Tendencje kwadratowe: Abstrakcja i geometria

Użycie wzorów geometrycznych w sztuce jest starożytną tendencją ludzką. Długo przed tym, jak europejscy i amerykańscy artyści abstrakcyjni badali geometryczne stwierdzenia w swojej pracy, artyści islamscy, związani surowymi wytycznymi kulturowymi dotyczącymi tematyki, żywo eksplorowali matematycznie złożone wzory geometryczne w swojej twórczości. Na początku XX wieku język geometrii, a w szczególności kwadrat, zyskał na nowo uznanie w wyobraźni zachodnich artystów, zwłaszcza tych, którzy szukali nowych trendów do eksploracji w abstrakcji.

Pionierzy Geometrii – Kwadrat i Abstrakcja

Około sto lat temu awangardowi malarze zaczęli eksperymentować z abstrakcją geometryczną i kwadratowymi obrazami abstrakcyjnymi. Jednym z najsłynniejszych wyrazów tej tendencji był Czarny Kwadrat Kazimierza Malewicza, stworzony w 1915 roku. Czarny Kwadrat to właśnie to, obraz czarnego kwadratu na pięknie zabarwionym, białym kwadratowym płótnie. Śmiałość i piękno wypowiedzi Malewicza były przełomowe w tamtym czasie. Czarny Kwadrat otworzył drzwi dla dziesiątek jego współczesnych, którzy również z zapałem zaczęli badać abstrakcję geometryczną w sposób zarówno prosty, jak i złożony.

W królestwie złożoności był geometryczny abstrakcjonista o imieniu Wassily Kandinsky, malarz, który wplatał dziko skomplikowane wzory geometryczne w swoje dzieła. Kwadrat był głównym powracającym elementem jego twórczości, często pojawiającym się w wspaniałych układach przecinających się linii, kul i kątowych form.

Łącząc prostą odwagę Czarnego Kwadratu z zawirowaniami prac Kandinsky'ego, holenderski malarz Piet Mondrian wprowadził język abstrakcji geometrycznej w jego dojrzałość. Mondrian tworzył płótna pokryte bogatymi, złożonymi układami kwadratów, linii i siatek, używając odważnych, podstawowych kolorów. Połączył prostą tezę Malevicha z matematycznym zapałem Kandinsky'ego. Prace Mondriana miały futurystyczne odczucie, a jednocześnie wydawały się niemal dekoracyjne, być może z powodu swoich architektonicznych cech. Wydaje się, że sugerują one prace Franka Lloyda Wrighta, jednego z jego współczesnych, w swoim objęciu oszczędnych, czystych, matematycznych form.

Elizabeth Gourlay - Slate Red Ash 2, 2013, 11 x 11.8 in

Wyrażenia matematyczne

To, co kwadrat wyraża, to rodzaj matematycznej doskonałości. To zjednoczona konstrukcja, która reprezentuje równość, prostotę i równowagę. Co ważniejsze dla malarzy abstrakcyjnych, kwadrat jest również doskonałym wyrazem przestrzeni dwuwymiarowej. Kiedy artysta abstrakcyjny wykorzystuje kwadratowe obrazy, osiągany jest agresywny komunikat płaskości. Ten kwadrat może komunikować dumę z fundamentów tworzenia kształtów. Kwadratowa płótno namalowane z wizerunkiem kwadratu jest zarówno starożytne w swojej prostocie, jak i kosmicznie uniwersalne w swoim języku wizualnym.

Kwadratowa wyobraźnia abstrakcjonistów geometrycznych kontrastuje z dziełami swobodniejszych form abstrakcji, takich jak Tachisme. Tachisme polega na zastosowaniu wzoru plamy, która spływa na powierzchnię obrazu, zapraszając przypadkowość i intuicję do procesu malarskiego. Choć nadal jest to proces kierowany, Tachisme zaprasza przypadek do odegrania równej roli w spełnieniu obrazu. Abstrakcja geometryczna jest jak antyteza Tachisme. Geometryczne wyrażenia matematycznego języka wizualnego opierają się na specyfice i dokładności. Przeczą przypadkowości. Choć intuicja może być zaangażowana w ewolucję geometrycznego dzieła abstrakcyjnego, intencjonalność jest widoczna w każdym geście, linii i kształcie.

Jose Heerkens - L11. Przechodzące kolory, 2013, 13.8 x 15.7 in

Współczesna Geometria Wizualna

Język abstrakcyjnej geometrii wciąż znajduje ekscytujące nowe głosy w dzisiejszym pokoleniu artystów abstrakcyjnych. Urodzona w Ameryce Elizabeth Gourlay tworzy geometryczne prace przy użyciu różnych mediów, w tym oleju, grafitu i flashe, farby na bazie winylu. Jej obraz "Slate Red Ash 2" jest ikoniczną reinterpretacją tego samego odważnego stwierdzenia, które Black Square wyraził 100 lat temu. Wypłowiała paleta kolorów Gourlay nadaje pracy surową, współczesną autentyczność, przenosząc starożytne i potężne stwierdzenie w teraźniejszość.

Jose Heerkens, współczesny holenderski artysta, tworzy abstrakcje geometryczne, używając oleju na lnie oraz akwareli i akrylu na papierze. Prace Heerkensa łączą liniowe kolektywy siatki w geometryczne kompozycje, które przecinają kwadraty i linie. Jego paleta kolorów ma rustykalne odczucie, łącząc odcienie sieny przypominające stare torby papierowe lub tekturę z stonowanymi ziemistymi tonami, zielenią i czerwienią, które wyróżniają się nową urbanistyką.

Szwajcarski artysta Daniel Göttin tworzy geometryczne abstrakcje, wykorzystując nowoczesne materiały, takie jak polistyren, plastik i dywan. Jego obrazy zawierają pewne kwadraty i prostokąty, czasami same, a czasami nałożone na siebie, sugerując konkurencyjne współczesne uczucia izolacji i nadmiernego rozwoju. Prace Göttina pięknie odzwierciedlają moc i prostotę wczesnych abstrakcjonistów kwadratowych, rozszerzając nowoczesny wizualny slang geometrycznej abstrakcji w nowych kierunkach.

Obraz wyróżniony: Kazimir Malevich - Czarna kwadrat, 1915