Patrząc na obrazy z Mary Heilmann
Patrząc na obrazy, retrospektywa twórczości Mary Heilmann obecnie prezentowana w londyńskiej galerii Whitechapel, jest swobodna, pełna zabawy i głęboka. Prace Heilmann nie tylko zajmują przestrzeń; one ją zamieszkują. Przekształcają galerię w dom. Abstrakcyjne geometryczne obrazy; figuratywne przedstawienia fal i linii na drodze nocą; ceramiczne kule rozprzestrzeniające się na ścianie; pastelowe krzesła plażowe swobodnie rozrzucone. W chwili wejścia na wystawę uświadamiasz sobie, że opowiadane są historie. To mniej jak wejście na wystawę sztuki, a bardziej jak wpełznięcie do rozległego domku na drzewie zaufanego przyjaciela, gdzie teraz zaproszono cię do odkrywania jej wspomnień i marzeń.
Narracja i wyobraźnia w sztuce Mary Heilmann
Twórczość Heilmann to rozmowa. Wymiana myśli zachodzi między dziełami, między Heilmann a jej przeszłością i przyszłością, między tym wszystkim a każdym widzem, który wchodzi do przestrzeni. Patrząc na obrazy obejmuje pięć dekad kariery Heilmann. Urodzona i wychowana w Kalifornii, uzyskała tytuł magistra na Berkeley w 1967 roku. W 1968 roku przeprowadziła się do Nowego Jorku, gdzie została przyjęta przez innych artystów, zaprzyjaźniając się z Richardem Serrą i innymi legendarnymi postaciami, spędzając czas w Max’s Kansas City, równie legendarnym miejscu spotkań. Mizoginia wobec kobiet rzeźbiarek zainspirowała Heilmann do rozpoczęcia malowania. Wspomina: „Nie studiowałam rzemiosła malarstwa olejnego; uczyłam się go w trakcie pracy.”
Mary Heilmann - Chinatown, 1976, olej na płótnie
Mary Heilmann - JJ, 1986, akryl i akwarela na płótnie
Mary Heilmann, wystawa w Whitechapel 2016, widok wystawy
Przyjmując bardziej narracyjny nastrój
Ta przemyślana wystawa ukazuje całą ewolucję, jaką Heilmann przeszła jako artystka. Zaczyna się od abstrakcyjnych, postmalarczych dzieł takich jak Corona Borealis (1970) i Chinatown (1976), które nawiązują do minimalizmu i studiów kolorystycznych Josefa Albersa. W miarę jak Heilmann nabiera pewności jako malarka, jej prace zyskują bardziej narracyjny charakter. Tytuły stają się bardziej osobiste, a wśród abstrakcyjnych obrazów pojawiają się elementy figuratywne. Ta przemiana jest wyraźnie uchwycona w Ghost Chair (1989). Z daleka to spokojne, białe płótno z dużymi blokami czerwieni i żółci wydaje się punkrockową adaptacją geometrycznej siatki Pieta Mondriana. Jednak z bliska pojawia się subtelny obraz niemal przezroczystego białego krzesła między żywymi czerwonymi i żółtymi prostokątami, namalowany na cześć przyjaciół Heilmann, którzy zmarli na AIDS.
Mary Heilmann - Franz West, 1995, olej na płótnie
Mary Heilmann - Niebiesko-białe kwadraty, 1997, olej na płótnie
Mary Heilmann - Linia życia, 1990-94, olej na płótnie
Pomiędzy szaleństwem a matematyką
Szczerość i różnorodność Heilmann przyniosły jej w końcu uznanie, które dało jej większą swobodę tworzenia i pokazywania dowolnych prac. Powróciła do rzeźbiarskich korzeni, tworząc ceramiczne dzieła takie jak Piano (1983), splatając formy płócien jak Linia życia (1990-94) oraz te tak kalifornijskie, jak zjawiskowe krzesła plażowe, które pełnią zarówno funkcję estetycznych obiektów, jak i miejsc odpoczynku, gdzie widzowie mogą się zrelaksować i zastanowić nad innymi dziełami. Doświadczenie całego dorobku Heilmann zgromadzonego w jednym miejscu przypomina słuchanie epickiej opowieści złożonej przez zaufanego przyjaciela, opowiadanej fragmentami, w nieładzie, ale mimo to mającej niezwykły sens.
Heilmann sama odniosła się do tego uczucia w wywiadzie dla Hyperallergic z 2013 roku, mówiąc: „…to jak matematyka bez liczb albo logika symboliczna. Wyobrażam sobie, że szaleństwo może być jak ktoś, kto patrzy na świat, rozkłada go na części i składa z powrotem, nigdy nie komunikując się słowami… Ale potem przychodzą tacy ludzie jak ty i rozmawiamy, i ja rozumiem, jak to ma sens.”
Mary Heilmann: Patrząc na obrazy jest wystawiana obecnie do 21 sierpnia 2016 roku w londyńskiej galerii Whitechapel.
Zdjęcie główne: Mary Heilmann - Prawa geometria fali Renny, 2011, olej na drewnianej płycie
Wszystkie zdjęcia: IdeelArt
