Juan Gris na skraju abstrakcji

Dwaj artyści najczęściej kojarzeni z kubizmem to Pablo Picasso i Georges Braque. Słusznie, ponieważ to oni wynaleźli ten styl i z największą pasją dążyli do jego ekspresyjnych możliwości. Ale to Juan Gris, tak zwany trzeci kubista, jest uznawany za tego, który wyjaśnił kubizm, co było kluczowym krokiem, który doprowadził do jego akceptacji w mainstreamowej kulturze. Picasso i Braque różnili się od Grisa w swoich postawach i podejściu do sztuki. Dążyli do czegoś, co miało niewiele wspólnego z jakimkolwiek stylem, którego używali. Gris, z drugiej strony, był metodyczny i analityczny. Dążył do kubizmu właśnie ze względu na jego cechy stylistyczne. Dla Picassa i Braque'a kubizm był kwestią pasji. Dla Juana Grisa była to kwestia smaku.

Ilustrator Juan Gris

Juan Gris przybył do Paryża w 1906 roku, w wieku 19 lat. Chociaż studiował malarstwo w swoim rodzinnym mieście Madrycie, niekoniecznie miał zamiar zostać malarzem. Był utalentowanym ilustratorem i zarówno w Madrycie, jak i Paryżu zarabiał na życie, przesyłając rysunki i karykatury do różnych publikacji. Treść niektórych z tych karykatur, szczególnie tych, które rysował przed wybuchem I wojny światowej, była używana do sugerowania, że Gris był anarchistą lub lewicowym radykałem. Jednak jego osobiste listy sugerują, że był stoickim intelektualistą, który chciał być całkowicie wyłączony z polityki. To, że mylił się w swoich pasjach, świadczy o jego talencie jako ilustratora idei innych.

Ten dokładny talent dobrze służył Grisowi w jego drodze do kubizmu. Wkrótce po przeprowadzce do Paryża, Juan Gris wprowadził się do tego samego budynku co Picasso. Często odwiedzał swojego rodaka i na własne oczy był świadkiem wielu artystycznych osiągnięć Picassa. W przeciwieństwie do Grisa, Picasso był dumnie antywojenny i często włączał polityczne oświadczenia do swojej pracy. Chociaż ta pasja być może umknęła Grisowi, formalne aspekty tego, co robił Picasso, miały ogromny wpływ. Około 1910 roku, zainspirowany jego estetycznymi cechami, Gris zaczął malować własne obrazy kubistyczne. Jego zdolność do przyswajania dużej ilości informacji, szybkiej analizy i następnie wyjaśniania tego, dobrze mu służyła w tym wysiłku, ponieważ pozwalała mu skupić się na i wzmocnić konkretne abstrakcyjne elementy estetyczne, które czyniły kubizm wyjątkowym.

Rysowanie twardych linii

Jedną z najważniejszych cech estetycznych, na których skupił się Juan Gris, było użycie twardych, solidnych linii. Pablo Picasso i Georges Braque starali się uchwycić poczucie czegoś. Chcieli przedstawić wzmocnione realistyczne wrażenie wizualnego doświadczenia, w którym widz dostrzega coś z wielu różnych, jednoczesnych punktów widzenia. Chcieli, aby ich obrazy uchwyciły ruch i wielość inherentne w tym, jak ludzie naprawdę doświadczają rzeczywistości. W tym celu nie tylko podzielili swoje obrazy na różne płaszczyzny, aby reprezentować różne punkty widzenia, ale także połączyli te płaszczyzny, zacierając linie i mieszając kolory, aby dodać do poczucia dynamizmu.

Juan Gris porzucił poszukiwanie dynamizmu, zamiast tego używając twardych linii i dobrze zdefiniowanych kształtów. Skupił się wyłącznie na idei pokazywania różnych punktów widzenia, przyjmując ten element estetyczny ze względu na jego własne abstrakcyjne cechy. Zamiast sugerować ruch, Gris malował statyczne kompozycje podzielone na sekcje; analizował każdą sekcję z nowego punktu widzenia i malował ją w precyzyjny, dwuwymiarowy sposób. Ten wybór estetyczny podkreślił jeden z czysto formalnych elementów kubizmu, a także całkowicie spłaszczył architekturę płaszczyzny obrazu. To jest najbardziej wyraźna różnica między jego pracą a pracą Pablo Picassa i Georgesa Braque'a.

Juan Gris - Martwa natura z w kratkę, 1915. Olej i grafit na płótnie. 45 7/8 x 35 1/8 cali (116,5 x 89,2 cm). Kolekcja Kubistyczna Leonarda A. Lauder, zakup, dar Leonarda A. Lauder, 2014. Kolekcja Muzeum Met. (Lewo) / Juan Gris - Gitara i okulary, 1914. Papiery naklejane, gwasz i kredka na płótnie. 36 1/8 x 25 1/2" (91,5 x 64,6 cm). Dar Nelsona A. Rockefellera. 956.1979. Kolekcja MoMA © 2019 Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż (Prawo)

Obrazy o kubizmie

Oprócz użycia twardych linii, Juan Gris inaczej podchodził do kwestii światła niż Picasso i Braque. W ich obrazach zajmowali się światłem tak, jak je postrzegali z różnych punktów widzenia, co często skutkowało prezentacją niezrozumiałej mnogości źródeł światła rozłożonych na równą liczbę różnych płaszczyzn. Gris utrzymywał jedno źródło światła równomiernie oświetlające wiele punktów widzenia. Ta zmiana nadała jego obrazom bardziej wyraźną, ilustracyjną jakość, która podkreślała ideę, że obraz był celowo zniekształcony, wyłącznie w celach estetycznych.

Juan Gris również używał jasnej, żywej palety kolorów, która znacznie różniła się od tej Picassa i Braque'a, co sprawiało, że jego kompozycje były bardziej przejrzyste i łatwiejsze do zrozumienia dla ogółu społeczeństwa. W wykładzie, który wygłosił w 1924 roku, stwierdził, że wszystkie te formalne wybory były zamierzone, aby były demonstracją teorii kubizmu. Chciał, aby uwaga skupiała się na stylu. Powiedział, że nie starał się przekazać poczucia rzeczywistości. Raczej, uwaga powinna być skupiona na rzemiośle. Innymi słowy, podczas gdy Picasso i Braque tworzyli obrazy kubistyczne, Gris tworzył obrazy o kubizmie.

Juan Gris - Kredens, 1917. Olej na sklejce. 45 7/8 x 28 3/4" (116,2 x 73,1 cm). Dar Nelsona A. Rockefellera. 957.1979. Kolekcja MoMA © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż (Lewa) / Juan Gris - Gitara i Fajka, 1913. Olej i węgiel na płótnie. 64,7 x 50,1 cm. 25,5 x 19,7 in. Muzeum Sztuki w Dallas (Prawa)

Absolutność a Relatywizm

Innym ważnym elementem kubizmu było to, że był to pierwszy nowoczesny ruch artystyczny, który włączył elementy kolażu. Zarówno Picasso, jak i Gris włączyli elementy kolażu do swojej twórczości, a w szczególności obaj często używali wycinków z gazet w swoich kompozycjach. Ponownie, był to jeden z kluczowych sposobów, w jaki Picasso używał techniki kubistycznej, aby wyrazić coś większego w obrazie, ale Gris używał techniki kubistycznej, aby zilustrować abstrakcyjne koncepcje samego kubizmu. Na przykład, zestaw 1912 roku kolaż Picasso, La Bouteille de Suze, z kolażem Gris z 1914 roku, Breakfast.

Oba zawierają elementy kolażu z gazet. W kolażu Picassa wycinki z gazet zawierają rzeczywiste wiadomości o wojnie. W kolażu Juana Grisa wycinek z gazety zawiera zmieniony nagłówek z jego imieniem. Picasso składał polityczne oświadczenie swoją pracą, ponieważ wiadomości o wojnie wkraczały w doświadczenie codziennego życia w kawiarni; bardzo realne zagrożenie przemocą jest, że tak powiem, tuż na powierzchni. Gris składał inne oświadczenie. Scena nie rozgrywa się w kawiarni; jest w domu, w prywatnym świecie. Wiadomości nie dotyczą społeczeństwa, lecz jego samego.

Pablo Picasso - La Bouteille de Suze, 1912. Papiery naklejone, gwasz i węgiel. 25 3/4 x 19 3/4 in. Zakup uniwersytecki, Fundusz Sprzedaży Kende, 1946. WU 3773. Muzeum Sztuki Kempera © Spadek po Pablo Picasso / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork (Lewo) / Juan Gris - Śniadanie (Le Petit déjeuner), 1914. Gwasz, olej i kredka na wyciętym i naklejonym papierze drukowanym na płótnie z olejem i kredką. 31 7/8 x 23 1/2" (80.9 x 59.7 cm). Nabyte dzięki zapisowi Lillie P. Bliss (w zamian). 248.1948. Kolekcja MoMA. © 2019 Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż (Prawo)

Ponowne odkrycie kubizmu

Hiszpański rzeźbiarz Manuel Martinez Hugué powiedział kiedyś: „Ten, kto wyjaśnił kubizm, był biednym Grisem.” Autorka Gertrude Stein, która była zapaloną kolekcjonerką dzieł zarówno Juana Grisa, jak i Picassa, zwykła mówić, że Gris był jedynym artystą, który potrafił zdenerwować Picassa. Być może powodem, dla którego Picasso był tak zirytowany, było to, że Gris był tak chętny do wyjaśnienia tego, co Picasso uważał za niewytłumaczalne lub nieistotne.

Ironią losu, na początku lat 20. XX wieku, Picasso przyjął formalne wyjaśnienie, które Juan Gris przedstawił na temat kubizmu, zgadzając się, że od początku chodziło o abstrakcyjne rzeczy, takie jak linia, forma i kolor. Ale być może to pozorne zmienianie zdania nie powinno być postrzegane jako odwrócenie opinii. Może zamiast tego to stwierdzenie można interpretować jako demonstrację tego, co zarówno Picasso, jak i Gris prawdopodobnie zgodziliby się uznać za najważniejszy abstrakcyjny aspekt kubizmu: że istnieje wiele różnych sposobów patrzenia na wszystko.

Obraz wyróżniony: Juan Gris - Martwa natura z gitarą, 1913. Olej na płótnie. 26 x 39 1/2 cali (66 x 100,3 cm). Kolekcja Jacquesa i Natashy Gelman, 1998. 1999.363.28. Kolekcja Muzeum Met.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio