Miłość w erze specyfiki medium

Jako miłośnicy sztuki, szukamy sposobów na zwiększenie naszej przyjemności z obcowania ze sztuką. Jednym z niezawodnych sposobów, które znaleźliśmy, jest rozmowa ze sobą na temat sztuki, którą kochamy, mówienie o tym, co nam się podoba, co nam się nie podoba i dlaczego czujemy się w ten sposób. Zwracamy się do krytyków sztuki, historyków i teoretyków, aby pomogli nam dzielić się naszymi myślami i uczuciami, dając nam język i pojęcia do użycia w naszych rozmowach, aby nadać strukturę naszej wymianie zdań. Niewielu zrobiło więcej, aby uformować sposób, w jaki współcześni miłośnicy sztuki rozmawiają o sztuce, niż krytyk sztuki i eseista Clement Greenberg, najlepiej znany z wczesnego wspierania abstrakcyjnych ekspresjonistów. Wśród innych pojęć, Greenberg spopularyzował ideę Specyfiki Medium. Niestety, jego definicja tego pojęcia była nieco niejasna; coś w stylu: „Unikalny i właściwy obszar kompetencji każdej sztuki pokrywa się z tym, co jest unikalne dla natury jej medium.”

Specyfika Medium - Co to oznacza?

Oznacza to, że dzieło sztuki można oceniać na podstawie tego, jak dobrze wykorzystuje unikalne właściwości swojego medium. Czym jest medium? To fizyczna substancja sztuki. Jeśli garncarz tworzy glinianą misę, glina jest medium. Specyfika medium to idea, że sukces misy jako dzieła sztuki zależy od tego, jak dobrze wykorzystuje unikalne właściwości gliny, takie jak łatwość formowania; tendencja do kurczenia się pod wpływem ciepła; możliwość barwienia przed lub po wypaleniu; tendencja do bycia miękką przed wypaleniem i twardą po wypaleniu; ziarnistość; spójność; itd.

Klement Greenberg wierzył, że zrozumienie unikalnych właściwości gliny pozwala widzowi na wiele rozmów na temat sukcesu lub porażki dzieła sztuki wykonanego z gliny. To jest specyfika medium.

Holly Miller - Bend #14, 2014, 48 x 48 in

Specyfika medium w współczesnej sztuce abstrakcyjnej

Materialność i proces są ważne dla praktyki wielu współczesnych artystów abstrakcyjnych. Kiedy dążą do połączenia z emocjami i podświadomością, najważniejsze jest, aby nie przeszkadzać w procesie. Każdy medium, jak również każdy rodzaj powierzchni, czy to płótno, papier czy metal, wymaga innego traktowania, aby ich istotne cechy mogły być wyrażone. Zrozumienie tych unikalnych właściwości jest kluczowe dla zdolności artysty abstrakcyjnego do bycia wolnym i pozwolenia, aby dzieło mogło się manifestować.

Holly Miller - Bulge #14, 2007, 13.8 x 13.8 in

Grafit i nici

Amerykańska malarka Holly Miller tworzy abstrakcyjne obrazy, nakładając farbę akrylową, grafit i nitkę na powierzchnie wykonane z płótna. Prace Miller obejmują malowane formy geometryczne, linie grafitowe, otwory przebite w płótnie oraz napięte nitki przechodzące przez wybrane otwory.

Słowo grafit odnosi się do istotnej cechy medium, zdolności do rysowania lub oznaczania powierzchni. Linie grafitowe Millera wywołują poczucie porządku, odczytywane jako rzędy, pięciolinie lub wykresy. Nić dodaje wymiaru pracy. Jej unikalne właściwości, które obejmują trwałość, miękkość i teksturę, dają poczucie czegoś dodanego, chronionego lub być może naprawionego.

Tenesh Webber - String Grid, 2006, 19.7 x 19.7 in

Nić i światło

Kanadyjska artystka Tenesh Webber wykorzystuje papier fotograficzny, nitkę i światło do tworzenia abstrakcyjnych fotogramów. Fotogram to obraz stworzony przy użyciu materiałów powszechnych w fotografii, ale bez użycia aparatu. Weber naciąga nitkę na ramę, tworząc warstwowe wzory, a następnie wypala powstały obraz na czarno-białym papierze fotograficznym.

Światło jest unikalną cechą medium fotograficznego. Obrazy Webbera nie tylko wykorzystują światło, ale same w sobie posiadają poczucie luminescencji, ucieleśniając proces w produkcie. Kiedy układa nić, Webber pozwala materiałowi na pewną samodeterminację, wykorzystując pragnienie nici do marszczenia i wyginania się oraz do tego, by nie była idealnie prosta. Efektem jest obraz składający się z niedoskonałych, niemniej jednak spójnych wzorów, sugerujących zarówno chaos, jak i dotyk ręki artysty.

Jean Feinberg - P2.14, 2014, 21.7 x 12.2 in

Papier i gwasz

Amerykańska artystka Jean Feinberg pracuje z materiałami i technikami malarstwa oraz kolażu. Używa znalezionego papieru jako punktu wyjścia dla swoich obrazów, nakładając go na powierzchnię japońskiego papieru i dodając abstrakcyjne obrazy malowane gwaszem. Prace Feinberg mają głębokie poczucie materialności. Nakładając papier na papier, zarówno kwestionuje, jak i zwraca uwagę na zasadniczą cechę papieru, jaką jest płaskość. Gwasz wprowadza delikatność akwareli, jednocześnie odzwierciedlając nieprzezroczystość znalezionego papieru. Pracując w dialogu z paletą kolorów znalezionego papieru, Feinberg przyjmuje przypadek, pozwalając mu kierować naturą gotowego produktu.

Każdy z tych artystów tworzy dzieła, które ukazują istotę specyfiki medium, co oznacza, że zachodzi współpraca między artystami a wszelkimi mediami, których używają do tworzenia swoich prac. Materiały i procesy podkreślają swoje unikalne cechy w taki sposób, że medium dodaje do, i pogłębia, interpretacyjne warstwy sztuki.

Obraz wyróżniony: Tenesh Webber - Diamenty, 2002, 7,9 x 7,9 cala