Patrząc na obrazy z Mary Heilmann
Looking at Pictures, retrospektywa twórczości Mary Heilmann prezentowana obecnie w londyńskiej Whitechapel Gallery, jest swobodna, pełna zabawy i głęboka. Twórczość Heilmann nie tylko zajmuje przestrzeń - ona w niej zamieszkuje. Przekształca galerię w dom. Abstrakcyjne obrazy geometryczne; figuratywne przedstawienia fal i nocnych linii na drodze; ceramiczne kule rozchodzące się po ścianie; pastelowe krzesła plażowe niedbale porozstawiane. W chwili wejścia na wystawę uświadamiasz sobie, że opowiadane są tu historie. To mniej przypomina wejście na wystawę sztuki, a bardziej wślizgnięcie się do przestronnego domku na drzewie zaufanej przyjaciółki, gdzie możesz teraz poznawać jej wspomnienia i marzenia.
Narracja i wyobraźnia w sztuce Mary Heilmann
Twórczość Heilmann dotyczy rozmowy. Idee wymieniane są między dziełami, między Heilmann a jej przeszłością i przyszłością, między tym wszystkim a każdym widzem wchodzącym do przestrzeni. Looking at Pictures obejmuje pięć dekad kariery Heilmann. Urodzona i wychowana w Kalifornii, w 1967 roku uzyskała tytuł magistra na Berkeley. W 1968 roku przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie została serdecznie przyjęta przez innych artystów, zaprzyjaźniła się z Richardem Serrą i innymi legendarnymi postaciami, spędzając czas w Max’s Kansas City, równie legendarnym lokalu. Mizoginia wobec kobiet rzeźbiarek skłoniła Heilmann do rozpoczęcia malowania. Wspomina: „Nie studiowałam warsztatu malarstwa olejnego; opanowywałam go w trakcie pracy.”
Mary Heilmann - Chinatown, 1976, olej na płótnie
Mary Heilmann - JJ, 1986, akryl i akwarela na płótnie
Mary Heilmann, wystawa w Whitechapel 2016, widok wystawy
W stronę bardziej narracyjnego klimatu
Ta przemyślana wystawa ukazuje całą ewolucję, jakiej Heilmann doświadczyła jako artystka. Rozpoczyna się od abstrakcyjnych dzieł malarstwa postmalarskiego, takich jak Corona Borealis (1970) i Chinatown (1976), które nawiązują do minimalizmu i studiów nad kolorem Josefa Albersa. Gdy Heilmann nabiera pewności siebie jako malarka, widzimy, jak jej twórczość zyskuje bardziej narracyjny charakter. Jej tytuły stają się bardziej osobiste, a elementy figuratywne zaczynają pojawiać się pośród abstrakcyjnych obrazów. Ta ewolucja przejmująco ujawnia się w Ghost Chair (1989). Z daleka to spokojne, białe płótno z dużymi czerwonymi i żółtymi polami przypomina punkrockową adaptację geometrycznej siatki autorstwa Pieta Mondriana. Jednak oglądany z bliska subtelny obraz niemal przezroczystego białego krzesła pojawia się między jaskrawoczerwonymi i żółtymi prostokątami, namalowanymi jako hołd dla przyjaciół Heilmann, którzy zmarli na AIDS.
Mary Heilmann - Franz West, 1995, olej na płótnie
Mary Heilmann - Blue and White Squares, 1997, olej na płótnie
Mary Heilmann - Lifeline, 1990-94, olej na płótnie
Między szaleństwem a matematyką
Szczerość i rozpiętość twórczości Heilmann w końcu przyniosły jej wystarczające uznanie, dzięki czemu zyskała większą swobodę tworzenia i wystawiania dowolnych prac. Powróciła do swoich rzeźbiarskich korzeni, tworząc dzieła ceramiczne, takie jak Piano (1983), łącząc płótna o nieregularnych kształtach, jak Lifeline (1990-94), oraz tworząc iście kalifornijskie, senne krzesła plażowe, które są jednocześnie obiektami estetycznymi i miejscami wytchnienia, gdzie widzowie mogą odpocząć i przyjrzeć się pozostałym dziełom. Wrażenie obcowania z dorobkiem Heilmann aż do tego momentu, zgromadzonym w jednym miejscu, przypomina słuchanie epickiej opowieści snutej przez zaufaną przyjaciółkę we fragmentach, poza kolejnością, lecz w jakiś sposób tworzącej niesamowicie spójną całość.
Heilmann sama odniosła się do tego odczucia w wywiadzie dla Hyperallergic z 2013 roku, mówiąc: „…to jak matematyka bez liczb albo logika symboliczna. Wyobrażam sobie, że szaleństwo może przypominać kogoś, kto patrzy na świat, rozkłada go na części i składa z powrotem, nigdy nie komunikując się werbalnie… Ale potem przychodzą ludzie tacy jak ty, rozmawiamy i dochodzę do tego, jak nadać temu sens.”
Mary Heilmann: Looking at Pictures można oglądać do 21 sierpnia 2016 roku w londyńskiej Whitechapel Gallery.
Ilustracja główna: Mary Heilmann - Renny's Right Geometry of a Wave, 2011, olej na drewnianej płycie
Wszystkie zdjęcia: IdeelArt
Autor: redakcja IdeelArt
Źródła
- Mary Heilmann: Looking at Pictures, Whitechapel Gallery: oficjalna strona wystawy potwierdzająca czas trwania od 8 czerwca do 21 sierpnia 2016 roku oraz prezentowane dzieła i tematy.
- Mary Heilmann: Looking at Pictures, Aesthetica Magazine: niezależna recenzja z 2016 roku omawiająca zakres pięciu dekad, obraz Ghost Chair oraz przeprowadzkę do Nowego Jorku w 1968 roku.
- Mary Heilmann, Time Out London: niezależna recenzja z 2016 roku dotycząca ceramiki, figuratywnego obrazu krzesła upamiętniającego przyjaciół zmarłych na AIDS oraz obrazów przedstawiających fale i autostrady.
