Trzy z Najskuteczniejszych Sposobów Oświetlenia Twojej Sztuki

"Niech stanie się światłość" - gdyby tylko tak łatwo było miłośnikom sztuki abstrakcyjnej optymalnie eksponować swoje kolekcje. Zbyt dużo światła i intensywność może przytłoczyć dzieło; zbyt mało i jego piękno zostaje osłabione. Aby w pełni docenić dzieło sztuki abstrakcyjnej, sposób, w jaki je oświetlisz, musi oddać mu sprawiedliwość i zmaksymalizować jego skuteczność. Gdy jest to zrobione poprawnie, często możemy dostrzec nowe elementy w dziele, których wcześniej nie widzieliśmy; można powiedzieć, że zobaczysz sztukę w zupełnie nowym świetle. Usunięcie odblasków i cieni to umiejętność na wysokim poziomie, do tego stopnia, że osoby odpowiedzialne za zapewnienie widowni optymalnego oglądania dzieł artysty są uważane za artystów samych w sobie (artyści oświetleniowi). Ale jak możesz oświetlić własne kolekcje sztuki abstrakcyjnej, nie wydając fortuny na profesjonalistów? Oto kilka technik stosowanych przez galerie na całym świecie. Dowiedz się czegoś o oświetleniu sztuki pięknej. 

Oświetlenie Sztuki - Reflektory i Oświetlenie Szynowe

Jak artysta na scenie, dzieło sztuki zawsze jest punktem centralnym; zajmuje przestrzeń i przyciąga całą uwagę. W taki sam sposób, w jaki piosenkarz jest oświetlany podczas solowego występu, reflektory są również używane, aby przyciągnąć wzrok do sztuki. Jednak tło i otoczenie obrazu lub rzeźby muszą być brane pod uwagę i manipulowane, aby podkreślić Abstrakcję.

Zasada ogólna przy oświetlaniu swojej kolekcji sztuki abstrakcyjnej polega na tym, aby źródło światła przypisane do dzieła miało trzy razy większą intensywność (lub jasność) niż reszta pomieszczenia. Inną zasadą ogólną w przypadku oświetlenia punktowego jest ustawienie światła pod kątem 30 stopni w stosunku do dzieła, aby pomóc zredukować ilość odblasku. W przypadku większych ram można dodać pięć stopni, podczas gdy w celu podkreślenia tekstury można zmniejszyć o pięć stopni.

Reflektory są umieszczane przed twoją sztuką i zazwyczaj są przymocowane do sufitu. Polecamy je do rzeźb, obrazów akrylowych i nieoprawionych rysunków. W zależności od wielkości twojej kolekcji, możesz potrzebować oświetlenia szynowego, aby pokryć wszystkie potrzeby. Oświetlenie szynowe jest zdecydowanie najbardziej elastycznym sposobem oświetlenia twojej sztuki, ponieważ zawiera kilka świateł na jednym uchwycie, które można łatwo dostosować, aby optymalnie wyeksponować jedno lub więcej dzieł sztuki od podłogi do sufitu.

Greet Helsen - Color Gardening II, 2014, 19.7 x 19.7 in

Oświetlenie obrazu

Lampy bezprzewodowe stały się nieodłącznym elementem galerii sztuki na całym świecie, dzięki swojej efektywności i zdolności do minimalizowania rozproszenia - co jest szczególnie istotne w przypadku sztuki abstrakcyjnej, gdzie widzowie muszą odkrywać własne znaczenie dzieła. Lampy obrazowe to światła przypisane do poszczególnych dzieł, które często są przymocowane do ram obrazów i oświetlają sztukę od góry. Oświetlenie może być bardzo dramatyczne i jest niezwykle skuteczne dla dużych, mocno oprawionych dzieł. Jeśli wybierze się odpowiednią oprawę oświetleniową, lampa obrazowa może niemal stać się częścią dzieła.

Ze względu na intensywność, jaką może zapewnić oświetlenie obrazów, światło podczerwone i ultrafioletowe ma potencjał do uszkodzenia niektórych dzieł sztuki. Ważne jest, aby ocenić wszelkie potencjalne uszkodzenia, które mogą wynikać z oświetlenia twojego dzieła; na przykład, należy unikać używania lamp obrazowych nad akwarelami, akrylami i olejami.

Jeśli chodzi o styl, warto wybrać światło do obrazów, które komplementuje zarówno samą sztukę, jak i jej otoczenie. Tradycyjne, odważne "klasyczne" światło najlepiej pasuje do bogato zdobionych dużych dzieł w eleganckim otoczeniu, podczas gdy "współczesne" światło jest zaokrąglone i schludne, unikalne, ale nie przytłaczające. Z drugiej strony, "smukłe" światło jest stylowe i praktyczne, a jednocześnie ma zdolność skutecznego oświetlenia nawet szerokich dzieł w subtelny sposób.

Dana Gordon - Noc, 2012, 59.8 x 78 cal

Oświetlenie wnękowe

Coraz większa liczba kolekcjonerów sztuki przechodzi z oświetlenia punktowego na oświetlenie wpuszczane. Nie tylko tworzy to iluzję większej przestrzeni w pomieszczeniu, ale miękkie, subtelne światło, w którym prezentowane są dzieła sztuki, naturalnie przyciąga uwagę, nie ujawniając od razu swojego źródła, co pozwala na większe skupienie na abstrakcyjnej pracy.

Umiejscowienie oświetlenia wpuszczanego do sztuki wymaga niewątpliwie najwięcej inteligencji, ponieważ zazwyczaj stosuje się kombinację świateł, aby podkreślić jeden element z różnych kątów. Światła dobrze wkomponowują się w otoczenie, są osłonięte, aby chronić je przed kurzem, a opcje przyciemniania pozwalają dostosować je w zależności od pory dnia. Obrazy olejne i dzieła pod szkłem najbardziej skorzystają z oświetlenia wpuszczanego.

Obraz wyróżniony: Sarah Hinckley - Gwiazda na niebie (2), 2009, 15 x 9,8 cala