Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Prawdziwe kolory
W tym tygodniu, w połowie świata oddaleni od siebie, otwierają się wystawy prezentujące dwóch największych mistrzów koloru modernizmu. Pierwsza, Henri Matisse: Rytm i znaczenie, otwiera się 13 lipca i trwa do 17 września 2016 roku w Standard Bank Gallery w Johannesburgu. Matisse podróżował szeroko po Afryce, a kultura afrykańska odegrała inspirującą rolę w jego twórczości. Mówi się, że w swoim studiu wieszał tekstylia zebrane z Zairu, co pomogło mu w poszukiwaniu pomysłów, które realizował w swoich ikonicznych kolażach z papierowymi wycinankami. Niesamowite, że to pierwsza duża wystawa prac Matisse'a w Afryce. Tymczasem w Nowym Jorku, Ameringer McEnery Yohe prezentuje wystawę prac Hansa Hofmanna, która będzie dostępna do 12 sierpnia 2016 roku. Matisse bezpośrednio wpłynął na całe życie Hofmanna w badaniu koloru. Kariera Hofmanna zarówno jako nauczyciela, jak i artysty z kolei wpłynęła na niektóre z najjaśniejszych umysłów amerykańskiej sztuki abstrakcyjnej XX wieku. W hołdzie tym dwóm mistrzom koloru modernizmu, oto trzy inne wystawy, które pokazują, jak ich dziedzictwo żyje w artystach, którzy eksplorują kolor jako swoje główne zagadnienie.
Jean Feinberg w Galerii Beth Urdang, Boston, MA
Na wystawie teraz do 6 sierpnia 2016
Jean Feinberg tworzy wielowymiarowe obrazy na odzyskanym drewnie i znalezionym papierze, wykorzystując znalezione materiały, takie jak kawałki farby, jako wskazówki i inspirację do wyboru kolorów. Abstrakcyjne, geometryczne kolorowe formy, które dodaje do swoich powierzchni, mówią o transcendencji i możliwościach, nawet gdy same powierzchnie wydają się zniszczone przez czas i rozkład. Zainspirowana światłem i krajobrazem naturalnego środowiska, Feinberg używa koloru w sposób zarówno subtelny, jak i bezpośredni, aby stworzyć dzieła, które zapraszają do medytacji, wolne od odniesień obiektywnych. „W pracach Feinberg,” powiedział kiedyś Artforum, „strach i zdumienie się nakładają.”
Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 in.
John Plumb – Obrazy 1966: Pola Kolorów w Galerii Paisnel, Londyn
Na wystawie teraz do 8 lipca 2016
W połowie lat 60. XX wieku brytyjski malarz abstrakcyjny John Plumb skupił się na tworzeniu wielkoformatowych arcydzieł monochromatycznych. Zainspirowany amerykańskimi artystami Color Field, monochromy Plumba pokazują ogromną głębię nasycenia i bogactwa odcienia. Często zawierają lekki akcent koloru komplementarnego, który wzmacnia ogólne wrażenie pola koloru. Do końca tego tygodnia w londyńskiej galerii Paisel można zobaczyć dziewięć mistrzowskich dzieł Plumba z serii Color Field.
David Hockney - Grupa V, 6-11 maja 2014, Akryl na płótnie, 48 x 72 cale.
David Hockney RA: 82 portrety i 1 martwa natura w Royal Academy of Arts, Londyn
Na wystawie teraz do 2 października 2016
Chociaż David Hockney nie jest dokładnie abstrakcjonistą, jego mistrzowskie użycie koloru jest kluczowe dla emocjonalnego ładunku, jaki widzowie otrzymują z jego ikonicznych dzieł. Postacie Hockneya często wydają się oderwane, niemal stając się symbolami, podczas gdy kolory, linie, pociągnięcia pędzla i farba, które je tworzą, ożywają. Jak wyjaśnia tytuł tej wystawy, pokazuje ona zbiór prac składający się głównie z portretów. Prace w dużej skali zostały wykonane w Los Angeles w ostatnich latach, wszystkie przedstawiają osoby, które Hockney osobiście znał, każda z nich siedzi na dokładnie tym samym krześle i każda została namalowana przez kilka dni.
Obraz wyróżniony: John Plumb - Bez tytułu sierpień 1969, 1969
