Barbara Hepworth - Wśród rzeźb w ogrodzie

Barbara Hepworth posiadała coś, czego niewielu z nas ma, ale większość z nas pragnie: równowagę. Była krytyczną myślicielką z szacunkiem dla intuicji. Jej rzeźby zawierają mieszankę organicznej witalności i intelektualnej czystości, która graniczy z boskością. Posiadają natychmiast rozpoznawalną esencję, z którą widzowie łączą się na zwierzęcym poziomie. Jednak coś innego w nich wydaje się pozaziemskie, wykraczające poza prostotę narzędzi ręcznych i ludzki umysł. Jedna z najbardziej utalentowanych rzeźbiarek XX wieku, Hepworth była świadkiem okropności globalnej wojny i walki o odbudowę świata po niej. Przez całe swoje życie nigdy nie porzuciła wiary w transformacyjną naturę sztuki. Niedawno mieliśmy przyjemność zwiedzać obszerną kolekcję jej prac na wystawie w Muzeum i Ogrodzie Rzeźby Barbary Hepworth w St. Ives. W obecności tego ogromnego zbioru dzieł poczuliśmy się przemienieni.

Rodzaj magii

Muzeum i Ogród Rzeźby Barbary Hepworth znajduje się na terenie Trewyn Studio, byłego domu i warsztatu Hepworth. Kiedy Hepworth po raz pierwszy odkryła Trewyn w idyllicznej, nadmorskiej miejscowości St. Ives, nazwała go „rodzajem magii”. Uczciła go nie tylko za piękne otoczenie, ale także za przestrzeń na świeżym powietrzu, gdzie mogła tworzyć i wystawiać swoje prace. Trewyn pozwolił jej przejść do pracy z brązem i tworzyć dzieła w większej skali. W miarę jak jej potrzeby rosły, nabyła sąsiednią nieruchomość i ostatecznie cieszyła się możliwościami tworzenia monumentalnych zamówień.

Kolekcja, która jest obecnie wystawiana i zarządzana przez Tate, jest spełnieniem pragnienia, które wyraziła w swoim testamencie, aby Trewyn zostało przekształcone w muzeum. Przestrzeń została wspaniale odrestaurowana, aby w dużej mierze wyglądała tak, jak wtedy, gdy tam pracowała, przez co wydaje się mniej muzeum, a bardziej funkcjonalną przestrzenią roboczą. Badając z bliska produkty ogromnego artystycznego zakresu Hepworth w tak intymnym otoczeniu, nie mogliśmy się powstrzymać od wzruszenia, jak jej prace elegancko łączą ludzką wizję z naturalnym światem.

Forma pojedyncza autorstwa Barbary Hepworth

Jednym z najpotężniejszych przykładów na wystawie unikalnej zdolności Hepworth do wyrażania małżeństwa procesów naturalnych i ludzkich jest rzeźba Single Form, wyrzeźbiona z orzecha w 1961 roku. Forma wydaje się zaprojektowana, jednak jest tak subtelnie ukształtowana, że wydaje się, iż siły wiatru lub wody mogły ją stworzyć przez wieki. Naturalny charakter drewna mówi z emocjami równymi tym, które wyraża sama forma. Hepworth stworzył znacznie większą wersję tej formy w brązie na wejście do siedziby Organizacji Narodów Zjednoczonych. Ten kawałek, również nazywany Single Form, zdobi staw odbicia w ONZ od 1964 roku. Jego nieco figuralny, nieco owalny kształt przywodzi na myśl jajko, ponadczasowy symbol natury, potencjału i odrodzenia, doskonale wyrażający humanistyczne ideały, które inspirowały najlepsze intencje misji pokoju ONZ.

Alabaster, Marmur i Brąz

Ogród w Trewyn miał szczególne znaczenie dla Hepworth. Obecnie znajduje się w nim niesamowity zbiór dzieł ze stali i brązu, wśród których jest grupa form, które wydają się tam zgromadzone same, z zamiarem. Hepworth stworzył Rozmowę z Magicznymi Kamieniami w 1973 roku. Jego obecne otoczenie, które obejmuje warstwę szarego łupka i kępki bambusa, również wydaje się być zaproszone do rozmowy. Rzeźby są nasycone taką obecnością, że ich oglądanie wydaje się niepokojąco przypominać przerwanie.

Podobna magia emanuje z wielu marmurowych i alabastrowych dzieł wystawionych w całym muzeum. Dwie Formy, dzieło wyrzeźbione z białego alabastru w 1934 roku, przyciąga uwagę zarówno swoją prostotą, jak i przezroczystym pięknem. Na swoim podłożu formy cicho przywołują połączenie, pewność siebie i kruchość. Coś tak starego jak minerały, które składają się na rzadki materiał tej rzeźby, działa w tym dziele. A jednak marmurowe prace Hepworth, takie jak Grupa II (Ludzie Czekający) z 1952 roku, przekazują inną obecność. Nie wydają się ani mistyczne, ani starożytne. Raczej komunikują własną mistrzostwo Hepworth. Mówią o wzniosłym osiągnięciu estetycznym, które jest możliwe, gdy artysta, jego materiały i jego wizja są w harmonii.

Pracownia Rzeźby Kamiennej

Jednym z najbardziej ekscytujących aspektów Muzeum i Ogrodu Rzeźby Barbary Hepworth jest możliwość spędzenia czasu w jej pracowni, Lower Ground Studio, gdzie rzeźbiła w kamieniu. Hepworth, znana rzeźbiarka modernistyczna, miała krytyczne myślenie, estetyczne podejście, mistrzostwo w technologii i światopogląd, które były całkowicie współczesne jej czasom. A jednak, gdy wchodzisz do jej pracowni rzeźbiarskiej, z wyjątkiem elektrycznego wentylatora, całe to miejsce pracy i prawie wszystko, co się w nim znajduje, mogłoby równie dobrze pochodzić sprzed wieków.

"Ponadczasowy szacunek Hepworth dla techniki i rzemiosła, a także dla zachowania znaczącego otoczenia jest widoczny wszędzie. Emanuje z każdej powierzchni w jej miejscu pracy, z każdego narzędzia, z każdej częściowo ukończonej rzeźby oraz z każdej nierówności i pęknięcia w architekturze."

Piękna medycyna

Szacunek dla rzemiosła i mistrzostwa w obróbce materiałów jest głęboko widoczny w jednej z najbardziej uderzających form muzeum, rzeźbie zatytułowanej Pierced Form (Epidauros), którą Hepworth wyrzeźbiła w 1960 roku z kawałka drewna Guarea, tropikalnego drzewa wiecznie zielonego. Podtytuł Epidauros, odnosi się do greckiej wyspy, na której znajduje się świątynia Asklepiosa, starożytnego greckiego boga medycyny. Świątynia ta jest również znana z niesamowitych rzeźb.

Odpowiednio nazwana Pierced Form (Epidauros) słusznie sugeruje, że te niezapomniane otoczenia i dzieła, które je zamieszkują, rywalizują z samym Epidauros. Ale fartuchy i ogrodniczki Hepworth wiszące na średniowiecznych drzwiach jej pracowni rzeźby w kamieniu przypominają nam, że to nie jest świątynia jakiegoś boga. Każdy z tych niesamowitych obiektów został stworzony przez kruchą i niedoskonałą istotę ludzką. Każdy ręcznie wykonany ślad mówi o prawdziwej medycynie, którą napełnia nasza obecność, medycynie głębi serca Hepworth, szczerości i wizji oraz trwałej naturalnej urodzie jej pracy.

Obraz wyróżniający: Muzeum Barbary Hepworth w St Ives - Studio na dolnym poziomie. © Barbara Hepworth
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio