Teoria neoplastyzmu - Redukcja sztuki do czystych komponentów

Artysta Theo van Doesburg napisał kiedyś, „Białe płótno jest niemal uroczyste. Każda zbędna linia, każda źle umieszczona linia, każdy kolor nałożony bez czci i troski, może wszystko zepsuć.” W 1917 roku Doesburg założył De Stijl, czasopismo, które stało się synonimem Neoplastycyzmu, nowo powstającego nurtu artystycznego, któremu oddawało cześć. W tamtym czasie ludzie nazywali malarstwo i rzeźbę „sztukami plastycznymi”, aby odróżnić je od form sztuki pisanej, takich jak muzyka i literatura. Termin „plastyczny” nie odnosił się jednak do materiału, choć plastik istnieje co najmniej od 1907 roku. Odnosił się raczej do plastyczności, czyli zdolności materii do formowania się w inne kształty. Termin Neoplastycyzm, ukuty przez artystę Pieta Mondriana, był odrzuceniem plastyczności przeszłości. Było to słowo mające oznaczać „Nową Sztukę”.

Narodziny Neoplastycyzmu

Historycy sztuki przypisują Wassily’emu Kandinsky’emu pierwsze czysto abstrakcyjne malarstwo, które namalował w 1910 roku. Pytanie, na które Kandinsky i wielu innych artystów tamtego czasu próbowali odpowiedzieć, brzmiało: czy malować świat takim, jakim widzą go ludzkie oczy, czy też dążyć do czegoś bardziej wzniosłego, uniwersalnego i czystego poprzez abstrakcję. Kandinsky przyjął abstrakcję jako sposób wyrażenia głębi swojego ducha. Jego abstrakcyjne obrazy zawierały ogromną gamę kolorów, linii i abstrakcyjnych form ułożonych w sposób nieprzypominający obiektywnie widzialnego świata.

Gdy Piet Mondrian ukuł termin Neoplastycyzm, był już wielbicielem pism Kandinsky’ego i również wierzył w potencjał abstrakcji do przekazywania duchowego i wzniosłego. Jednak nie zgadzał się z Kandinskym co do zakresu elementów, jakich powinien używać abstrakcyjny malarz. Uważał, że nowa sztuka powinna opierać się na ograniczeniach, redukując język wizualny do wyrażania tylko tego, co najistotniejsze.

Najwcześniejsze próby Mondriana wyrażenia Neoplastycyzmu w jego obrazach przejawiały się jako zbiory kolorowych kwadratów i prostokątów ułożonych na białym tle. Powierzchnia obrazu była całkowicie spłaszczona i żadna część płótna nie mogła być uznana za punkt centralny. Kwadraty i prostokąty reprezentowały dla niego ostateczną istotę abstrakcyjnej formy, ale zakres kolorów, których używał, wydawał mu się wciąż zbyt złożony, a barwy zbyt nieczyste. Zaczął ograniczać swoją paletę i oczyszczać barwy, a także dodał czarne linie.

Piet Mondrian - Duża Kompozycja A z czernią, czerwienią, szarością, żółcią i błękitem, 1920, olej na płótnie, 91 x 91 cm. Za zgodą www.Piet-Mondrian.org

Gdy neoplastycy skupili się na wyrażeniu doskonale harmonijnej abstrakcyjnej idei, Mondrian doszedł do tego, co ostatecznie uznał za prawdziwe wyrażenie swoich myśli. Dalsze oczyszczenie jego języka wizualnego. Wydłużył czarne linie, używając ich do tworzenia siatki wspierającej kolorowe formy. Ograniczył paletę wyłącznie do kolorów podstawowych, pisząc: „Jako czyste przedstawienie ludzkiego umysłu, sztuka wyrazi się w estetycznie oczyszczonej, to znaczy abstrakcyjnej formie… ta nowa idea plastyczna zignoruje szczegóły wyglądu, to znaczy formę i kolor naturalny. Przeciwnie, powinna znaleźć wyraz w abstrakcji formy i koloru, to znaczy w linii prostej i wyraźnie określonym kolorze podstawowym.”

Do 1920 roku Mondrian osiągnął to, co stało się ikoniczną estetyką Neoplastycyzmu. Styl ten obejmował wyłącznie czyste kolory podstawowe: czerwony, niebieski, żółty, szary, czarny i biały, zamknięte w czarnej siatce na białym tle. Sam Mondrian, jak również inni malarze związani z Neoplastycyzmem, a także projektanci i architekci, kontynuowali kopiowanie i rozwijanie tego stylu, tworząc unikalne abstrakcyjne kompozycje geometryczne wykorzystywane w architekturze, modzie, reklamie oraz sztuce wysokiej. Wygląd Neoplastycyzmu wpłynął na artystów Bauhausu, zainspirował konstruktywizm, a nawet oddziałał na artystów pokoleń późniejszych związanych z minimalizmem.

Piet Mondrian - Kompozycja z płaszczyznami kolorów, 1917, olej na płótnie, 48 x 61 cm. Za zgodą www.Piet-Mondrian.org

Związek Neoplastycyzmu z Abstrakcją

Istota Neoplastycyzmu tkwiła w jego idealizmie: czystym przedstawieniu ludzkiego umysłu. Jasno określona racjonalność stylu wymagała, aby jego obrazy były wyłącznie abstrakcyjne. Świat przedstawieniowy był chaotyczny i nieczysty. Harmonię można było znaleźć tylko w uproszczeniu, redukcji i abstrakcji podstawowych elementów doświadczenia estetycznego. Choć może się wydawać, że Neoplastycyzm nakładał na artystów ogromne ograniczenia, to właśnie te ograniczenia pozwalały na ogromną swobodę wyrazu.

Zamiast badać nieograniczone detale świata materialnego, Neoplastycyzm miał na celu zgłębianie najistotniejszych wewnętrznych wymiarów ludzkiego doświadczenia. Nie zajmował się drzewami, wzgórzami czy postaciami ludzkimi, lecz pojęciami takimi jak przestrzeń, ruch, porządek i wzory. Styl ten był czystym wyrazem fizycznego wszechświata według jego najprostszych funkcji, abstrakcyjnym do najbardziej podstawowego stanu.

Piet Mondrian - Kompozycja w kolorze B, 1917, olej na płótnie. Muzeum Kröller-Müller, Otterlo. © 2018 Mondrian/Holtzman Trust c/o HCR International

Uprość

Lata bezpośrednio poprzedzające powstanie Neoplastycyzmu przyniosły pojawienie się szeregu tendencji artystycznych, które komplikowały estetykę malarstwa. Kubizm dążył do wyrażenia świata obiektywnego w czterech wymiarach. Futuryści próbowali oddać szybkość i fantastyczny charakter chaotycznego, zmechanizowanego świata. Dadaiści starali się wyśmiewać, mylić i niszczyć cały świat sztuki, tworząc szczególnie chaotyczną estetykę za pomocą absurdalnych kolaży. A Art Deco wprowadziło zagraconą, nadmiernie ozdobną estetykę do architektury i wzornictwa.

W kontekście tych wydarzeń świat sztuki potrzebował powrotu zarówno do uproszczenia, jak i do szczerości po cynizmie Dada i zniszczeniach oraz chaosie I wojny światowej. Opierając się na pracy orfistów, którzy z wdziękiem wyrażali moc koloru, oraz innych artystów abstrakcyjnych, którzy pilnie badali sposoby wyrażania formy nieprzedstawieniowej i siły linii, Neoplastycyzm był być może nieunikniony jako doskonałe zwieńczenie tych wszystkich idei. W swoim szczerym dążeniu do prostoty i czystości osiągnął wyraz najprostszych elementów istnienia, czyniąc to w sposób uczciwy, surowy, nowatorski i harmonijny.

Zdjęcie główne:Piet Mondrian - Kompozycja z płaszczyznami kolorów i szarymi liniami 1, 1918, olej na płótnie, 49 x 60,5 cm. Kolekcja prywatna
Wszystkie zdjęcia © Piet Mondrian, wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio