Barbara Hepworth - Wśród rzeźb w ogrodzie
Barbara Hepworth posiadała coś, czego niewielu z nas ma, ale czego większość pragnie: równowagę. Była krytyczną myślicielką z szacunkiem dla intuicji. Jej rzeźby zawierają mieszankę organicznej żywotności i intelektualnej czystości, która graniczy z boskością. Posiadają natychmiast rozpoznawalną istotę, z którą widzowie utożsamiają się na poziomie zwierzęcym. Jednak coś jeszcze w nich wydaje się nie z tego świata, poza prostotą narzędzi ręcznych i ludzkiego umysłu. Jedna z najwybitniejszych rzeźbiarek XX wieku, Hepworth była świadkiem okropności wojny światowej i walki o odbudowę świata po niej. Przez całe życie nie porzuciła wiary w przemieniającą moc sztuki. Niedawno mieliśmy przyjemność zwiedzić obszerną kolekcję jej dzieł wystawioną w Muzeum Barbary Hepworth i Ogrodzie Rzeźb w St. Ives. W obecności tego ogromnego dorobku poczuliśmy się przemienieni.
Pewnego rodzaju magia
Muzeum Barbary Hepworth i Ogród Rzeźb znajdują się na terenie Trewyn Studio, dawnego domu i pracowni Hepworth. Gdy Hepworth po raz pierwszy odkryła Trewyn w idyllicznym, nadmorskim miasteczku St. Ives, nazwała to „pewną magią”. Ceniła to miejsce nie tylko za piękne otoczenie, ale także za przestrzeń na zewnątrz, gdzie mogła tworzyć i prezentować swoje prace. Trewyn pozwolił jej przejść do pracy z brązem i tworzyć dzieła na większą skalę. W miarę potrzeb nabywała sąsiednie działki i ostatecznie mogła realizować monumentalne zamówienia.
Obecnie prezentowana kolekcja, zarządzana przez Tate, jest spełnieniem pragnienia wyrażonego w jej testamencie, by Trewyn przekształcić w muzeum. Przestrzeń została wspaniale odrestaurowana, by w dużej mierze wyglądać tak, jak wtedy, gdy tam pracowała, dzięki czemu mniej przypomina muzeum, a bardziej funkcjonalne miejsce pracy. Zbliżone oglądanie efektów szerokiego artystycznego zakresu Hepworth w tak intymnym otoczeniu nie mogło nas nie poruszyć, jak jej dzieła tak elegancko łączą ludzką wizję z naturą.
Single Form autorstwa Barbary Hepworth
Jednym z najsilniejszych przykładów na wystawie ukazujących unikalną zdolność Hepworth do wyrażenia związku procesów naturalnych i ludzkich jest rzeźba Single Form, wyrzeźbiona z orzecha włoskiego w 1961 roku. Forma wydaje się zaprojektowana, a jednak jest tak subtelnie ukształtowana, że zdaje się, iż siły wiatru lub wody mogły ją stworzyć przez wieki. Naturalny charakter drewna przemawia emocjonalnie na równi z samą formą. Hepworth stworzyła znacznie większą wersję tej formy w brązie na wejście do siedziby Organizacji Narodów Zjednoczonych. Ten egzemplarz, również nazwany Single Form, zdobi basen refleksyjny przy ONZ od 1964 roku. Jego nieco figuratywny, nieco owalny kształt przywodzi na myśl jajko, ponadczasowy symbol natury, potencjału i odrodzenia, doskonale wyrażając humanistyczne ideały, które inspirowały najlepsze intencje misji pokoju ONZ.
Alabaster, marmur i brąz
Ogród przy Trewyn był miejscem szczególnego znaczenia dla Hepworth. Znajduje się w nim teraz niesamowity zbiór dzieł z kamienia i brązu, wśród których jest grupa form, które zdają się zebrać tam same, z zamiarem. Hepworth stworzyła Conversation With Magic Stones w 1973 roku. Obecne otoczenie, które obejmuje warstwę szarego łupka i kępy bambusa, zdaje się również zostać zaproszone do rozmowy. Rzeźby emanują taką obecnością, że ich oglądanie przypomina niepokojące zakłócenie.
Podobna magia emanuje z wielu marmurowych i alabastrowych dzieł prezentowanych w całym muzeum. Two Forms, praca wyrzeźbiona z białego alabastru w 1934 roku, zachwyca zarówno prostotą, jak i przezroczystym pięknem. Na ich podstawie formy cicho przywołują łączność, pewność i kruchość. W tym dziele działa coś tak starego jak minerały, z których wykonany jest ten rzadki materiał. A jednak marmurowe prace Hepworth, takie jak Group II (People Waiting) z 1952 roku, przekazują inną obecność. Nie wydają się ani mistyczne, ani starożytne. Raczej komunikują mistrzostwo Hepworth. Mówią o wzniosłym osiągnięciu estetycznym, które jest możliwe, gdy artystka, jej materiały i wizja są w harmonii.
Pracownia rzeźby w kamieniu
Jednym z najbardziej ekscytujących aspektów Muzeum Barbary Hepworth i Ogrodu Rzeźb jest możliwość spędzenia czasu w pracowni Hepworth, Lower Ground Studio, gdzie rzeźbiła w kamieniu. Renomowana rzeźbiarka modernistyczna, Hepworth łączyła krytyczne myślenie, estetyczne nastawienie, mistrzostwo technologii i światopogląd, które były całkowicie współczesne jej czasom. A jednak, gdy wchodzisz do jej pracowni rzeźby w kamieniu, z wyjątkiem wentylatora elektrycznego, całe miejsce pracy i niemal wszystko w nim mogłoby równie dobrze pochodzić sprzed wieków.
Ponadczasowy szacunek Hepworth dla techniki i rzemiosła oraz dla zachowania znaczącego środowiska jest widoczny wszędzie. Emanuje z każdej powierzchni w jej pracowni, z każdego narzędzia, z każdej niedokończonej rzeźby i z każdej nierówności i pęknięcia w architekturze.
Piękna medycyna
Ten szacunek dla rzemiosła i mistrzostwo materiałów jest głęboko widoczny w jednej z najbardziej uderzających form muzeum, rzeźbie zatytułowanej Pierced Form (Epidauros), którą Hepworth wyrzeźbiła w 1960 roku z kawałka drewna Guarea, tropikalnego wiecznie zielonego drzewa. Podtytuł Epidauros odnosi się do greckiej wyspy, na której znajduje się świątynia Asklepiosa, starożytnego greckiego boga medycyny. Świątynia ta jest również znana z niesamowitych rzeźb.
Trafnie nazwana Pierced Form (Epidauros) sugeruje, że te niezapomniane otoczenie i dzieła, które je zamieszkują, dorównują samemu Epidauros. Jednak fartuchy i kombinezony Hepworth wiszące na średniowiecznie wyglądających drzwiach jej pracowni rzeźby w kamieniu przypominają nam, że to nie jest świątynia żadnego boga. Każdy z tych niesamowitych obiektów stworzył kruchy i niedoskonały człowiek. Każdy ręcznie wykonany ślad mówi o prawdziwej medycynie, którą napełnia nas ich obecność — medycynie głębi serca, szczerości i wizji Hepworth oraz trwałego naturalnego piękna jej dzieł.
Zdjęcie główne: Barbara Hepworth Museum St Ives - Lower Ground Studio. © Barbara Hepworth
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
