Tendencje kwadratowe: Abstrakcja i geometria

Wykorzystanie wzorów geometrycznych w sztuce to pradawna ludzka skłonność. Na długo przed tym, jak europejscy i amerykańscy artyści abstrakcyjni zaczęli badać geometryczne formy w swoich dziełach, artyści islamscy, związani surowymi wytycznymi kulturowymi dotyczącymi tematyki, żywo eksplorowali matematycznie złożone wzory geometryczne w swojej twórczości. Na początku XX wieku język geometrii, a w szczególności kwadrat, zyskał nowe miejsce w wyobraźni artystów zachodnich, zwłaszcza tych poszukujących nowych kierunków w abstrakcji.

Geometryczni pionierzy – kwadrat i abstrakcja

Około sto lat temu awangardowi malarze zaczęli eksperymentować z geometryczną abstrakcją i kwadratowymi obrazami abstrakcyjnymi. Jednym z najsłynniejszych wyrazów tego nurtu był Czarny Kwadrat Kazimira Malewicza, stworzony w 1915 roku. Czarny Kwadrat to właśnie to – obraz czarnego kwadratu na pięknie zabarwionym, kwadratowym białym płótnie. Śmiałość i piękno wypowiedzi Malewicza były wówczas przełomowe. Czarny Kwadrat otworzył drzwi dla dziesiątek jego współczesnych, którzy równie gorliwie zaczęli zgłębiać geometryczną abstrakcję w sposób zarówno prosty, jak i złożony.

W sferze złożoności działał abstrakcjonista geometryczny Wassily Kandinsky, malarz, który wplatał w swoje dzieła niezwykle skomplikowane wzory geometryczne. Kwadrat był ważnym powracającym elementem jego twórczości, często pojawiającym się w wspaniałych układach przecinających się linii, kul i kątowych form.

Łącząc prostą śmiałość Czarnego Kwadratu z zawiłością dzieł Kandinsky’ego, holenderski malarz Piet Mondrian doprowadził język geometrycznej abstrakcji do dojrzałości. Mondrian tworzył płótna pokryte bogatymi, misternymi układami kwadratów, linii i siatek, używając śmiałych, podstawowych kolorów. Połączył prostą wypowiedź Malewicza z matematycznym zapałem Kandinsky’ego. Prace Mondriana miały futurystyczny charakter, a jednocześnie wydawały się niemal dekoracyjne, być może dzięki swoim architektonicznym cechom. Wydają się wręcz nawiązywać do dzieł Franka Lloyda Wrighta, jednego z jego współczesnych, w swoim przyjęciu oszczędnych, czystych, matematycznych form.

Elizabeth Gourlay - Slate Red Ash 2, 2013, 28 x 30 cm

Matematyczne wyrażenia

To, co wyraża kwadrat, to pewnego rodzaju matematyczna doskonałość. To jednolita konstrukcja, która symbolizuje równość, prostotę i równowagę. Co ważniejsze dla malarzy abstrakcyjnych, kwadrat jest także doskonałym wyrazem dwuwymiarowej przestrzeni. Gdy artysta abstrakcyjny wykorzystuje obraz kwadratu, osiąga zdecydowane wyrażenie płaskości. Ten kwadrat może komunikować dumę z fundamentów tworzenia form. Kwadratowe płótno z namalowanym kwadratem jest zarazem pradawne w swojej prostocie, jak i kosmicznie uniwersalne w swoim wizualnym języku.

Obrazy kwadratowe geometrycznych abstrakcjonistów kontrastują z dziełami swobodniejszych form abstrakcji, takich jak tachizm. Tachizm polega na nanoszeniu na powierzchnię obrazu wzoru plam, które rozlewają się, zapraszając przypadek i intuicję do procesu malarskiego. Choć nadal jest to proces kierowany, tachizm dopuszcza przypadek do równej roli w tworzeniu obrazu. Geometryczna abstrakcja jest jak antyteza tachizmu. Geometryczne wyrażenia matematycznego języka wizualnego opierają się na precyzji i dokładności. Przeczą przypadkowości. Choć intuicja może uczestniczyć w rozwoju dzieła geometrycznego, intencjonalność jest widoczna w każdym geście, linii i kształcie.

Jose Heerkens - L11. Passing Colours, 2013, 35 x 40 cm

Współczesna wizualna geometria

Język abstrakcyjnej geometrii nadal znajduje ekscytujące nowe głosy w dzisiejszym pokoleniu artystów abstrakcyjnych. Urodzona w Ameryce Elizabeth Gourlay tworzy geometryczne dzieła, używając różnych mediów, w tym oleju, grafitu i flashe, farby winylowej. Jej obraz "Slate Red Ash 2" to ikoniczna reinterpretacja tej samej śmiałej wypowiedzi, jaką był Czarny Kwadrat sprzed 100 lat. Wypłowiała paleta barw nadaje dziełu surową, współczesną prawdziwość, przenosząc pradawne i potężne przesłanie do teraźniejszości.

Jose Heerkens, współczesny holenderski artysta, tworzy geometryczne abstrakcje olejem na płótnie lnianym oraz akwarelą i akrylem na papierze. Jego prace zawierają liniowe układy siatek w geometrycznych kompozycjach przecinających kwadraty i linie. Jego paleta barw ma rustykalny charakter, łącząc odcienie sienne przypominające stare papierowe torby lub tekturę z przygaszonymi ziemistymi tonami, zieleniami i czerwieniami, które wyróżniają się nowoczesną miejską świeżością.

Szwajcarski artysta Daniel Göttin tworzy geometryczne abstrakcje, używając nowoczesnych materiałów, takich jak polistyren, plastik i wykładzina. Jego obrazy zawierają pewne siebie kwadraty i prostokąty, czasem pojedyncze, czasem nałożone warstwowo, sugerując współczesne uczucia izolacji i nadmiernej zabudowy. Prace Göttina pięknie oddają siłę i prostotę wczesnych abstrakcjonistów kwadratu, rozwijając nowoczesny wizualny język geometrycznej abstrakcji na nowe sposoby.

Obraz wyróżniony: Kazimir Malevich - Czarny Kwadrat, 1915