Duchowa i kontemplacyjna natura obrazów Rossa Blecknera

W najlepszym wydaniu sztuka abstrakcyjna oferuje więcej niż estetyczne doświadczenie; oferuje transcendencję. Ci, którzy zetknęli się z pracami Rossa Blecknera, mogą nie wiedzieć, czy patrzą na abstrakcję, czy na reprezentację. Zatarcie granic. Ale nie można zaprzeczyć transcendentnej naturze obrazów Rossa Blecknera. Jak kombinacje wspomnień i duchów, wyzywają widzów do zadania pytania: „Czy jestem nawiedzany tym, co widzę, czy czymś, co już we mnie jest, a co to uwydatniło?”

Pamięć jako proces

W karierze trwającej niemal pięć dekad, Bleckner szkolił się i wystawiał z niektórymi z najbardziej pewnych siebie współczesnych osobowości sztuki reprezentacyjnej, w tym z Chuckiem Close'em i Julianem Schnabelem. W porównaniu do prac tych artystów, obrazy Blecknera wydają się niemal mistyczne. Ale zamieszkują również przestrzeń wrażliwości, otwartości i komfortu. W dużej mierze to zasługa procesu Blecknera. Pisaliśmy tutaj wcześniej o idei specyfiki medium, która opisuje, jak dobrze dzieło sztuki wyraża unikalne cechy swojego medium. Można by powiedzieć, że prace Rossa Blecknera są przykładem tego, co można by nazwać Specyfiką Procesu.

Obrazy Blecknera często zaczynają się od obrazów czegoś namacalnego lub reprezentacyjnego, jak kwiat. Następnie w procesie destrukcji, ścierania, budowania, a potem zapominania, Bleckner zdziera części obrazu, nakłada na nie kolejne warstwy farby, dodaje symbole, elementy geometryczne, pola kolorów i kolejne warstwy farby. Proces dodawania, usuwania, zaciemniania i ujawniania prowadzi do czegoś przypominającego zjawisko. To, co zaczyna się jako eksploracja czegoś realnego, topnieje w coś symbolicznego i sennego. Ukończone prace Blecknera są manifestacją procesu, który je tworzy. To obrazy kreacji i rozkładu, działania i pamięci, partnerstwa i rozwiązania, straty i zysku. Jako widzowie, rozmyta, czasami myląca przestrzeń, w której nas zostawiają, wydaje się niepokojąca. Słabo rozpoznajemy obraz Blecknera jako coś, co znamy, a jednak nie jesteśmy pewni, jak to uchwycić ani co to oznacza.

Ross Bleckner - Interior (with Dots), 1985, Oil on linen, 48 x 40 in. © Ross Bleckner

Umysł responsywny

Kiedy Bleckner był nastolatkiem, uczestniczył w The Responsive Eye, monumentalnej wystawie, która pomogła wprowadzić świat w świat Op Art. Artyści i prace zaprezentowane na tej wystawie miały głęboki wpływ na Blecknera. Zawodowo w tym momencie wiedział, że chce być artystą. Estetycznie dostrzegł punkt wyjścia do tworzenia obrazów, które będą rezonować. Pierwsza dojrzała seria prac, którą Bleckner stworzył w latach 80., oddała hołd estetycznemu językowi artystów takich jak Bridget Riley i Ellsworth Kelly, którzy byli prezentowani w The Responsive Eye.

Ewidentne w jego wczesnych dziełach inspirowanych Op Art było instynktowne poczucie iluzjonistycznej przestrzeni Blecknera. Te świetliste, warstwowe prace ustanawiają się jak portale, zapraszając oczy i umysł widza do medytacyjnej przestrzeni. Jak wizualne mantry, Bleckner wykorzystał powtarzające się elementy formalne w dziełach takich jak Układ Rzeczy, aby zaoferować widzom kontemplacyjny wizualny kontekst, przez który można dokonać dodatkowych odkryć.

Ross Bleckner - The Arrangement of Things, 1982, Oil on linen, 96 x 162 in. © Ross Bleckner

Strata i światło

Począwszy od lat 80. XX wieku, Bleckner został głęboko dotknięty ideą ulotnej natury życia. Część tego uczucia wynikała z epidemii AIDS, która zabierała wielu jego przyjaciół i rówieśników. Wyraził poczucie strachu i straty, które on i tak wielu innych odczuwali, poprzez swoje malarstwo. Dodając do swojej pracy wizualny język, który obejmował takie rzeczy jak urny, wazy i żyrandole oraz symboliczne obrazy, takie jak ptaki i promienie światła, rozszerzył swoje dzieło na głęboko osobistą sferę.

Symbolika osobista Blecknera rezonowała na uniwersalnym poziomie. W jego serii Examined Life, na przykład, przedstawia wielowymiarową płaszczyznę obrazu, która przywodzi na myśl współczesną przestrzeń wnętrza. Przestrzeń wydaje się rozpuszczać w, lub może być najeżdżana przez, jakąś zewnętrzną ogromność. Wzbudzająca te prace reakcja cielesna to mieszanka nadziei i rozpaczy. Jest w nich coś substancjalnego i konkretnego, a jednocześnie coś eterycznego, przechodzącego w zapomnienie przed naszymi oczami.

Ross Bleckner - Examined Life, 1988. © Ross Bleckner (Left) and The Fourth Examined Life, 1988. © Ross Bleckner (Right)

Przestrzeń medytacyjna

Oprócz AIDS, Bleckner był również głęboko dotknięty rakiem, a w latach 90. zaczął eksplorować obrazy inspirowane transformacją komórkową. Tytuły takie jak In Replication i Overexpression wyraźnie uznają pojęcia niekontrolowanego wzrostu i dają oczywiste wskazówki dotyczące myślenia Blecknera podczas tworzenia tych dzieł. Ale podczas gdy coś osobistego i być może konkretnego jest przekazywane w tych pracach, istnieje również zniekształcony język wizualny, który można odczytać na czysto estetycznym poziomie. Na poziomie konkretnym te obrazy mogą być tragiczne, ale na poziomie abstrakcyjnym mówią o czymś naturalnym, a nawet harmonijnym. Ich liryczne i piękne kompozycje oferują medytacyjną przestrzeń do kontemplacji linii, formy, powierzchni, farby i koloru.

Ross Bleckner - In Replication, 1998, oil on linen, 84 x 72 in. © Ross Bleckner (Left), and Overexpression, 1998, oil on linen, 84 x 72 in. © Ross Bleckner (Right)

Czego już nie ma

Bleckner kontynuował swoje badania nad ludzkim ciałem, tworząc obrazy przypominające rentgeny, oczy i skany mózgu. Tytuły takie jak Mózg w pokoju i Mózg mojej siostry dostarczają bezpośrednich dowodów na inspirację tych obrazów. Jednak poprzez proces dekonstrukcji i abstrakcji Blecknera, to, co zaczęło się jako reprezentacyjne obrazy mózgów, staje się symbolicznymi manifestacjami umysłu. Widzimy światło i ciemność, wibracyjne cechy kolorów, warstwy, połączenia i wzory współistniejące zarówno w harmonii, jak i chaosie.

Bleckner kiedyś powiedział o swoim procesie, że gdy obraz jest ukończony, „Zawsze byłem zdumiony tym, co już nie istnieje.” W ten sam sposób, w jaki podmalowana warstwa wpływa na kolory na wierzchu i je oświetla, wspomnienia lub duchy „tego, co już nie istnieje” w obrazach Blecknera wpływają na to, co jest, i je oświetlają. Choć może to nie być oczywiste ani łatwe do zrozumienia, to, co brakuje, stopniowo staje się tym, co zyskujemy.

Obraz wyróżniony: Ross Bleckner - Bez tytułu, 1981, Olej na płótnie, 96 x 96 cali. © Ross Bleckner
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio