Miró o Miró: Zajrzenie do umysłu artysty

W tym tygodniu kończy się wielka wystawa prac Joana Miró, w sam raz w momencie, gdy zaczyna się fascynujące spojrzenie na jego proces twórczy. Od października ubiegłego roku Kunsthaus Zürich gościł retrospektywę kariery Miró. Wystawa murali, obrazów i rzeźb z lat 1924-1972 kończy się 24 stycznia 2016 roku. Otwarcie 21 stycznia w Mayoral, przy 6 Duke Street w Londynie, prezentuje unikalną wystawę zatytułowaną Studio Miró. Jak sama nazwa wskazuje, wystawa replikuje przestrzeń roboczą artysty, taką, jaka istniała od 1956 roku na wyspie Majorka w Hiszpanii. Wnuk artysty, Joan Punyet Miró, historyk sztuki, współpracował przy precyzyjnej rekreacji tej przestrzeni.

Rzadko zdarza się, aby taki wgląd w proces artysty był dostępny. Ale ponieważ Miró był również zapalonym komentatorem i pisarzem, pozostawił wiele swoich własnych słów, dzięki którym możemy również poznać jego myśli. Dlatego przygotowując się do zmierzenia z wszelkimi spostrzeżeniami, które mogą zostać ujawnione podczas tej podróży do pracowni Miró, pomyśleliśmy, że warto również szybko przyjrzeć się nieco mniej znanym momentom z życia i kariery tego wpływowego artysty, opisanym jego własnymi słowami.

Miró nie był neutralny

"W obecnej walce widzę archaiczne siły faszyzmu po jednej stronie, a po drugiej stronie siły ludu, których ogromne zasoby twórcze nadadzą Hiszpanii impet, który zadziwi świat." - Joan Miró

Miró urodził się w 1893 roku w Hiszpanii w rodzinie klasy średniej. Chociaż Hiszpania była oficjalnie neutralna w I i II wojnie światowej, Miró służył w hiszpańskiej armii, co było obowiązkiem wszystkich młodych Hiszpanów, którzy nie mogli sobie na to pozwolić. Miró dorastał w atmosferze intensywnych zmian politycznych i społecznych. Status Hiszpanii jako mocarstwa światowego niedawno upadł, ale neutralny status kraju przyciągnął wielu wielkich europejskich artystów do Barcelony, gdzie Miró mieszkał i pracował. Nawiązał trwałe relacje z wieloma wielkimi artystami swojego czasu, co okazało się mieć ogromny wpływ na jego twórczość i życie.

Joan Miró- Słońce (El Sol), 1949. Sitodruk na płótnie. Kompozycja: 126,3 × 191,2 cm; arkusz: 126,3 × 197 cm. Edycja: 200. Dar Jamesa Thralla Soby. Kolekcja MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

Miró był przyjacielem Alexandra Caldera

"Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem sztukę Caldera bardzo dawno temu, pomyślałem, że jest dobra, ale nie jest sztuką." - Joan Miró, cytowany w New York Times, odnosząc się do swojego spotkania z Cyrkiem Alexandra Caldera w 1928 roku.

W ciągu swojego życia Miró i Calder nawiązali silną więź przyjaźni i zawodowego szacunku. W pewnym momencie, gdy Miró zaczął poważnie pracować nad rzeźbą, napisał do Caldera, chwaląc go za jego własną pracę w tym medium:

"Patrzyłem na nie (twoje rzeźby) wiele razy i są czymś zupełnie nieoczekiwanym. Idziesz ścieżką pełną wielkich możliwości. Brawo!"

Kiedy Calder, którego Miró nazywał Sandy, zmarł w 1976 roku, Miró stał się zależny od niego jako jednego ze swoich najbliższych współpracowników. Napisał ten wiersz dla niego, gdy odszedł:

"Twoja twarz stała się ciemna, a w dniu przebudzenia twoje prochy rozproszą się po ogrodzie. Twoje prochy polecą w niebo, aby kochać się z gwiazdami. Sandy, Sandy, twoje prochy głaszczą tęczowe kwiaty, które łaskoczą błękit nieba."

Joan Miró- Martwa natura I, Montroig i Paryż, lipiec 1922-wiosna 1923. Olej na płótnie. 14 7/8 x 18 1/8" (37,8 x 46 cm). Kolekcja MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

Wczesne prace Miró były pogardzane.

Miró uważał, że styl to pułapka. Wierzył w obowiązek artysty do poszukiwania wolnych metod wyrazu.

"Poezja i malarstwo są robione w ten sam sposób, w jaki uprawiasz miłość; to wymiana krwi, całkowite objęcie - bez ostrożności, bez myśli o ochronie siebie."- Joan Miró

Pierwsza wystawa Miró odbyła się w 1918 roku. Jego obrazy były odrzuceniem istniejących stylów, szczególnie stylów hiszpańskich. Choć w niemal żadnym stopniu nie przypominają jego późniejszej awangardowej twórczości, w tamtym czasie były postrzegane jako skandaliczne. Wiele prac na wystawie zostało uszkodzonych lub zniszczonych przez oburzonych widzów.

Joan Miró - Człowiek z wąsem, 1917. Ołówek na papierze. 10 3/4 × 9 1/8" (27,3 × 23,2 cm). Dar Fundacji Roberta Lehmana, Inc. Kolekcja MoMA. © 2019 Successió Miró / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

Miró nie uważał się za abstrakcjonistę

Wręcz przeciwnie, uważał swoją pracę za reprezentatywną. W niektórych przypadkach przedstawiała obrazy, które widział w swoim umyśle. W innych przypadkach reprezentowała istotę obiektów i żywych istot. Był niestrudzony w poszukiwaniu sposobów na przedstawienie tego, co postrzegał, i często mówił o swoim procesie.

"Czy kiedykolwiek słyszałeś o czymś głupszym niż 'abstrakcja-abstrakcja'? ...jakby znaki, które stawiam na płótnie, nie odpowiadały konkretnemu przedstawieniu mojej myśli..." - Joan Miró

"Jak wpadłem na moje rysunki i pomysły na malowanie? Cóż, wracałem do mojego paryskiego studia... Kładłem się spać, a czasami nie miałem kolacji. Widziałem rzeczy... Widziałem kształty na suficie... i zapisywałem je w notatniku." - Joan Miró

Studio Miró będzie otwarte do 12 lutego 2016 roku, w Mayoral, 6 Duke Street, St. James's, Londyn.

Obraz wyróżniający: Joan Miró, Son Abrines, 1978, Zdjęcie autorstwa: Jean Marie del Moral.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych