Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Prawdziwe kolory
W tym tygodniu, na dwóch krańcach świata, otwierają się wystawy prezentujące dzieła dwóch największych mistrzów koloru modernizmu. Pierwsza, Henri Matisse: Rytm i Znaczenie, rozpoczyna się 13 lipca i potrwa do 17 września 2016 roku w Standard Bank Gallery w Johannesburgu. Matisse podróżował szeroko po Afryce, a kultura afrykańska odegrała inspirującą rolę w jego twórczości. Mówi się, że w swoim atelier wieszał tkaniny zebrane w Zairze, co pomogło mu dojść do pomysłów, które realizował w swoich ikonicznych kolażach z wycinanek papierowych. Co zadziwiające, jest to pierwsza tak duża wystawa prac Matisse’a gdziekolwiek w Afryce. Tymczasem w Nowym Jorku, Ameringer McEnery Yohe prezentuje wystawę prac Hansa Hofmanna, dostępną do 12 sierpnia 2016 roku. Matisse bezpośrednio wpłynął na całe życie Hofmanna poświęcone badaniu koloru. Kariera Hofmanna jako nauczyciela i artysty z kolei wpłynęła na niektóre z najjaśniejszych umysłów amerykańskiej sztuki abstrakcyjnej XX wieku. Na cześć tych dwóch mistrzów koloru modernizmu, przedstawiamy trzy inne wystawy, które pokazują, jak ich dziedzictwo trwa w artystach, dla których kolor jest głównym tematem.
Jean Feinberg w Beth Urdang Gallery, Boston, MA
Wystawa trwa do 6 sierpnia 2016
Jean Feinberg tworzy wielowymiarowe obrazy na odzyskanym drewnie i znalezionym papierze, wykorzystując znalezione materiały, takie jak odpryski farby, jako wskazówki i inspirację do wyboru kolorów. Abstrakcyjne, geometryczne kolorowe formy, które dodaje do swoich powierzchni, mówią o transcendencji i możliwościach, nawet gdy same powierzchnie wydają się zniszczone przez czas i rozkład. Zainspirowana światłem i krajobrazem środowiska naturalnego, Feinberg używa koloru w sposób zarówno subtelny, jak i bezpośredni, tworząc dzieła zapraszające do medytacji, wolne od obiektywnych odniesień. „W pracach Feinberg,” pisał kiedyś Artforum, „strach i zachwyt się przenikają.”
Jean Feinberg - P1.13, 16,9x12,2 cala.
John Plumb – Obrazy 1966: Pola Koloru w Paisnel Gallery, Londyn
Wystawa trwa do 8 lipca 2016
W połowie lat 60. brytyjski malarz abstrakcyjny John Plumb skupił się na tworzeniu wielkoformatowych dzieł monochromatycznych. Zainspirowany amerykańskimi artystami Pola Koloru, monochromy Plumba cechuje ogromna głębia nasycenia i bogactwo odcienia. Często zawierają delikatną krawędź koloru dopełniającego, która wzmacnia ogólne wrażenie pola koloru. Do końca tego tygodnia londyńska galeria Paisel prezentuje dziewięć mistrzowskich prac Plumba z serii Pola Koloru.
David Hockney - The Group V, 6-11 maja 2014 Akryl na płótnie, 48 x 72 cala.
David Hockney RA: 82 Portrety i 1 Martwa natura w Royal Academy of Arts, Londyn
Wystawa trwa do 2 października 2016
Chociaż David Hockney nie jest dokładnie abstrakcjonistą, jego mistrzowskie użycie koloru jest kluczem do emocjonalnego oddziaływania, jakie wywołują jego ikoniczne dzieła. Postacie Hockneya często wydają się zdystansowane, niemal stając się symbolami, podczas gdy kolory, linie, pociągnięcia pędzla i farba ożywiają je. Jak wyjaśnia tytuł tej wystawy, pokaz prezentuje głównie portrety. Wielkoformatowe prace powstały wszystkie w Los Angeles w ostatnich latach, przedstawiając osoby, które Hockney znał osobiście, każda siedząca na tym samym krześle i malowana przez wiele dni.
Zdjęcie główne: John Plumb - Bez tytułu sierpień 1969, 1969
