Co musimy wiedzieć o obrazach Aleksandra Caldera
Alexander Calder jest najczęściej kojarzony z wprowadzeniem mobilu do sztuki pięknej. Jego kapryśne, kinetyczne rzeźby kołyszą się przy najlżejszym podmuchu wiatru, przekształcając się w niezliczone nowe konfiguracje. Mniej wiadomo o setkach obrazów Alexandra Caldera oraz tysiącach grafik, które również zasłużenie zajmują czcigodne miejsce w ważnych muzeach na całym świecie. Calder nie uważał się za malarza. Zajmował się pracą dwuwymiarową bardziej jako gestem badawczym, sposobem na zgłębianie idei dotyczących koloru, przestrzeni i kompozycji. Niemniej jednak, choć nie było to jego główne zajęcie, jego dorobek malarski znakomicie organizuje i kontekstualizuje jego myśli o ruchu i relacjach obiektów w tym, co nazywał systemem wszechświata.
Wczesne obrazy Alexandra Caldera
Alexander Calder urodził się w artystycznej rodzinie. Jego ojciec był rzeźbiarzem, a pierwsze dzieła Caldera powstały w piwnicznym atelier, które prowadził jego ojciec. Wierząc, że to zaprowadzi go do kariery w tworzeniu rzeczy, Calder studiował inżynierię mechaniczną. Jednak pewnego dnia w 1924 roku, pracując jako inżynier na północnym zachodzie Pacyfiku, zauważył trzy ośnieżone szczyty górskie i poczuł potrzebę ich namalowania. Napisał do domu o materiały malarskie, które wysłała mu matka. Rok później znalazł się w Nowym Jorku, gdzie uczęszczał na zajęcia z malarstwa w Art Students League.
Alexander Calder - Latający trapez, 1925. Olej na płótnie. © Alexander Calder
Na zajęciach Calder nauczył się malować realistyczne tematy, do których miał naturalny talent. Szybko zdobył pracę ilustratora w gazecie. Jednak urok tej pracy nie był na tyle silny, by go zatrzymać, i w 1926 roku wyjechał do Paryża. Tam nawiązał kontakty z awangardowymi artystami tamtego czasu. W 1930 roku, podczas wizyty w pracowni malarza Pieta Mondriana, Calder powiedział, że odkrył abstrakcję. „Szczególnie zafascynowały mnie niektóre prostokąty koloru, które miał przyczepione na ścianie,” wyjaśnił Calder. „Wróciłem do domu i spróbowałem malować abstrakcyjnie.”
Niepodpisany obraz abstrakcyjny Caldera z 1930 roku po wizycie w pracowni Mondriana. © Alexander Calder
Relacje w przestrzeni
Calder szybko zorientował się, że jego obrazy nie osiągają zamierzonego efektu, którym było stworzenie ruchu. Dlatego wrócił do spędzania większości czasu w pracowni, pracując w przestrzeni trójwymiarowej. Niemniej jednak, nadal malował tu i ówdzie, zawsze dążąc do tworzenia kompozycji, które zdawały się poruszać. Czerpał inspirację z całego wszechświata; szczególnie z relacji, jakie ciała w przestrzeni mają względem siebie i otoczenia. Najczęściej ograniczał swoją paletę do czerni, bieli i czerwieni, komentując, że gdyby mógł, używałby tylko czerwieni. „Kolory drugorzędne i pośrednie odcienie służą tylko do zamieszania i zaciemnienia wyrazistości i klarowności,” mówił.
Niepodpisany obraz abstrakcyjny Caldera z 1930 roku po wizycie w pracowni Mondriana. © Alexander Calder
Formy, na których głównie opierał swoje abstrakcyjne obrazy, to koła, kule i dyski, które, jak mówił, „reprezentują więcej niż to, czym są.” Tworzył też unikalny język kształtów przypominających trójkąty, kowadła i bumerangi. Nazywał te kształty kulami, po prostu „kulami o innym kształcie.” Zaokrąglał je i starał się nadać im poczucie dynamizmu, jakby były w przejściu. Jedynym kształtem, którego unikał, był prostokąt, mówiąc: „Nie używam prostokątów – one zatrzymują. Czasem je stosowałem, ale tylko wtedy, gdy chciałem zablokować, zatkać ruch.”
Alexander Calder - Bez tytułu, 1942. Gwasz i tusz na papierze. © Alexander Calder (po lewej) / Alexander Calder - Fetysze, 1944. Olej na płótnie. © Alexander Calder (po prawej)
Abstrakcyjna rzeczywistość
Chociaż większość ludzi uważa jego obrazy za abstrakcyjne, Calder uważał się za malarza realistycznego. Mówił: „Jeśli potrafisz wyobrazić sobie rzecz, przywołać ją w przestrzeni – wtedy możesz ją stworzyć, i od razu jesteś realistą.” Niemniej jednak wiedział, że jego prace przekazują coś abstrakcyjnego. Był świadomy ograniczeń przestrzeni dwuwymiarowej w przedstawianiu swoich idei, ale czuł, że dopóki widzowie są zainspirowani do poszukiwania własnych znaczeń, może być zadowolony. Mówił: „To, że inni rozumieją, co mam na myśli, wydaje się nieistotne, przynajmniej dopóki mają coś innego w swoich myślach.”
Alexander Calder - Bezstronne formy, 1946. Olej na płótnie. © Alexander Calder
Przez całą swoją karierę Calder pozostawał elastyczny wobec własnego rozumienia form i kompozycji w swoich obrazach. Ta elastyczność jest dobrze widoczna w zestawieniu dwóch podobnych obrazów, które stworzył dziesięć lat po sobie, a ich tytuły ukazują rozwijającą się relację Caldera do potencjału jego dzieł. Pierwszy, wykonany w 1946 roku, nosi tytuł Bezstronne formy. Drugi, z 1956 roku, zawiera niemal ten sam język form, ale tym razem bezstronność zniknęła. Zamiast tego obraz nosi tytuł Santos, hiszpańskie słowo oznaczające świętych.
Alexander Calder - Santos, 1956. Olej na sklejce. © Alexander Calder
Zdjęcie główne: Alexander Calder - Tunel kosmiczny (szczegół), 1932. Akwarela i tusz na papierze. © Alexander Calder
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
