Juan Gris na skraju abstrakcji

Dwóch artystów najczęściej kojarzonych z kubizmem to Pablo Picasso i Georges Braque. Słusznie, ponieważ to oni wynaleźli ten styl i z największą pasją zgłębiali jego ekspresyjne możliwości. Jednak to Juan Gris, tak zwany trzeci kubista, zasłużył na uznanie za wyjaśnienie kubizmu, co było kluczowym krokiem prowadzącym do jego akceptacji w kulturze głównego nurtu. Picasso i Braque różnili się od Grisa pod względem podejścia i stosunku do sztuki. Szukali czegoś, co miało niewiele wspólnego z samym stylem, którego używali. Gris natomiast był metodyczny i analityczny. Zajmował się kubizmem właśnie ze względu na jego cechy stylistyczne. Dla Picassa i Braque’a kubizm był kwestią pasji. Dla Juana Grisa był kwestią gustu.

Ilustrator Juan Gris

Juan Gris przybył do Paryża w 1906 roku, mając 19 lat. Chociaż studiował malarstwo w swoim rodzinnym Madrycie, niekoniecznie zamierzał zostać malarzem. Był zręcznym ilustratorem i zarówno w Madrycie, jak i w Paryżu zarabiał na życie, dostarczając rysunki i karykatury do różnych czasopism. Treść niektórych z tych karykatur, zwłaszcza tych powstałych przed wybuchem I wojny światowej, była wykorzystywana do sugerowania, że Gris był anarchistą lub lewicowym radykałem. Jednak jego osobiste listy wskazują raczej, że był stoickim intelektualistą, który chciał być całkowicie wyłączony z polityki. To, że był w swoich pasjach błędny, świadczy o jego talencie jako ilustratora idei innych.

Ten właśnie talent dobrze służył Grisowi na jego drodze do kubizmu. Niedługo po przeprowadzce do Paryża Juan Gris zamieszkał w tym samym budynku co Picasso. Często odwiedzał swojego rodaka i był świadkiem wielu artystycznych postępów, które dokonał Picasso. W przeciwieństwie do Grisa, Picasso dumnie sprzeciwiał się wojnie i często umieszczał w swoich pracach polityczne przesłania. Choć ta pasja mogła umykać Grisowi, formalne aspekty działań Picassa wywarły na nim ogromne wrażenie. Około 1910 roku, zainspirowany estetycznymi cechami kubizmu, Gris zaczął malować własne obrazy kubistyczne. Jego zdolność do szybkiego przyswajania dużej ilości informacji, ich analizy i wyjaśniania dobrze mu służyła, pozwalając skupić się na i wzmocnić konkretne abstrakcyjne elementy estetyczne, które czyniły kubizm wyjątkowym.

Rysowanie ostrych linii

Jedną z najważniejszych cech estetycznych, na których skupiał się Juan Gris, było użycie ostrych, wyraźnych linii. Pablo Picasso i Georges Braque starali się uchwycić pewne wrażenie. Chcieli przedstawić podwyższony realistyczny obraz doświadczenia wzrokowego, w którym widz widzi coś z wielu różnych, jednoczesnych punktów widzenia. Chcieli, aby ich obrazy oddawały ruch i wielość, które są nieodłączne dla prawdziwego odbioru rzeczywistości. W tym celu nie tylko dzielili swoje obrazy na różne płaszczyzny, aby przedstawić różne punkty widzenia, ale także łączyli te płaszczyzny, rozmywając linie i mieszając kolory, by dodać dynamizmu.

Juan Gris porzucił poszukiwania dynamizmu, zamiast tego używając ostrych linii i wyraźnie zdefiniowanych kształtów. Skupił się wyłącznie na idei ukazania różnych punktów widzenia, przyjmując ten element estetyczny ze względu na jego abstrakcyjne właściwości. Zamiast sugerować ruch, Gris malował statyczne kompozycje podzielone na sekcje; analizował każdą sekcję z nowego punktu widzenia i malował ją precyzyjnie, dwuwymiarowo. Ten wybór estetyczny podkreślał jeden z czysto formalnych elementów kubizmu, a także całkowicie spłaszczał architekturę płaszczyzny obrazu. To najbardziej wyraźna różnica między jego twórczością a dziełami Picassa i Braque’a.

Juan Gris - Martwa natura z kratowaną serwetą, 1915. Olej i grafit na płótnie. 116,5 x 89,2 cm. Kolekcja kubistyczna Leonarda A. Laudera, zakup, darowizna Leonarda A. Laudera, 2014. Kolekcja Muzeum Metropolitalnego. (Po lewej) / Juan Gris - Gitara i okulary, 1914. Naklejone papiery, gwasz i kredka na płótnie. 91,5 x 64,6 cm. Spadek Nelsona A. Rockefellera. 956.1979. Kolekcja MoMA © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż (Po prawej)

Obrazy o kubizmie

Oprócz użycia ostrych linii, Juan Gris inaczej niż Picasso i Braque podchodził do kwestii światła. W ich obrazach światło było przedstawiane tak, jak je postrzegali z różnych punktów widzenia, co często skutkowało ukazaniem niezrozumiałej mnogości źródeł światła rozłożonych na tyle samo różnych płaszczyzn. Gris utrzymywał jedno źródło światła równomiernie oświetlające wiele punktów widzenia. Ta zmiana nadała jego obrazom wyraźniej zdefiniowany, ilustracyjny charakter, podkreślający, że obraz jest celowo zredukowany do abstrakcji, wyłącznie dla celów estetycznych.

Juan Gris używał także jasnej, żywej palety barw, znacznie różniącej się od palety Picassa i Braque’a, co czyniło jego kompozycje bardziej przejrzystymi i łatwymi do zrozumienia dla szerokiej publiczności. W wykładzie wygłoszonym w 1924 roku stwierdził, że wszystkie te formalne wybory były celowe, ponieważ miały pokazać teorie kubizmu. Chciał, aby uwaga skupiała się na stylu. Powiedział, że nie stara się przekazać poczucia rzeczywistości. Raczej nacisk powinien być położony na rzemiosło. Innymi słowy, podczas gdy Picasso i Braque tworzyli obrazy kubistyczne, Gris tworzył obrazy o kubizmie.

Juan Gris - Kredens, 1917. Olej na sklejce. 116,2 x 73,1 cm. Spadek Nelsona A. Rockefellera. 957.1979. Kolekcja MoMA © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż (Po lewej) / Juan Gris - Gitara i fajka, 1913. Olej i węgiel na płótnie. 64,7 x 50,1 cm. Dallas Museum of Art (Po prawej)

Absolutność kontra względność

Kolejnym ważnym elementem kubizmu było to, że był to pierwszy ruch sztuki nowoczesnej, który wprowadził elementy kolażu. Zarówno Picasso, jak i Gris włączali elementy kolażu do swoich prac, a szczególnie często używali wycinków z gazet w swoich kompozycjach. Był to jeden z kluczowych sposobów, w jaki Picasso wykorzystywał technikę kubistyczną do wyrażenia czegoś większego na obrazie, podczas gdy Gris używał techniki kubistycznej do zilustrowania abstrakcyjnych pojęć samego kubizmu. Na przykład zestawmy kolaż Picassa z 1912 roku, La Bouteille de Suze, z kolażem Grisa z 1914 roku, Śniadanie.

Oba zawierają elementy gazetowe. W kolażu Picassa wycinki z gazet zawierają prawdziwe wiadomości o wojnie. W kolażu Juana Grisa wycinek z gazety ma zmieniony nagłówek z jego imieniem. Picasso składał polityczne oświadczenie w swojej pracy, ponieważ wiadomości o wojnie wkradały się w codzienne życie w kawiarni; realne zagrożenie przemocą jest, można powiedzieć, tuż na powierzchni. Gris składał inne oświadczenie. Scena nie dzieje się w kawiarni; jest w domu, w prywatnym świecie. Wiadomości dotyczą nie społeczeństwa, lecz jego samego.

Pablo Picasso - La Bouteille de Suze, 1912. Naklejone papiery, gwasz i węgiel. 65,4 x 50,2 cm. Zakup uniwersytecki, Fundusz Sprzedaży Kende, 1946. WU 3773. Kemper Art Museum © Majątek Pablo Picassa / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork (Po lewej) / Juan Gris - Śniadanie (Le Petit déjeuner), 1914. Gwasz, olej i kredka na wyciętym i naklejonym papierze drukowanym na płótnie z olejem i kredką. 80,9 x 59,7 cm. Nabyty dzięki darowiźnie Lillie P. Bliss (w zamian). 248.1948. Kolekcja MoMA. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż (Po prawej)

Przeobrażanie kubizmu

Hiszpański rzeźbiarz Manuel Martinez Hugué powiedział kiedyś: „Ten, który wyjaśnił kubizm, to biedny Gris.” Autorka Gertrude Stein, zapalona kolekcjonerka dzieł zarówno Juana Grisa, jak i Picassa, mawiała, że Gris był jedynym artystą, który potrafił zirytować Picassa. Być może powodem, dla którego Picasso tak się na niego złościł, było to, że Gris tak bardzo chciał wyjaśnić to, co Picasso uważał za niewytłumaczalne lub nieistotne.

Ironią losu jest to, że na początku lat 20. XX wieku Picasso przyjął formalne wyjaśnienie kubizmu, jakie przedstawił Juan Gris, zgadzając się, że od samego początku chodziło o abstrakcyjne rzeczy, takie jak linia, forma i kolor. Jednak ten pozorny zwrot nie powinien być postrzegany jako zmiana zdania. Można go raczej odczytać jako pokazanie tego, co zarówno Picasso, jak i Gris prawdopodobnie uznaliby za najważniejszy abstrakcyjny aspekt kubizmu: że istnieje wiele różnych sposobów patrzenia na wszystko.

Zdjęcie główne: Juan Gris - Martwa natura z gitarą, 1913. Olej na płótnie. 66 x 100,3 cm. Kolekcja Jacquesa i Natashy Gelman, 1998. 1999.363.28. Kolekcja Muzeum Metropolitalnego
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio