Ci artyści dadaistyczni zagłębiali się w abstrakcję

Kim byli dadaiści? Była to wspólnota pisarzy, wykonawców, artystów wizualnych, intelektualistów i twórców wszelkiego rodzaju. W przeciwieństwie do wielu wcześniejszych nurtów sztuki, dadaizm nie był określony przez konkretny styl wizualny czy estetyczne podejście. Definiowała go wspólna mentalność. Artyści dadaiści dzielili intelektualne i emocjonalne pragnienie skonfrontowania się z absurdem ludzkiej kultury. Dadaizm pojawił się jednocześnie w Zurychu i Nowym Jorku około roku 1915 i wkrótce rozprzestrzenił się po zachodnim świecie sztuki. Mniej więcej w tym samym czasie czysta abstrakcja zyskiwała na znaczeniu jako sposób wyrażania ludzkich emocji i uniwersalnych podświadomych treści. Niektórzy dadaiści dostrzegli wspólne cechy obu koncepcji i używali abstrakcji jako środka do realizacji swoich dadaistycznych celów. W tym artykule przedstawiamy niektórych z najbardziej znanych artystów dadaistów, z których niektórzy byli pionierami tego ruchu.

Sophie Taeuber

Dla Szwajcarów najsłynniejszą artystką dadaistką była Sophie Taeuber. Taeuber była jedną z oryginalnych sygnatariuszek Manifestu Dada w Zurychu, który częściowo brzmiał: „Jak osiągnąć wieczną błogość? Mówiąc dada. Jak stać się sławnym? Mówiąc dada. … Dada to dusza świata, dada to lombard. Dada to najlepsze na świecie mydło z lilii mlecznej. … A w kwestiach estetyki kluczem jest jakość.” Osobowość niezwykle twórcza, Taeuber była malarką, rzeźbiarką, lalkarką, wykonawczynią i stałą bywalczynią Kabaretu Voltaire, głównego miejsca spotkań szwajcarskich dadaistów. W 1915 roku poznała niemieckiego emigranta Jeana Arpa, kolejnego założyciela dadaizmu, na wystawie sztuki. Pobrali się w 1922 roku i współpracowali artystycznie aż do śmierci Taeuber w 1943 roku.

Sophie Taeuber-Kompozycja z ukośnymi liniami i małym przezroczystym kołem, 1916-18. © Kolekcja Muzeum Arpa Bahnhof Rolandseck, zdjęcie: Mick Vincenz

Abstrakcyjne dzieła Taeuber różniły się od wszystkiego, co wówczas robili dadaiści. Posługując się językiem wizualnym opartym na kształtach geometrycznych, stworzyła obszerny dorobek podczas dadaizmu, który od tamtej pory uznawany jest za jedne z najwcześniejszych i najlepszych przykładów konstruktywizmu. Miała głęboki wpływ na innych artystów, w tym swoich bliskich przyjaciół, takich jak Marcel Duchamp, Sonia i Robert Delaunay, Joan Miró oraz Wassily Kandinsky. W 1995 roku twarz Taeuber została umieszczona na szwajcarskim banknocie 50 franków. Przez 21 lat była jedyną kobietą reprezentowaną na szwajcarskich banknotach. W 2016 roku jej wizerunek zastąpił dmuchawiec.

Sophie Taeuber Bez tytułu, 1918. Tkactwo, wełna. 40 x 50 cm. Fondazione Marguerite Arp, Locarno

Marcel Janco

W mieście Ein Hod w Izraelu w ogrodzie przed konstruktywistycznym budynkiem z bloczków betonowych stoi fragment Muru Berlińskiego. To Muzeum Dada Marcela Janco. Marcel Janco był członkiem założycielem dadaistów z Zurychu i jednym z czołowych abstrakcjonistów tego ruchu. Razem z Sophie Taeuber i Jeanem Arpem, Marcel uważany jest za jednego z czołowych przedstawicieli konstruktywizmu.

Marcel Janco-Projekt dla „Cudu”, 1919. Kolaż z tektury i gwasz naklejony na tekturę. 59 x 42 cm. Centre Pompidou, Paryż, Francja

Janco był czymś więcej niż malarzem. Był aktywny politycznie, rewolucyjnym intelektualistą, architektem, projektantem i czołowym postępowym działaczem kulturalnym. Po rozstaniu z dadaistami w 1919 roku wpłynął na kilka pokoleń Rumunów, Izraelczyków, Niemców i Szwajcarów. Jego abstrakcyjne obrazy są tym, z czego wielu miłośników sztuki go najbardziej pamięta, ale Janco był siłą wielodyscyplinarną w społeczeństwie zachodnim, która pozostawiła ślad daleko poza światem sztuki.

Muzeum Dada Janco w Ein Hod, Izrael

Kurt Schwitters

Jak to miało miejsce u większości dadaistów, Kurt Schwitters był głęboko poruszony wydarzeniami I wojny światowej. Schwitters był artystą już przed wojną, głównie w stylu postimpresjonistycznym. Początkowo zwolniono go z poboru do armii niemieckiej z powodu problemów zdrowotnych. Choć nie brał bezpośrednio udziału w walkach, jego obrazy stały się emocjonalnie mroczniejsze pod wpływem wojny. Pod koniec wojny pobór rozszerzono nawet na osoby zwykle uznawane za niezdolne do walki, i Schwitters został powołany do pracy w warsztacie maszynowym. Tam zainteresował się metaforycznym związkiem maszyn z ludźmi.

Kurt Schwitters- Hindenburg (Merzzeichnung, 157), 1920. Kolaż z różnych materiałów. 18,4 × 15,2 cm. Munson Williams Proctor Arts Institute, Utica. © ARS, NY

Po wojnie Schwitters zaczął tworzyć absurdalne kolaże, które nazwał „Merz” (skrót Mz.) na podstawie przypadkowego fragmentu tekstu w jednym ze swoich wczesnych dzieł. Jego prace zwróciły uwagę dadaistów berlińskich, a Schwitters nawiązał długotrwałą współpracę z wieloma osobami z tej grupy. W przeciwieństwie do wielu niemieckich dadaistów, Schwitters odniósł sukces jako niezależny artysta galerii. Reprezentowała go galeria Der Sturm w Berlinie i nigdy całkowicie nie odrzucił tego, co dadaiści uważali za burżuazyjny świat sztuki i kultury głównego nurtu, co było powodem sporów między nim a niektórymi współczesnymi mu artystami. Choć nigdy oficjalnie nie dołączył do dadaistów, jego kolaże Merz uważane są za kluczowe dla rozwoju i sukcesu dadaizmu.

Kurt Schwitters-Mz. 252. Kolorowe kwadraty, 1921. Wycięte i naklejone kolorowe i drukowane papiery z ołówkiem na papierze z kartonową ramką. 27,4 x 21 cm. Kolekcja MoMA © ARS, NY

Jean Arp

Najbardziej znana historia o Jean Arpie mówi, że w 1915 roku udawał obłąkanego, by uniknąć poboru do armii niemieckiej, a następnie uciekł do Szwajcarii, która była krajem neutralnym w czasie wojny. Przed tym Arp zdążył już zbudować udaną karierę artystyczną, wystawiając się z takimi artystami jak Wassily Kandinsky i Henri Matisse już w 1912 roku. Po przybyciu do Zurychu Arp stał się wpływowym członkiem szwajcarskich dadaistów.

Jean Arp-Kompozycja abstrakcyjna, 1915. Olej na płótnie.

Jak większość dadaistów, Arp był artystą wielodyscyplinarnym, tworząc kolaże, obrazy, rzeźby i inne obiekty, z radością zacierając granice między różnymi mediami. Jego prace skupiały się na dziwnych organicznych kształtach i nieregularnych formach geometrycznych, głównie abstrakcyjnych, ale niektóre były przedstawiające. Razem z żoną Sophie Taeuber uważany jest za jednego z liderów wczesnego konstruktywizmu.

Jean Arp- Kolaż z kwadratami ułożonymi według praw przypadku, 1917. Podarte i naklejone papiery oraz kolorowy papier na kolorowym papierze. 48,5 x 34,6 cm.

Zdjęcie główne: Sophie Taeuber- Kompozycja w gęstych, polichromatycznych, czworokątnych plamach, 1921. Gwasz. 26 x 35 cm.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio