Teoria neoplastyzmu - Redukcja sztuki do czystych komponentów

Artysta Theo van Doesburg napisał kiedyś: „Biała płótno jest niemal uroczyste. Każda zbędna linia, każda źle umieszczona linia, każdy kolor nałożony bez czci lub troski, może wszystko zepsuć.” W 1917 roku Doesburg założył De Stijl, magazyn, który stał się synonimem Neoplastcyzmu, nowo powstającego ruchu artystycznego, który czcił. W tamtym czasie ludzie określali malarstwo i rzeźbę jako „sztuki plastyczne”, aby odróżnić je od pisanych form sztuki, takich jak muzyka i literatura. Termin plastyczny odnosił się nie do materiału, chociaż plastik istnieje co najmniej od 1907 roku. Raczej odnosił się do plastyczności, stanu rzeczy, które mogą być formowane w inne rzeczy. Termin Neoplastcyzm, ukuty przez artystę o imieniu Piet Mondrian, był odrzuceniem plastyczności przeszłości. Było to słowo mające oznaczać „Nową Sztukę.”

Narodziny neoplastcyzmu

Historycy sztuki przypisują Wassily'emu Kandinsky'emu pierwsze czysto abstrakcyjne malarstwo, które namalował w 1910 roku. Pytaniem, na które Kandinsky i wielu innych artystów tamtego czasu próbowali odpowiedzieć, było to, czy malować świat takim, jakim wyglądał w ich ludzkich oczach, czy też starać się osiągnąć coś bardziej wzniosłego, bardziej uniwersalnego i bardziej czystego poprzez abstrakcję. Kandinsky przyjął abstrakcję jako sposób na wyrażenie głębi swojego ducha. Jego abstrakcyjne obrazy zawierały ogromną gamę kolorów, linii i zabstractyzowanych form skomponowanych w sposób, który nie przypomina obiektywnie widzialnego świata.

Kiedy Piet Mondrian ukuł termin Neoplastcyzm, był już fanem pism Kandinsky'ego i wierzył również w potencjał abstrakcji do komunikowania duchowego i wzniosłego. Jednak nie zgadzał się z Kandinsky'm co do zakresu elementów, które powinien używać malarz abstrakcyjny. Uważał, że nowa sztuka powinna być sztuką ograniczeń, redukując język wizualny do tego, co jest najbardziej istotne.

Najwcześniejsze próby Mondriana wyrażenia neoplastyzmu w jego obrazach manifestowały się jako zbiory kolorowych kwadratów i prostokątów ułożonych na białym tle. Powierzchnia obrazu była całkowicie spłaszczona, a żaden obszar płótna nie mógł być uznany za punkt centralny. Kwadraty i prostokąty reprezentowały dla niego ostateczną istotę abstrakcyjnej formy, ale gama kolorów, których używał, wciąż wydawała mu się zbyt skomplikowana, a odcienie zbyt nieczyste. Zaczął redukować swoją paletę i oczyszczać odcienie, a także dodał czarne linie.

Piet Mondrian - Duża kompozycja A z czernią, czerwienią, szarością, żółcią i niebieskim, 1920, olej na płótnie, 91 x 91 cm. Dzięki uprzejmości www.Piet-Mondrian.org

Gdy neoplastycy skupili się na swoich wysiłkach, aby wyrazić doskonale harmonijną abstrakcyjną koncepcję, Mondrian dotarł do tego, co ostatecznie uważał za prawdziwe wyrażenie swoich myśli. Dalszym krokiem było dalsze destylowanie jego języka wizualnego. Wydłużył czarne linie, używając ich do stworzenia siatki wspierającej kolorowe formy. Zredukował swoją paletę wyłącznie do kolorów podstawowych, pisząc, „Jako czysta reprezentacja ludzkiego umysłu, sztuka wyrazi się w estetycznie oczyszczonej, to znaczy abstrakcyjnej formie… ta nowa idea plastyczna zignoruje szczegóły wyglądu, to znaczy naturalną formę i kolor. Przeciwnie, powinna znaleźć swoje wyrażenie w abstrakcji formy i koloru, to znaczy w prostej linii i wyraźnie zdefiniowanym kolorze podstawowym.”

Do 1920 roku Mondrian dotarł do tego, co stało się znane jako ikoniczna estetyka Neoplastcyzmu. Styl ten obejmował jedynie czyste kolory podstawowe: czerwony, niebieski, żółty, szary, czarny i biały, umieszczone w czystej czarnej siatce na czystym białym tle. Sam Mondrian, jak również inni malarze zaangażowani w Neoplastcyzm, a także projektanci i architekci, kontynuowali kopiowanie i rozwijanie tego stylu, wykorzystując go do tworzenia unikalnych abstrakcyjnych kompozycji geometrycznych, które miały być używane w domach, w modzie i w reklamie, a także w sztuce pięknej. Wygląd Neoplastcyzmu wpłynął na artystów Bauhausu, zainspirował konstruktywizm, a nawet wpłynął na artystów pokoleń później, którzy byli związani z Minimalizmem.

Piet Mondrian - Kompozycja z płaszczyznami kolorów, 1917, Olej na płótnie, 48 x 61 cm. Dzięki uprzejmości www.Piet-Mondrian.org

Małżeństwo neoplastyzmu i abstrakcji

Istota neoplastyzmu tkwiła w jego idealizmie: czysta reprezentacja ludzkiego umysłu. Wyraźnie zdefiniowana racjonalność stylu wymagała, aby jego obrazy mogły być tylko abstrakcyjne. Świat przedstawieniowy był chaotyczny i nieczysty. Harmonię można było znaleźć tylko w uproszczeniu, redukcji i abstrahowaniu fundamentalnych elementów estetycznego doświadczenia. Choć może się wydawać, że neoplastyzm nakładał na artystów ekstremalne ograniczenia, te ograniczenia w rzeczywistości pozwalały na ogromny zakres ekspresji.

Zamiast badać nieograniczone szczegóły materialnego świata, neoplastycyzm został stworzony, aby badać najistotniejsze wewnętrzne wymiary ludzkiego doświadczenia. Nie zajmował się drzewami, wzgórzami ani formami ludzkimi, lecz takimi pojęciami jak przestrzeń, ruch, porządek i wzory. Styl ten był czystym wyrazem fizycznego wszechświata według jego najprostszych funkcji, a także zredukowany do jego najbardziej podstawowego stanu.

Piet Mondrian - Kompozycja w kolorze B, 1917, olej na płótnie. Muzeum Kröller-Müller, Otterlo. © 2018 Mondrian/Holtzman Trust c/o HCR International

Upraszczać

Lata tuż przed wzrostem Neoplastyzmu były świadkiem pojawienia się serii tendencji artystycznych, które skomplikowały wizualną estetykę malarstwa. Kubizm dążył do wyrażenia obiektywnego świata w czterech wymiarach. Futuryści próbowali wyrazić prędkość i fantastyczną naturę chaotycznego, zmechanizowanego świata. Dadaści starali się kpić, mylić i niszczyć cały świat sztuki, rozwijając szczególnie chaotyczną estetykę za pomocą swoich absurdalnych kolaży. A Art Deco wprowadziło zagracona, przesadnie dekoracyjną estetykę do architektury i designu.

Widząc to w kontekście, świat sztuki potrzebował powrotu zarówno do uproszczenia, jak i do szczerości po cynizmie Dada oraz zniszczeniu i chaosie I wojny światowej. Opierając się na pracy Orfistów, którzy z wdziękiem wyrazili moc koloru, oraz innych artystów abstrakcyjnych, którzy pilnie badali sposoby wyrażania formy niereprezentacyjnej i mocy linii, Neoplastycyzm był być może nieunikniony jako doskonałe zwieńczenie wszystkich tych idei. W swojej szczerej poszukiwania prostoty i czystości osiągnął wyraz najbardziej podstawowych elementów istnienia, czyniąc to w uczciwy, surowy, innowacyjny i harmonijny sposób.

Obraz wyróżniony:Piet Mondrian - Kompozycja z płaszczyznami kolorów i szarymi liniami 1, 1918, olej na płótnie, 49 x 60,5 cm. Kolekcja prywatna
Wszystkie obrazy © Piet Mondrian, wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio