Miłość w erze specyfiki medium

Jako miłośnicy sztuki szukamy sposobów na zwiększenie naszej radości z obcowania ze sztuką. Jednym z pewnych sposobów, które odkryliśmy, jest rozmowa ze sobą o sztuce, którą kochamy, mówienie o tym, co nam się podoba, co nie, oraz o powodach, dla których tak się czujemy. Zwracamy się do krytyków sztuki, historyków i teoretyków, aby pomogli nam wyrazić nasze myśli i uczucia, dając nam język i pojęcia do użycia w rozmowach, by nadać strukturę naszej wymianie zdań. Niewielu zrobiło więcej, by ukształtować sposób, w jaki współcześni miłośnicy sztuki rozmawiają o sztuce, niż krytyk i eseista Clement Greenberg, najbardziej znany z wczesnego popierania abstrakcyjnych ekspresjonistów. Między innymi pojęciami Greenberg spopularyzował ideę Medium Specificity. Niestety, jego definicja tego pojęcia była nieco niejasna; coś w rodzaju: „Unikalny i właściwy zakres kompetencji każdej sztuki pokrywa się ze wszystkim, co jest unikalne dla natury jej medium.”

Medium Specificity – Co to znaczy?

Oznacza to, że dzieło sztuki można oceniać według tego, jak dobrze wykorzystuje unikalne właściwości swojego medium. Czym jest medium? To fizyczny materiał sztuki. Jeśli garncarz tworzy glinianą miskę, glina jest medium. Medium Specificity to idea, że sukces miski jako dzieła sztuki zależy od tego, jak dobrze wykorzystuje unikalne właściwości gliny, takie jak łatwość formowania; skłonność do kurczenia się pod wpływem ciepła; możliwość barwienia przed lub po wypaleniu; miękkość przed wypaleniem i twardość po wypaleniu; ziarnistość; spójność; i inne.

Clement Greenberg uważał, że mając świadomość unikalnych właściwości gliny, widz będzie miał wiele do powiedzenia podczas rozmowy o sukcesie lub porażce dzieła wykonanego z gliny. To jest Medium Specificity.

Holly Miller – Bend #14, 2014, 48 x 48 cali

Medium Specificity we współczesnej sztuce abstrakcyjnej

Materialność i proces są ważne w praktyce wielu współczesnych artystów abstrakcyjnych. Próbując nawiązać kontakt z emocjami i podświadomością, najważniejsze jest, by nie przeszkadzać procesowi. Każde medium, jak również każdy rodzaj powierzchni, czy to płótno, papier, metal itd., wymaga innego traktowania, aby jego zasadnicze cechy mogły się wyrazić. Zrozumienie tych unikalnych właściwości jest kluczowe dla zdolności artysty abstrakcyjnego do swobody i pozwolenia dziełu na ujawnienie się.

Holly Miller – Bulge #14, 2007, 13,8 x 13,8 cala

Grafit i nić

Amerykańska malarka Holly Miller tworzy abstrakcyjne obrazy, nakładając farbę akrylową, grafit i nić na powierzchnie z płótna. Prace Miller zawierają malowane formy geometryczne, linie z grafitu, otwory przebite w płótnie oraz naciągnięte nici przechodzące przez wybrane otwory.

Słowo grafit odnosi się do podstawowej właściwości medium, czyli zdolności do rysowania lub znakowania powierzchni. Linie grafitowe Miller wywołują poczucie porządku, czytane jako rzędy, pięciolinie lub wykresy. Nić dodaje dziełu wymiaru. Jej unikalne cechy, takie jak trwałość, miękkość i faktura, dają wrażenie czegoś dodanego, chronionego lub być może naprawianego.

Tenesh Webber – String Grid, 2006, 19,7 x 19,7 cala

Nić i światło

Kanadyjska artystka Tenesh Webber używa papieru fotograficznego, nici i światła do tworzenia abstrakcyjnych fotogramów. Fotogram to obraz wykonany za pomocą materiałów typowych dla fotografii, ale bez użycia aparatu. Webber naciąga nić na ramę, tworząc warstwowe wzory, a następnie wypala powstały obraz na czarno-białym papierze fotograficznym.

Światło jest unikalną cechą medium fotograficznego. Obrazy Webber nie tylko wykorzystują światło, ale same posiadają poczucie luminescencji, ucieleśniając proces w produkcie. Układając nić, Webber pozwala materiałowi na pewną samodzielność, korzystając z jego skłonności do marszczenia się, wyginania i braku idealnej prostoty. Efektem jest obraz składający się z niedoskonałych, lecz spójnych wzorów, sugerujących zarówno chaos, jak i dotyk ręki artystki.

Jean Feinberg – P2.14, 2014, 21,7 x 12,2 cala

Papier i gwasz

Amerykańska artystka Jean Feinberg pracuje z materiałami i technikami malarstwa oraz kolażu. Używa znalezionego papieru jako punktu wyjścia dla swoich obrazów, nakładając go warstwowo na powierzchnię papieru japońskiego i dodając abstrakcyjne motywy malowane gwaszem. Prace Feinberg mają głębokie poczucie materialności. Poprzez nakładanie papieru na papier, zarówno przeczy, jak i zwraca uwagę na zasadniczą cechę papieru, jaką jest płaskość. Gwasz wprowadza delikatność akwareli, jednocześnie nawiązując do nieprzezroczystości znalezionego papieru. Pracując w dialogu z paletą kolorów znalezionego papieru, Feinberg akceptuje przypadek, pozwalając mu kierować charakterem gotowego dzieła.

Każdy z tych artystów tworzy dzieła, które ukazują istotę medium specificity, czyli współpracę między artystami a używanymi przez nich mediami. Materiały i procesy ujawniają swoje unikalne cechy w taki sposób, że medium wzbogaca i pogłębia warstwy interpretacyjne sztuki.

Zdjęcie wyróżnione: Tenesh Webber – Diamonds, 2002, 7,9 x 7,9 cala