Patrząc na obrazy z Mary Heilmann
Patrząc na obrazy, retrospektywa twórczości Mary Heilmann, obecnie prezentowana w Whitechapel Gallery w Londynie, jest swobodna, zabawna i głęboka. Prace Heilmann nie tylko zajmują przestrzeń; one ją zamieszkują. Przekształcają galerię w dom. Abstrakcyjne malarstwo geometryczne; figuralne przedstawienia fal i linii na drodze nocą; ceramiczne kule rozprzestrzeniające się po ścianie; pastelowe leżaki plażowe swobodnie porozrzucane. W momencie, gdy wchodzisz na wystawę, zdajesz sobie sprawę, że opowiadane są historie. Czujesz się mniej jakbyś wszedł na wystawę sztuki, a bardziej jakbyś wszedł do ogromnego domku na drzewie zaufanego przyjaciela, gdzie teraz zaprasza cię do odkrywania jej wspomnień i marzeń.
Narracja i wyobraźnia w sztuce Mary Heilmann
Praca Heilmann dotyczy rozmowy. Idee są wymieniane między dziełami, między Heilmann a jej przeszłością i przyszłością, między tymi wszystkimi rzeczami a każdym widzem, który wchodzi do przestrzeni. Patrzenie na obrazy obejmuje pięć dekad kariery Heilmann. Urodziła się i wychowała w Kalifornii, uzyskała tytuł magistra na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley w 1967 roku. W 1968 roku przeprowadziła się do Nowego Jorku, gdzie została przyjęta przez swoich kolegów artystów, zaprzyjaźniając się z Richardem Serrą i innymi legendarnymi duszami, spędzając czas w Max’s Kansas City, równie legendarnym miejscu spotkań. Mizożenia wobec rzeźbiarek zainspirowały Heilmann do rozpoczęcia malowania. Wspomina: „Nie studiowałam rzemiosła malarstwa olejnego; nauczyłam się go w miarę postępu."
Mary Heilmann - Chinatown, 1976, Olej na płótnie
Mary Heilmann - JJ, 1986, akryl i akwarela na płótnie
Mary Heilmann, Wystawa Whitechapell 2016, Widok wystawy
Zabierając więcej narracyjnego klimatu
Ta przemyślana wystawa podejmuje całą ewolucję, jaką Heilmann przeżyła jako artystka. Zaczyna się od abstrakcyjnych, postmalarskich prac, takich jak Corona Borealis (1970) i Chinatown (1976), które nawiązują do minimalizmu i badań kolorystycznych Josefa Albersa. Następnie, gdy Heilmann zyskuje pewność siebie jako malarka, widzimy, jak jej prace nabierają bardziej narracyjnego charakteru. Jej tytuły stają się bardziej osobiste, a elementy figuralne zaczynają pojawiać się wśród abstrakcyjnych obrazów. Ta ewolucja jest przejmująco uchwycona w Ghost Chair (1989). Z daleka ten spokojny, biały płótno z dużymi blokami czerwieni i żółci wydaje się punkrockową adaptacją geometrycznej siatki Pieta Mondriana. Ale gdy przyjrzymy się z bliska, subtelny obraz niemal przezroczystego białego krzesła pojawia się między żywymi, czerwonymi i żółtymi prostokątami, namalowany w hołdzie dla przyjaciół Heilmann, którzy zmarli na AIDS.
Mary Heilmann - Franz West, 1995, Olej na płótnie
Mary Heilmann - Niebieskie i białe kwadraty, 1997, Olej na płótnie
Mary Heilmann - Lifeline, 1990-94, Olej na płótnie
Między szaleństwem a matematyką
Szczerość i różnorodność Heilmann w końcu przyniosły jej wystarczające uznanie, dzięki czemu cieszyła się większą swobodą w tworzeniu i wystawianiu wszelkiego rodzaju prac, jakie chciała. Powróciła do swojego rzeźbiarskiego tła, tworząc ceramiczne dzieła takie jak Piano (1983), przeplatając uformowane płótna takie jak Lifeline (1990-94), oraz te oh-so-California, senne leżaki, które pełnią zarówno funkcję obiektów estetycznych, jak i miejsc odpoczynku, w których widzowie mogą się zrelaksować i rozważyć inne prace. Wpływ doświadczenia twórczości Heilmann do tego momentu w jednym miejscu jest podobny do słuchania epickiej opowieści opowiadanej przez zaufanego przyjaciela w kawałkach, w nieładzie, ale w jakiś sposób mającej niezwykły sens.
Heilmann sama odniosła się do tego uczucia w wywiadzie z 2013 roku dla Hyperallergic, mówiąc: „…to jak matematyka bez liczb, czy logika symboliczna. Wyobrażam sobie, że szaleństwo mogłoby być jak ktoś, kto patrzy na świat, rozkłada go na części i składa z powrotem, nigdy nie komunikując się werbalnie… Ale potem przychodzą tacy ludzie jak ty i mamy rozmowę, a ja dowiaduję się, jak to wszystko ma sens.”
Mary Heilmann: Looking at Pictures jest wystawiana od teraz do 21 sierpnia 2016 w londyńskiej Whitechapel Gallery.
Obraz wyróżniony: Mary Heilmann - Prawo geometrii fali Renny'ego, 2011, Olej na panelu drewnianym
Wszystkie zdjęcia autorstwa IdeelArt
