Abstrakcja kolażu kubistycznego

Pablo Picasso i Georges Braque na zawsze zmienili bieg sztuki abstrakcyjnej, gdy wprowadzili techniki kolażu i papier collé (przyklejony papier) do swoich kubistycznych kompozycji. Niektóre z ich kubistycznych kolaży miały na celu przekazanie poczucia hiperrealizmu poprzez włączenie fragmentów rzeczywistych tematów. Inne były z natury abstrakcyjne dzięki dodaniu niezwiązanych odpadków, takich jak wycinki z gazet czy śmieci. Zabawne, eksperymentalne i stanowiące wyzwanie dla powagi tzw. sztuki wysokiej, kubistyczne kolaże zainspirowały wszelkiego rodzaju artystów nowoczesnych. Poszerzyły definicję malarstwa, podważyły istniejące pojęcia powierzchni i wymiarowości oraz stworzyły dziedzictwo, które zainspirowało surrealizm, dadaizm, a nawet pop-art.

Dlaczego i jak powstał kubistyczny kolaż

Martwa natura z plecionką na krześle Picassa, stworzona w 1912 roku, uważana jest za pierwszy kolaż sztuki nowoczesnej. Praca przedstawia scenę w kawiarni. Oprócz malowanych elementów zawiera fragment rzeczywistej plecionki z krzesła przyklejonej do powierzchni dzieła. Kubistom zależało na ukazaniu rzeczywistości tak, jak postrzega ją ludzki umysł, z wielu punktów widzenia i w upływie czasu. Wprowadzając do obrazu nie-malowane, rzeczywiste materiały, Picasso wprowadził zupełnie nowy poziom realizmu.

Pablo Picasso- Martwa natura z plecionką na krześle, 1912. Olej na płótnie pokrytym olejną tkaniną, obramowany sznurem. 29 × 37 cm. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY Foto: R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

Georges Braque, bliski współpracownik Picassa, szybko poszedł za jego przykładem, stosując inną technikę osiągającą podobny efekt. W swoim obrazie Owocarka i kieliszek wprowadził papier collé, czyli przyklejany papier, przytwierdzając fragmenty tapety do dzieła.

Georges Braque-Owocarka i kieliszek, 1912. Węgiel i wycięte i przyklejone fragmenty drukowanej tapety z gwaszem na białym papierze czerpanym; następnie zamontowane na tekturze. 24 3/4 × 18 cali (62,9 × 45,7 cm). Kolekcja kubistyczna Leonarda A. Laudera, dar Leonarda A. Laudera, 2016. © Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Kubistyczny kolaż staje się abstrakcyjny

Te nowe techniki miały głęboki i natychmiastowy wpływ na twórczość Picassa i Braque’a. Podczas gdy wcześniej skupiali się na realistycznej, koncepcyjnej stronie kubizmu, teraz bardziej interesowali się materialnością i zdolnością kolażu do sugerowania wielu warstw znaczeń. Ich kolaże stały się bardziej abstrakcyjne i mniej skupione na tematach, które można było łatwo zinterpretować na jednym poziomie.

Kurt Schwitters - Mz 601, 1923. Farba i papier na tekturze. 15 x 17 cali. © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / VG Bild-Kunst, Bonn

Dziedzictwo kubistycznego kolażu

Artyści abstrakcyjni w całej Europie od razu zwrócili się ku kolażowi i papier collé. Możliwość tych technik do zaciemniania znaczeń i kwestionowania odniesień kulturowych była inspiracją. Niemiecki malarz Kurt Schwitters używał ich w swoich abstrakcyjnych, absurdalnych dziełach. Hannah Höch stosowała je w swoich aktywistycznych dadaistycznych fotomontażach. Techniki te zainspirowały nawet „estetykę kolażu”, która poruszała zupełnie nowe kwestie koncepcyjne, gdy malarze tacy jak Fernand Léger naśladowali wygląd kolażu, ale za pomocą farby.

Jednak największym darem, jaki kubistyczny kolaż dał sztuce abstrakcyjnej, nie była technika, materialność ani nawet wymiarowość. Była to interpretacyjna plastyczność. Wcześniej każde dzieło sztuki można było postrzegać jako połowę rozmowy między artystą a widzem. Kolaż i papier collé rozszerzyły tę rozmowę o tych, którzy stworzyli użyte w kolażu materiały. Abstrakcyjne dzieło kolażu nie dotyczy tylko języka form, linii i kolorów. Chodzi także o pochodzenie elementów kolażu, ich potencjalne znaczenia, możliwe rozproszenia i prawdy: eleganckie i potencjalnie głębokie dodatki do każdego dzieła sztuki abstrakcyjnej.

Zdjęcie wyróżniające: Fernand Léger- La Ville (Miasto), 1919. Olej na płótnie. © Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio