Trzy z Najskuteczniejszych Sposobów Oświetlenia Twojej Sztuki

„Niech będzie światło” – gdyby tylko było tak łatwo dla miłośników sztuki abstrakcyjnej, by optymalnie wyeksponować swoje kolekcje. Zbyt dużo światła może przytłoczyć dzieło; zbyt mało – jego piękno zostaje zniszczone. Aby w pełni docenić dzieło sztuki abstrakcyjnej, sposób jego oświetlenia musi mu oddać sprawiedliwość i maksymalizować jego wyrazistość. Gdy jest odpowiednie, często dostrzegamy w dziele nowe elementy, których wcześniej nie zauważyliśmy; można powiedzieć, że zobaczymy sztukę w zupełnie nowym świetle. Usuwanie odblasków i cieni to umiejętność na wysokim poziomie, do tego stopnia, że osoby odpowiedzialne za zapewnienie widzom optymalnego oglądu dzieła artysty uważane są same za artystów (artyści oświetleniowi). Ale jak oświetlić własne kolekcje sztuki abstrakcyjnej bez zatrudniania fachowców? Oto kilka technik stosowanych w galeriach na całym świecie. Dowiedz się czegoś o fine art lighting. 

Oświetlenie dzieł sztuki – reflektory i oświetlenie szynowe

Podobnie jak wykonawca na scenie, dzieło sztuki zawsze jest w centrum uwagi; dominuje w pomieszczeniu i przyciąga wszystkie spojrzenia. Tak jak śpiewak jest oświetlany podczas solowego fragmentu, reflektory służą do skierowania wzroku na dzieło. Jednak tło i otoczenie obrazu lub rzeźby muszą być uwzględnione i odpowiednio dostosowane, by podkreślić abstrakcję.

Zasadą przy oświetlaniu kolekcji sztuki abstrakcyjnej jest, by źródło światła skierowane na dzieło miało trzykrotnie większą intensywność (lub jasność) niż reszta pomieszczenia. Kolejną zasadą przy używaniu reflektorów jest ustawienie światła pod kątem 30 stopni względem dzieła, co pomaga zmniejszyć ilość odblasków. Dla większych ram można dodać pięć stopni, a dla podkreślenia faktury zmniejszyć kąt o pięć stopni.

Reflektory umieszcza się przed dziełem, najczęściej przymocowane do sufitu. Polecamy je do rzeźb, obrazów akrylowych i rysunków bez ram. W zależności od wielkości kolekcji, może być potrzebne oświetlenie szynowe, by objąć wszystkie dzieła. Oświetlenie szynowe jest zdecydowanie najbardziej elastycznym sposobem oświetlania sztuki, ponieważ zawiera kilka źródeł światła na jednej listwie, które można łatwo regulować, by optymalnie wyeksponować jedno lub więcej dzieł od podłogi aż po sufit.

Greet Helsen – Color Gardening II, 2014, 50 x 50 cm

Oświetlenie obrazów

Bezprzewodowe lampy do obrazów stały się standardem w galeriach na całym świecie ze względu na swoją skuteczność i minimalne rozpraszanie uwagi – co jest szczególnie ważne w sztuce abstrakcyjnej, gdzie widzowie muszą sami odnaleźć sens dzieła. Lampy do obrazów to światła przypisane do pojedynczych dzieł, często przymocowane do ram i oświetlające dzieło od góry. Oświetlenie może być bardzo efektowne i jest niezwykle skuteczne w przypadku dużych, mocno oprawionych dzieł. Jeśli dobierze się odpowiednią oprawę świetlną, lampa do obrazu może niemal stać się częścią dzieła.

Ze względu na intensywność, jaką może zapewnić oświetlenie obrazów, światło podczerwone i ultrafioletowe może uszkodzić niektóre dzieła. Ważne jest, by ocenić potencjalne szkody, jakie może spowodować oświetlenie dzieła; na przykład należy unikać używania lamp do obrazów nad akwarelami, akrylami i olejami.

Pod względem stylu warto wybrać lampę do obrazu, która będzie pasować zarówno do samego dzieła, jak i jego otoczenia. Tradycyjna, wyrazista „klasyczna” lampa najlepiej sprawdzi się przy bogato oprawionych dużych dziełach w eleganckim otoczeniu, natomiast „współczesna” lampa jest zaokrąglona i schludna, unikalna, ale nie przytłaczająca. Z kolei „smukła” lampa jest stylowa i praktyczna, a jednocześnie potrafi subtelnie oświetlić nawet szerokie dzieła.

Dana Gordon – Night, 2012, 152 x 198 cm

Oświetlenie wpuszczane

Coraz więcej kolekcjonerów sztuki rezygnuje z oświetlenia szynowego na rzecz oświetlenia wpuszczanego. Nie tylko tworzy ono iluzję większej przestrzeni w pomieszczeniu, ale także delikatny, subtelny blask, którym prezentuje dzieła, naturalnie przyciąga uwagę, nie ujawniając od razu źródła światła, co pozwala skupić się bardziej na abstrakcyjnym dziele.

Umiejscowienie oświetlenia wpuszczanego do dzieł sztuki wymaga chyba najwięcej rozumu, ponieważ zwykle stosuje się kombinację świateł, by podkreślić jedno dzieło z różnych stron. Światła dobrze wtapiają się w otoczenie, są osłonięte, by chronić je przed kurzem, a możliwość ściemniania pozwala dostosować natężenie światła w zależności od pory dnia. Obrazy olejne i dzieła pod szkłem najbardziej skorzystają na oświetleniu wpuszczanym.

Zdjęcie wyróżnione: Sarah Hinckley – Star in the Sky (2), 2009, 38 x 25 cm