Ci artyści dadaistyczni zagłębiali się w abstrakcję

Kim byli dadaiści? Byli społecznością pisarzy, performerów, artystów wizualnych, intelektualistów i twórców wszelkiego rodzaju. W przeciwieństwie do wielu ruchów artystycznych, które pojawiły się przed nim, dadaizm nie był definiowany przez konkretny styl wizualny ani estetyczne podejście. Był definiowany przez wspólną mentalność. Artyści dadaistyczni dzielili intelektualne i emocjonalne pragnienie skonfrontowania się z absurdalnością ludzkiej kultury. Dadaizm manifestował się jednocześnie w Zurychu i Nowym Jorku, zaczynając około roku 1915, a wkrótce rozprzestrzenił się po zachodnim świecie sztuki. W mniej więcej tym samym czasie czysta abstrakcja również zyskiwała na znaczeniu jako metoda wyrażania ludzkich emocji i podświatowych uniwersaliów. Niektórzy artyści dadaistyczni znaleźli wspólne cechy w obu koncepcjach i użyli abstrakcji jako środka do realizacji swoich dadaistycznych celów. W tym artykule przedstawiamy niektórych z najbardziej znanych artystów dadaistycznych, a niektórzy z nich byli pionierami tego ruchu.

Sophie Taeuber

Dla Szwajcarów najsłynniejszą artystką dadaistyczną była Sophie Taeuber. Taeuber była jedną z oryginalnych sygnatariuszek Manifeście Dada w Zurychu, który brzmiał częściowo: „Jak osiągnąć wieczne szczęście? Mówiąc dada. Jak stać się sławnym? Mówiąc dada. … Dada jest duszą świata, dada jest lombardem. Dada jest najlepszym mydłem z lilii na świecie. … A w kwestiach estetycznych kluczem jest jakość.” Szalenie kreatywna osoba, Taeuber była malarką, rzeźbiarką, lalkarką, performerem i stałym bywalcem Cabaret Voltaire, głównego miejsca spotkań szwajcarskich dadaistów. W 1915 roku poznała niemieckiego eks-pata Jeana Arpa, innego założyciela Dada, na wystawie sztuki. Pobranie się w 1922 roku i współpracowali artystycznie aż do śmierci Taeuber w 1943 roku.

Sophie Taeuber-Kompozycja z ukośnymi liniami i małym przezroczystym okręgiem, 1916-18. © Kolekcja Muzeum Arp Bahnhof Rolandseck, foto: Mick Vincenz

Abstrakcyjne dzieła Taeuber były inne niż wszystko, co wówczas robił Dadaizm. Pracując z wizualnym językiem opartym na kształtach geometrycznych, stworzyła płodny zbiór prac w czasie Dadaizmu, który od tego czasu stał się uznawany za jeden z najwcześniejszych i najlepszych przykładów konstruktywizmu. Głęboko wpłynęła na innych artystów, w tym na swoich bliskich przyjaciół, wśród których byli Marcel Duchamp, Sonia i Robert Delaunay, Joan Miró oraz Wassily Kandinsky. W 1995 roku twarz Taeuber została umieszczona na szwajcarskim banknocie 50 franków. Przez 21 lat była jedyną kobietą reprezentowaną na szwajcarskich banknotach. W 2016 roku jej wizerunek został zastąpiony przez wizerunek dmuchawca.

Sophie Taeuber Bez tytułu, 1918. Tkanie, wełna. 40 x 50 cm. Fondazione Marguerite Arp, Locarno

Marcel Janco

W miasteczku Ein Hod w Izraelu, w ogrodzie przed konstruktywistycznym budynkiem z bloczków betonowych, znajduje się fragment Muru Berlińskiego. To jest Muzeum Dada Marcel Janco. Marcel Janco był jednym z założycieli dadaistów z Zurychu i był jednym z wiodących abstrakcjonistów. Obok Sophie Taeuber i Jeana Arpa, Marcel jest uważany za jednego z czołowych członków konstruktywistów.

Marcel Janco-Projekt dla „Cudu”, 1919. Kolaż z tektury i gwasz przyklejony na tekturze. 59 x 42 cm. Centre Pompidou, Paryż, Francja

A Janco był znacznie więcej niż malarzem. Był aktywny politycznie, był rewolucyjnym intelektualistą, architektem i projektantem oraz wiodącym postępowym kulturalnie. Po rozstaniu z dadaistami w 1919 roku, wpłynął na kilka pokoleń Rumunów, Izraelczyków, Niemców i Szwajcarów. Jego abstrakcyjne obrazy to to, co wielu miłośników sztuki najbardziej go pamięta, ale Janco był wielodyscyplinarną siłą w zachodnim społeczeństwie, która pozostawiła ślad znacznie wykraczający poza świat sztuki.

Muzeum Janco Dada w Ein Hod w Izraelu

Kurt Schwitters

Jak to miało miejsce w przypadku większości artystów dadaistycznych, Kurt Schwitters był głęboko zaniepokojony wydarzeniami I wojny światowej. Schwitters był artystą przed wojną, głównie w stylu postimpresjonistycznym. Początkowo został zwolniony z poboru do niemieckiej armii z powodu stanu zdrowia. Choć nie brał bezpośrednio udziału w walkach, jego obrazy stały się emocjonalnie ciemniejsze z powodu wpływu, jaki wojna na niego wywierała. Pod koniec wojny pobór rozszerzył się, aby objąć nawet tych, którzy normalnie uważani byli za niezdolnych do walki, a Schwitters został powołany do służby w warsztacie maszynowym. Tam zainteresował się metaforycznym związkiem maszyn z ludźmi.

Kurt Schwitters- Hindenburg (Merzzeichnung, 157), 1920. Kolaż mieszany. 18,4 × 15,2 cm. Munson Williams Proctor Arts Institute, Utica. © ARS, NY

Po wojnie Schwitters zaczął tworzyć absurdalne kolaże, które nazwał „Merz” (w skrócie Mz.) na podstawie losowego fragmentu tekstu z jednego ze swoich wczesnych dzieł. Jego prace zwróciły uwagę berlińskich dadaistów, a Schwitters nawiązał długoterminowe związki z wieloma osobami z tej grupy. W przeciwieństwie do wielu niemieckich dadaistów, Schwitters miał udaną niezależną karierę w galerii. Był reprezentowany przez Der Sturm, główną galerię w Berlinie, i nigdy w pełni nie odrzucił tego, co dadaiści postrzegali jako burżuazyjny świat sztuki i kultury głównego nurtu, co stanowiło punkt sporny między nim a niektórymi jego współczesnymi. Choć nigdy oficjalnie nie dołączył do dadaistów, jego kolaże Merz uważane są za niezbędne dla rozwoju i sukcesu Dada.

Kurt Schwitters-Mz. 252. Kolorowe Kwadraty, 1921. Wycięte i sklejone kolorowe oraz drukowane papiery z ołówkiem na papierze z tekturową ramką. 27,4 x 21 cm. Kolekcja MoMA © ARS, NY

Jean Arp

Najbardziej znana historia o Jean Arpie to ta, że w 1915 roku udawał szaleńca, aby uniknąć powołania do niemieckiej armii, a następnie uciekł do Szwajcarii, która była neutralna w wojnie. Wcześniej Arp już zbudował udaną karierę artystyczną, wystawiając obok wielkich artystów, takich jak Wassily Kandinsky i Henri Matisse, już w 1912 roku. Po przybyciu do Zurychu Arp stał się wpływowym członkiem szwajcarskich dadaistów.

Jean Arp-Kompozycja abstrakcyjna, 1915. Olej na płótnie.

Jak większość dadaistów, Arp był artystą wielodyscyplinarnym, tworzącym kolaże, obrazy, rzeźby i inne obiekty, z radością zacierającym granice między różnymi mediami. Jego prace koncentrowały się na dziwnych organicznych kształtach i krzywych formach geometrycznych, przeważnie abstrakcyjnych, ale kilka reprezentacyjnych. Wraz z żoną Sophie Taeuber został uznany za lidera wczesnego konstruktywizmu.

Jean Arp- Kolaż z kwadratami ułożonymi zgodnie z prawami przypadku, 1917. Podarte i naklejone papier i kolorowy papier na kolorowym papierze. 48,5 x 34,6 cm.

Obraz wyróżniony: Sophie Taeuber - Kompozycja w gęstych, polichromatycznych, czworokątnych plamach, 1921. Gouache. 26 x 35 cm.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio