Miró o Miró: Zajrzenie do umysłu artysty
W tym tygodniu kończy się wielka wystawa prac Joana Miró, a jednocześnie rozpoczyna się fascynujący wgląd w jego proces twórczy. Od października ubiegłego roku Kunsthaus Zürich gości retrospektywę kariery Miró. Pokaz murali, obrazów i rzeźb powstałych w latach 1924–1972 zakończy się 24 stycznia 2016 roku. Wystawa Miró's Studio, otwierająca się 21 stycznia w galerii Mayoral przy 6 Duke Street w Londynie, jest jedyną w swoim rodzaju ekspozycją. Jak sama nazwa wskazuje, pokaz odtwarza pracownię artysty, taką, jaka istniała od 1956 roku na wyspie Majorka w Hiszpanii. W precyzyjnym odtworzeniu przestrzeni współpracował wnuk artysty, Joan Punyet Miró, historyk sztuki.
Rzadko zdarza się możliwość takiego wglądu w proces twórczy artysty. Jednak ponieważ Miró był także zapalonym komentatorem i pisarzem, pozostawił po sobie wiele własnych słów, dzięki którym możemy poznać jego myśli. Przygotowując się na to, co może ujawnić podróż do pracowni Miró, postanowiliśmy także szybko przypomnieć kilka mniej znanych momentów z życia i kariery tego wpływowego artysty, opisanych jego własnymi słowami.
Miró nie był neutralny
„W obecnej walce widzę z jednej strony przestarzałe siły faszyzmu, a z drugiej strony lud, którego ogromne twórcze zasoby dadzą Hiszpanii impet, który zadziwi świat.” – Joan Miró
Miró urodził się w 1893 roku w Hiszpanii w rodzinie klasy średniej. Choć Hiszpania oficjalnie pozostawała neutralna podczas I i II wojny światowej, Miró służył w hiszpańskim wojsku, co było obowiązkiem wszystkich młodych Hiszpanów, którzy nie mogli wykupić się ze służby. Miró wychowywał się w atmosferze intensywnych przemian politycznych i społecznych. Status Hiszpanii jako potęgi światowej niedawno upadł, ale neutralność kraju przyciągała wielu wybitnych europejskich artystów do Barcelony, gdzie Miró mieszkał i tworzył. Nawiązał trwałe relacje z wieloma wybitnymi artystami swoich czasów, co miało ogromny wpływ na jego twórczość i życie.
Joan Miró – Słońce (El Sol), 1949. Sitodruk na płótnie. Kompozycja: 126,3 × 191,2 cm; arkusz: 126,3 × 197 cm. Nakład: 200. Dar Jamesa Thralla Soby. Kolekcja MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż
Miró był przyjacielem Alexandra Caldera
„Kiedy dawno temu po raz pierwszy zobaczyłem sztukę Caldera, pomyślałem, że jest dobra, ale nie jest sztuką.” – Joan Miró, cytowany w New York Times, odnosząc się do spotkania z Cyrkiem Alexandra Caldera w 1928 roku.
W ciągu życia Miró i Calder nawiązali silną więź przyjaźni i wzajemnego szacunku zawodowego. Gdy Miró zaczął poważnie zajmować się rzeźbą, napisał do Caldera, chwaląc jego własne prace w tym medium:
„Wielokrotnie przyglądałem się twoim (twoim rzeźbom) i są czymś zupełnie nieoczekiwanym. Idziesz ścieżką pełną wielkich możliwości. Brawo!”
Gdy Calder, którego Miró nazywał Sandy, zmarł w 1976 roku, Miró polegał na nim jako na jednym z najbliższych współpracowników. Napisał dla niego ten wiersz po jego śmierci:
„Twoja twarz stała się ciemna, a wraz z porannym przebudzeniem twoje prochy rozproszą się po ogrodzie. Twoje prochy wzniosą się ku niebu, by kochać się z gwiazdami. Sandy, Sandy, twoje prochy pieścić będą tęczowe kwiaty, które łaskoczą błękit nieba.”
Joan Miró – Martwa natura I, Montroig i Paryż, lipiec 1922–wiosna 1923. Olej na płótnie. 37,8 x 46 cm. Kolekcja MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż
Wczesne prace Miró były znienawidzone
Miró uważał styl za pułapkę. Wierzył w obowiązek artysty, by poszukiwać swobodnych metod wyrazu.
„Poetyka i malarstwo powstają tak samo, jak się kocha; to wymiana krwi, całkowite objęcie – bez ostrożności, bez myśli o ochronie siebie.” – Joan Miró
Pierwsza wystawa Miró odbyła się w 1918 roku. Jego obrazy były odrzuceniem istniejących stylów, zwłaszcza hiszpańskich. Choć w żaden sposób nie przypominały jego późniejszej awangardowej twórczości, wówczas były postrzegane jako skandaliczne. Wiele prac na wystawie zostało uszkodzonych lub zniszczonych przez oburzonych widzów.
Joan Miró – Mężczyzna z wąsami, 1917. Ołówek na papierze. 27,3 × 23,2 cm. Dar Fundacji Roberta Lehmana. Kolekcja MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż
Miró nie uważał się za abstrakcjonistę
Przeciwnie, uważał swoje prace za przedstawiające. W niektórych przypadkach przedstawiały obrazy, które widział w swoim umyśle. W innych – istotę przedmiotów i istot żywych. Niezmordowanie poszukiwał sposobów przedstawiania tego, co postrzegał, i często mówił o swoim procesie twórczym.
„Czy słyszeliście kiedyś o czymś głupszym niż ‘abstrakcja-abstrakcja’? ...jakby znaki, które kładę na płótnie, nie odpowiadały konkretnej reprezentacji mojego umysłu...” – Joan Miró
„Jak wymyślałem moje rysunki i pomysły na obrazy? Wracałem do mojego paryskiego atelier... kładłem się spać, czasem bez kolacji. Widziałem rzeczy... widziałem kształty na suficie... i zapisywałem je w notatniku.” – Joan Miró
Wystawa Miró's Studio trwa do 12 lutego 2016 roku w Mayoral, 6 Duke Street, St. James's, Londyn.
Zdjęcie główne: Joan Miró, Son Abrines, 1978, zdjęcie: Jean Marie del Moral.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
