Ferventna Abstrakcja Oliviera Debré

Jedną z najbardziej intrygujących wystaw, które przyjadą do Londynu tego lata, jest Olivier Debré: Fervent Abstraction, otwierająca się pod koniec czerwca w The Estorick Collection. Moje zainteresowanie wystawą wynika częściowo z powodu artysty, a częściowo z miejsca, w którym się odbywa: butikowe muzeum jest znane z kolekcji sztuki nowoczesnej wczesnego XX wieku, szczególnie włoskiej sztuki futurystycznej. Olivier Debré (1920-1999) nie był Włochem, lecz Francuzem. Był również całkowicie inny od futurystów pod względem filozoficznym, szczególnie w odniesieniu do ich idei, że wojna jest pozytywną, oczyszczającą siłą w społeczeństwie. Kilku sygnatariuszy Manifestu Futurystycznego entuzjastycznie walczyło po stronie faszystów w I wojnie światowej. Debré, z drugiej strony, dorastał w następstwie tej wojny i sam dołączył do francuskiego ruchu oporu walczącego przeciwko faszystom w II wojnie światowej. Niemniej jednak istnieje fascynujące pokrywanie się między Debré a wczesnymi włoskimi modernistami, jeśli chodzi o ich zainteresowanie wyrażaniem metafizycznego w sztuce. Futuryści dokonali pionierskich odkryć w swoich próbach malowania wrażeń, takich jak prędkość i doświadczenie synestezji. Debré dokonał równie głębokich odkryć w swojej dążeniu do używania malarstwa jako sposobu wyrażania emocji bez użycia opisu. Debré był zainteresowany głębokim poczuciem wspólnoty, które pojawia się, gdy czujemy, że ktoś inny dzieli nasze dokładne emocje. Zdał sobie również sprawę z niewystarczalności słów, gdy chodzi o próbę wyjaśnienia komuś innemu, jak się czujemy. Jego obrazy można rozumieć zarówno jako próby wyrażenia stanu emocjonalnego, jak i jako próby stworzenia przestrzeni, w których mogą być nawiązywane i pielęgnowane emocjonalne połączenia. Odrzucając pretensje sztuki wysokiej na rzecz bardziej humanistycznych gestów, malował na podłodze zamiast na sztalugach. Dodał również skromne materiały, takie jak piasek, do swojej farby i używał codziennych narzędzi, takich jak miotły, do nakładania swoich mediów. Różnorodne dzieła, które stworzył, stały się synonimem terminu Liryczna Abstrakcja. To materialna manifestacja zmysłowości i subiektywności—malarstwo równoważne poezji i muzyce.

Znaki i symbole

Jedną z najczęściej opowiadanych historii o Debré jest to, że Pablo Picasso przyszedł na jego pierwszą dużą wystawę solową w Paryżu. Po obejrzeniu prac, Picasso powiedział Debré, który miał wtedy około 30 lat: „Już malujesz jak stary człowiek.” Ten enigmatyczny komentarz jest ewidentnie tym, co skierowało Debré na drogę do rozwijania swojego charakterystycznego abstrakcyjnego głosu. Zamiast kopiować popularne style tamtych czasów, rozpoczął wyczerpujący proces odkrywania, jak artysta może przekazywać myśli i uczucia poprzez sztukę abstrakcyjną. Zaczął od analizy, jak ludzie najczęściej przekazują sobie nawzajem swoje uczucia: poprzez słowa. Zdał sobie sprawę, że język pisany jest ucieleśnieniem komunikacji symbolicznej, ponieważ idee są tłumaczone jako linie na powierzchniach stworzonych za pomocą fizycznych gestów ludzkich. To olśnienie skierowało go na drogę do stworzenia własnej gesturalnej, liniowej symboliki, którą mógł wykorzystać do przekazywania swoich uczuć i ułatwiania emocjonalnych połączeń między widzami.

Olivier Debré - Monochrom różowy czerwony, ślad różowy czerwony, 1984. Olej na płótnie, 180 x 180 cm. Kolekcja Galerie, Louis Carré & Cie, Paryż

Do tego momentu najczęstszymi emocjami, które Debré odczuwał, były samotność i smutek. W rzeczywistości jego pierwsze połączenie ze sztuką miało miejsce, gdy miał zaledwie dziewięć lat, a jego matka zmarła, a ojciec i wujek zachęcili go do rysowania i malowania jako sposobu radzenia sobie z utratą. Niewypowiedziane okropności, które później widział walcząc przeciwko nazistom, wielokrotnie przypominały mu o izolacji i cierpieniu, które tak często definiują ludzką kondycję. Jego przełomowa próba wyrażenia tych strasznych uczuć miała miejsce na początku lat 50., w serii abstrakcyjnych obrazów, które nazwał Signes-Personnages (Znaki Postaci). Składające się głównie z pionowych, liniowych, czarnych form na białych tłach, prace te przypominają hybrydę ludzkich postaci i liter. To nie samotnych ludzi Debré próbował pokazać w tych pracach — to obrazy istoty samej samotności.

Olivier Debré - Bez tytułu, ok. 1990. Olej na płótnie, 100 x 100 cm. Kolekcja prywatna

Rzeczywistość maluje nas

Oprócz długoletniej serii Signes-Personnages, Debré poświęcił wiele dziesięcioleci swojej serii abstrakcyjnych obrazów krajobrazowych, które nazwał Signes-Paysages (Znaki Krajobrazu). Zdefiniowane przez szerokie pasy żywych kolorów, te obrazy dzielą dziedzictwo wizualne z pracami artystów Color Field, takich jak Helen Frankenthaler i Mark Rothko. Debré stworzył te obrazy, aby wyrazić odczucia, które towarzyszyły mu podczas interakcji z naturalnym środowiskiem. Jednak nie mówił o tej serii prac w kategoriach tworzenia obrazów świata naturalnego, ponieważ nie postrzegał rzeczywistości jako czegoś, co ludzie tworzą. Zamiast tego postrzegał ludzkie doświadczenie jako coś, co jest nieustannie formowane i przekształcane przez naturalną rzeczywistość, która jest poza naszym zasięgiem. „Istnieje rodzaj nakładania się między atmosferą mentalną a atmosferą rzeczywistą” – powiedział. „Zawsze jesteśmy zarówno w sobie, jak i poza sobą. Maluję w emocji rzeczywistości, która mnie generuje.”

Olivier Debré - Bez tytułu, ok. 1958. Olej na płótnie, 27 x 35 cm. Kolekcja prywatna

Oprócz ogromnej liczby obrazów, które stworzył Debré, zyskał również uznanie w świecie monumentalnych dzieł publicznych, tworząc liczne rzeźby publiczne oraz kolekcję ukochanych kurtyn teatralnych, w tym kurtyn dla oper w Londynie i Hongkongu. Kiedy tylko myślał o swoim rozległym i różnorodnym dorobku, nazywał istotę tego, czego szukał, le signe du réel, czyli znakiem rzeczywistości. Żarliwa abstrakcja to nazwa, którą wymyślił, aby przekazać pasję i bezpośredniość gestu, symbolu i uczucia, które jednocześnie się pojawiają.
Podobnie jak Picasso w początkowych dniach kubizmu, Debré poszukiwał głębszego realizmu wykraczającego poza świat artystycznej mimikry; realizmu, który uchwyciłby tajemnicę i piękno zarówno widocznych, jak i niewidocznych części życia.

Olivier Debré: Fervent Abstraction będzie wystawiana od 30 czerwca do 12 września 2021 roku w The Estorick Collection of Modern Italian Art w Londynie.

Obraz wyróżniony: Olivier Debré - Bez tytułu, ok. 1946. Tusz na papierze. 20,2 x 30,9 cm. Kolekcja prywatna
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio