Jean Arp i Abstrakcja Inspirowana Naturą

Czasami nasze ludzkie ego przekonuje nas, że moglibyśmy uratować świat, gdybyśmy tylko mieli władzę. Jean Arp, jeden z założycieli dadaizmu, dwukrotnie stawał w obliczu świata na skraju zagłady z powodu megalomanów oferujących ludzkości bezpieczeństwo lub chwałę w zamian za władzę. Dzieła sztuki Jeana Arpa oferowały alternatywę dla takiego szaleństwa. Odrzucały fatalną logikę, która doprowadziła ludzi do przekonania, że są ponad, w konkurencji z, lub w jakiś sposób oddzieleni od natury. Rzeźby, obrazy i kolaże Jeana Arpa pokazały, że ludzkość i natura są jednością. Poprzez swoje dzieła sztuki i pisma, Arp kwestionował narcyzm, który dwukrotnie doprowadził ludzką rasę na skraj samozagłady w pierwszych dwóch wojnach światowych, i ujawniał spostrzeżenia, które są szczególnie istotne dzisiaj.

Jean Arp – Sztuka i Rewolucja

Kiedy się urodził, rodzinne miasto Arpa było w desperackiej potrzebie nowej sztuki. Prawie cała jego kolekcja została zniszczona zaledwie 16 lat wcześniej. Arp urodził się w Strasburgu, wielokulturowym tyglu i globalnym skrzyżowaniu dróg od 12 roku p.n.e., kiedy to Rzymianie założyli miasto. Dziś Strasbourg jest pokojową siedzibą Parlamentu Europejskiego, ale lokalizacja miasta na granicy Francji i Niemiec umieściła je w ogniu wielu historycznych konfliktów. W 1870 roku, podczas wojny francusko-pruskiej, muzeum sztuki w Strasburgu zostało spalone, wraz z miejską biblioteką, która przechowywała wiele średniowiecznych i renesansowych relikwii. W wyniku tego konfliktu miasto tymczasowo stało się częścią Cesarstwa Niemieckiego, aż Francja odzyskała je na mocy Traktatu Wersalskiego, a w tym krótkim okresie niemieckiej kontroli urodził się Jean Arp, syn niemieckiego ojca i francuskiej matki.

Arp studiował sztukę w Paryżu, Monachium i Weimarze. Do 1914 roku, u progu I wojny światowej, już wystawiał swoje prace z artystami takimi jak Wassily Kandinsky i Henri Matisse. Miał globalną perspektywę i wrażliwość wielokulturową. Dlatego nie jest zaskoczeniem, że preferował neutralność. Kiedy niemiecka armia próbowała zmusić Arpa do służby, udawał szaleństwo i uciekł do Szwajcarii. Tam, w Zurychu, stał się członkiem założycielskim rewolucji kulturalnej mającej na celu podważenie zdezorientowanej logiki, która doprowadziła świat na skraj zagłady. Ta rewolucja nazywała się Dadaizm.

Jean Arp - Coryphee, 1961, 74 x 28 x 22 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

Natura przypadku

Dadaiści byli zdegustowani szaleństwem wojny. Ich zdaniem rzeź, której byli świadkami, mogła być spowodowana jedynie ogromnym ego ludzkości, które postawiło swoją absurdalną logikę ponad prawami naturalnego świata. Podczas spotkań zwanych nocami Dada w Cabaret Voltaire w Zurychu, obecni artyści eksperymentowali z nowymi podejściami do sztuki, które mogłyby podważyć istniejącą mentalność kulturową. W tym celu poeta Tristan Tzara rwał na kawałki kartki z napisanymi na nich słowami, a następnie łączył te słowa w losowy sposób, tworząc absurdalne wiersze z przypadkowych zestawień językowych. Zainspirowany tą techniką, Jean Arp przeprowadził podobny eksperyment z obrazami. Wyrwał kształty z papieru, a następnie pozwolił, aby kształty spadły losowo na powierzchnię, przyklejając je tam, gdzie wylądowały, i prezentując powstały obraz jako swoją sztukę.

Kierowana przypadkowość była sercem dadaistycznej wizji Arpa. Wierzył, że regulowane, autorytarne, historyczne rozumowanie społeczeństwa jest złudne, a naturalny świat rządzony jest zarówno przez logikę, jak i chaos. Powiedział Arp, „Dada miała na celu zniszczenie rozsądnych oszustw człowieka i odzyskanie naturalnego i nierozsądnego porządku.” Jak w przypadku wszystkich dzieł Arpa, wiele osób, które napotykają te kolaże stworzone z przypadkowych układów form, interpretuje je jako abstrakcyjne. Ale Arp nalegał, że obrazy nie były abstrakcyjne. Raczej uważał je po prostu za nowe. Ale nie były poddawane interpretacji i nie były zmieniane z istniejących form reprezentacyjnych ani kompozycji. Były w pełni uformowane i realne, a więc z definicji, nazywał swoją sztukę konkretną.

Jean Arp - Collage with Squares Arranged according to the Laws of Chance, 1917, Torn-and-pasted paper and colored paper on colored paper, 48.5 x 34.6 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

Konkretność vs. Abstrakcja

Arp zdefiniował konkretyzację jako proces, w którym luźne, niepowiązane fragmenty łączą się, aby stworzyć coś solidnego, realnego i kompletnego. Abstrakcja, z drugiej strony, odnosi się do czegoś, co nie jest oczywiście kompletne, ale raczej opiera się na świecie idei lub jest przedstawione w taki sposób, że wymaga intelektualnej interpretacji, aby zostać zrozumianym. Arp powiedział, że jego prace nie wymagały intelektualnej interpretacji. Jego formy nie odnosiły się do innych form. Były nowe, ale pochodziły z natury, narodzone z niego w taki sam sposób, w jaki drzewo rodzi owoce.

Powodem, dla którego Arp tak bardzo koncentrował się na różnicy między abstrakcją a konkretem, było to, że uważał to za sedno nieracjonalnego pragnienia ludzkiego ego, aby oddzielić się od natury. Ludzie chcieli patrzeć na coś i rozumieć to tylko w porównaniu do czegoś, co już znali. Arp chciał, aby byli otwarci na nowe ewolucje, na to, co nieznane, ponieważ wierzył, że to jest droga natury. Napisał: „Chciałem znaleźć inny porządek, inną wartość dla człowieka w naturze. Nie powinien on już być miarą wszystkich rzeczy, ani wszystko nie powinno być z nim porównywane, lecz wręcz przeciwnie, wszystkie rzeczy, a także człowiek, powinny być jak natura, bez miary.”

Jean Arp - Impish Fruit, 1943, Walnut, 298 x 210 x 28 mm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

Biomorfizm w rzeźbach Jeana Arpa 

Podobnie jak w jego kolażach, obrazach i reliefach, rzeźby Arpa były tworzone z naciskiem na naturę i przypadek. Arp zawsze zaczynał swoje formy rzeźbiarskie od gipsu, który był plastyczny i łatwo poddawał się zmianom, które mogły wystąpić z powodu instynktu, kaprysu lub nawet przez przypadek. Pracował nad swoimi rzeźbami intuicyjnie, przekształcając je w to, co uważał za naturalne formy. Najczęściej używanym słowem do opisania rzeźb Arpa jest biomorficzny, co oznacza, że odnoszą się do świata kształtów związanych z pierwotną naturą. Innym słowem powszechnie używanym do ich opisu jest płodny, co odnosi się do płodności.

Jego najsilniejsze wyrażenia wiary w połączenie ludzkości z naturą pojawiły się w serii rzeźb, które nazwał Human Concretions. Te formy wyraźnie nie były ludzkimi postaciami, ale były biomorficznymi, płodnymi obiektami, które przywodziły na myśl siły natury. Wydawały się żywe. Wyrażały coś podobnego do ewolucji lub wzrostu. Stawały się czymś na oczach widza. To poczucie procesu, witalności, nigdy nie uwięzienia w wewnętrznej logice, która wymaga, aby coś było kompletne – to logika natury. Te formy wyrażają wielką ideę Arpa, że chociaż formy łączą się w konkretne sposoby, wkrótce znów się zmienią, a nic nigdy nie jest skończone.

Jedna z Ludzkich Konkrecji Jeana Arpa, ok. 1935. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Współczesna Sztuka Betonowa

Artysta André Breton, który założył surrealizm, porównał kiedyś praktykę Jeana Arpa do zabawy małych dzieci, które szukają pod kasztanowcami pędów nowych kasztanowców, a następnie przesadzają je w inne miejsca, aby przyszłe dzieci również mogły podziwiać nowy wzrost. O swoim przyjacielu Arpie powiedział: „Odnajdywał w sobie to, co najbardziej żywotne, w tajemnicach tego kiełkującego życia, gdzie najminimalniejszy szczegół ma największe znaczenie…”

Zasady kiełkowania Arpa rzeczywiście wpłynęły na pokolenia artystów. Był on głównym wpływem koncepcyjnym na brytyjską rzeźbiarkę Barbarę Hepworth, której prace niedawno szczegółowo omówiliśmy tutaj. Hepworth skomentowała po wizycie w pracowni Arpa, że dostrzegła „ruch w formach,” i „zaczęła wyobrażać sobie, jak ziemia wznosi się i staje się ludzka.” A Arp pozostaje silnym wpływem na współczesnych artystów, takich jak szwajcarski malarz, rzeźbiarz i artysta instalacji Daniel Göttin, który, podobnie jak Arp, stara się przekazać klarowność konkretnych form, jednocześnie wyrażając i dostosowując się do zmieniającej się natury czynników środowiskowych.

Daniel Gottin - Hier da da dort, 2016, installation view

Trwałe Dziedzictwo w Domu

Refleksjonując nad epoką Dada w latach 40. XX wieku, Arp napisał: „Podczas gdy w oddali grzmiały działa, my śpiewaliśmy, malowaliśmy, tworzyliśmy kolaże i pisaliśmy wiersze z całych sił. Szukaliśmy sztuki opartej na fundamentach, aby wyleczyć szaleństwo epoki i znaleźć nowy porządek rzeczy, który przywróci równowagę między niebem a piekłem.” Pomimo licznych bomb zrzuconych na jego ziemię w ciągu ostatnich 150 lat, w sercu rodzinnego miasta Arpa, Strasburgu, przetrwał jeden bardzo wyjątkowy budynek: budynek o ponad 250-letniej historii zwany Aubette.

W 1926 roku, gdy Strasburg wciąż odbudowywał się po I wojnie światowej, Arp został zaproszony wraz z żoną Sophie Taeuber-Arp oraz artystą Theo van Doesburg, założycielem De Stijl, do odnowienia Aubette. Niedawno ich prace zostały w pełni odrestaurowane. Nadal stanowią potężne współczesne świadectwo idei Arpa. I na szczęście, z relacji osób, które go znały, wynika, że Arp miał dobre poczucie humoru. Bo po wszystkich staraniach, które podjął, aby jego prace nie były uważane za abstrakcyjne, Aubette nadano przydomek Kaplica Sykstyńska Sztuki Abstrakcyjnej, co naturalnie sprawiłoby, że się uśmiechnie.

Obraz wyróżniony: Jean Arp - Araignee, 1960, 36 x 47 x 2 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio