Tendencje kwadratowe: Abstrakcja i geometria
Wykorzystywanie geometrycznych wzorów w sztuce jest starożytną ludzką tendencją. Na długo przed tym, jak europejscy i amerykańscy artyści abstrakcyjni zaczęli badać geometryczne wypowiedzi w swojej twórczości, artyści islamscy, związani ścisłymi kulturowymi wytycznymi dotyczącymi tematyki, żywo eksplorowali matematycznie złożone wzory geometryczne. Na początku XX wieku język geometrii, a w szczególności kwadrat, ponownie mocno zaistniał w wyobraźni zachodnich artystów, zwłaszcza tych poszukujących nowych kierunków w abstrakcji.
Geometryczni pionierzy - kwadrat i abstrakcja
Ponad sto lat temu awangardowi malarze zaczęli eksperymentować z abstrakcją geometryczną i abstrakcyjnymi obrazami kwadratowymi. Jednym z najsłynniejszych wyrazów tej tendencji był Czarny kwadrat Kazimierza Malewicza, namalowany w 1915 roku. Czarny kwadrat to dokładnie to: obraz czarnego kwadratu na pięknie zabarwionym, kwadratowym białym płótnie. Śmiałość i piękno wypowiedzi Malewicza były wówczas przełomowe. Czarny kwadrat otworzył drzwi dziesiątkom jego współczesnych, którzy z równym zapałem zaczęli badać abstrakcję geometryczną na sposoby zarówno proste, jak i złożone.
Wśród złożonych podejść znalazł się abstrakcjonista geometryczny Wassily Kandinsky, malarz włączający do swoich prac niezwykle skomplikowane wzory geometryczne. Kwadrat był ważnym, powracającym elementem jego twórczości, często pojawiającym się we wspaniałych układach przecinających się linii, kręgów i kanciastych form.
Łącząc prostą śmiałość Czarnego kwadratu ze złożonością prac Kandinsky'ego, holenderski malarz Piet Mondrian doprowadził język abstrakcji geometrycznej do dojrzałości. Mondrian tworzył płótna pokryte bogatymi, misternymi układami kwadratów, linii i siatek, wykorzystując wyraziste kolory podstawowe. Połączył prostą wypowiedź Malewicza z matematycznym zapałem Kandinsky'ego. Prace Mondriana miały futurystyczny charakter, a jednocześnie wydawały się niemal dekoracyjne, być może ze względu na swoje architektoniczne cechy. W istocie zdają się nawiązywać do twórczości Franka Lloyda Wrighta, jednego z jego współczesnych, poprzez przyjęcie oszczędnych, czystych i matematycznych form.
Elizabeth Gourlay - Slate Red Ash 2, 2013, 11 x 11.8 cala
Wyrażenia matematyczne
Kwadrat wyraża coś w rodzaju matematycznej doskonałości. Jest jednolitą konstrukcją reprezentującą równość, prostotę i równowagę. Co ważniejsze dla malarzy abstrakcyjnych, kwadrat jest również doskonałym wyrazem dwuwymiarowej przestrzeni. Gdy artysta abstrakcyjny wykorzystuje obraz kwadratu, osiąga zdecydowaną wypowiedź na temat płaskości. Kwadrat może komunikować dumę z podstaw kształtowania formy. Kwadratowe płótno z namalowanym obrazem kwadratu jest zarazem starożytne w swojej prostocie i kosmicznie uniwersalne w swoim języku wizualnym.
Obrazy kwadratów u abstrakcjonistów geometrycznych kontrastują z pracami reprezentującymi swobodniejsze formy abstrakcji, takimi jak tachetyzm. Tachetyzm polega na nakładaniu na powierzchnię obrazu rozlewającego się wzoru plamy, zapraszając przypadek i intuicję do procesu malarskiego. Choć proces nadal jest kierowany, tachetyzm pozwala przypadkowi odegrać równorzędną rolę w kształtowaniu obrazu. Abstrakcja geometryczna jest przeciwieństwem tachetyzmu. Geometryczne wyrażenia matematycznego języka wizualnego opierają się na precyzji i dokładności. Sprzeciwiają się przypadkowości. Choć intuicja może uczestniczyć w rozwoju geometrycznego dzieła abstrakcyjnego, intencjonalność jest widoczna w każdym geście, każdej linii i każdym kształcie.
Jose Heerkens - L11. Passing Colours, 2013, 13.8 x 15.7 cala
Współczesna geometria wizualna
Język abstrakcyjnej geometrii wciąż zyskuje ekscytujące nowe głosy w twórczości współczesnych artystów abstrakcyjnych. Urodzona w Ameryce Elizabeth Gourlay tworzy prace geometryczne, wykorzystując różnorodne materiały, w tym olej, grafit i flashe, farbę na bazie winylu. Jej obraz „Slate Red Ash 2” to ikoniczna reinterpretacja tej samej śmiałej wypowiedzi, którą ponad sto lat temu wyraził Czarny kwadrat. Wypłowiała paleta kolorów Gourlay nadaje dziełu surową, współczesną autentyczność, przenosząc starożytną i potężną wypowiedź w teraźniejszość.
Jose Heerkens, współczesna artystka holenderska, tworzy abstrakcje geometryczne, wykorzystując olej na płótnie lnianym oraz akwarelę i akryl na papierze. Jej prace zawierają liniowe układy siatek, które tworzą geometryczne kompozycje, przecinając kwadraty i linie. Jej paleta kolorów ma rustykalny charakter, łącząc odcienie sjeny przypominające stare papierowe torby lub karton z przygaszonymi odcieniami ziemi, zieleniami i czerwieniami, które wyróżniają się nową miejską energią.
Szwajcarski artysta Daniel Göttin tworzy abstrakcje geometryczne z wykorzystaniem nowoczesnych materiałów, takich jak polistyren, tworzywo sztuczne i dywan. Jego obrazy zawierają zdecydowane kwadraty i prostokąty, czasem występujące pojedynczo, a czasem nakładane warstwowo, sugerując współczesne, ścierające się odczucia izolacji i nadmiernego rozwoju. Twórczość Göttina pięknie odzwierciedla siłę i prostotę wczesnych abstrakcjonistów kwadratu, poszerzając współczesny wizualny slang abstrakcji geometrycznej o nowe sposoby wyrazu.
Obraz wyróżniony: Kazimir Malevich - Czarny kwadrat, 1915
Autor: redakcja IdeelArt
Źródła
- Pięć sposobów patrzenia na Czarny kwadrat Malewicza, Tate: przewodnik muzealny potwierdzający datę 1915 roku (pierwsza prezentacja w grudniu 1915 roku) oraz rolę obrazu jako dzieła założycielskiego abstrakcji.
- Wzory geometryczne w sztuce islamskiej, The Metropolitan Museum of Art: esej muzealny opisujący długą tradycję niefiguratywnych wzorów geometrycznych budowanych z prostych form, takich jak koła i kwadraty.
- Tachetyzm, terminy artystyczne Tate: hasło słownikowe definiujące tachetyzm jako spontaniczne, niegeometryczne pociągnięcia pędzla w Europie lat 40. i 50. XX wieku.
