomie.

Kurt Schwitters - Mz 601, 1923. Farba i papier na tekturze. 15 x 17 cali. © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / VG Bild-Kunst, Bonn

Dziedzictwo kolażu kubistycznego

Abstrakcyjni artyści w całej Europie natychmiast zostali przyciągnięci do kolażu i papier collé. Zdolność tych technik do zacierania znaczenia i kwestionowania odniesień kulturowych była inspiracją. Niemiecki malarz Kurt Schwitters używał ich w swoich abstrakcyjnych absurdalnych dziełach. Hannah Hoch stosowała je w swoich aktywistycznych dadaistycznych fotomontażach. Techniki te zainspirowały nawet "estetykę kolażu", która wzniosła zupełnie nowe koncepcyjne zagadnienia, gdy tacy malarze jak Fernand Léger naśladowali wygląd kolażu, ale za pomocą farby.

Ale największym darem, jaki kolaż kubistyczny dał sztuce abstrakcyjnej, nie była technika, materialność ani nawet wymiarowość. Była to interpretacyjna plastyczność. Wcześniej każde dzieło sztuki mogło być postrzegane jako jedna połowa rozmowy między artystą a widzem. Kolaż i papier collé rozszerzyły tę rozmowę, aby uwzględnić każdego, kto stworzył materiały kolażowe. Abstrakcyjne dzieło kolażu nie dotyczy tylko języka form, linii i kolorów. Dotyczy również pochodzenia elementów kolażu, ich potencjalnych znaczeń, ich potencjalnych rozproszeń i ich potencjalnych prawd: eleganckie i potencjalnie głębokie dodatki do każdego dzieła sztuki abstrakcyjnej.

Obraz wyróżniony: Fernand Léger - La Ville (Miasto), 1919. Olej na płótnie. © Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio