Wciągnięty: Użycie linii w malarstwie abstrakcyjnym

Niektórzy malarze twierdzą, że jeśli chodzi o użycie rysunku w ich pracy, istnieją tylko dwie tradycje do naśladowania: Matisse'a lub Cézanne'a. Linie Matisse'a definiują i często zawierają pola koloru. Jego obrazy wywołują poczucie spokoju, jakby chwila została zatrzymana w czasie. Linie Cézanne'a są mniej kompletne, bardziej aktywne, tylko częściowo wyznaczają formy, pozwalając kolorom na ruch i wzajemne przenikanie się. Jego obrazy sugerują płynność i ruch, jakby czas mijał przed oczami widza.

Matisse i Cézanne rzeczywiście wydają się używać rysunku inaczej w swojej pracy. Ale czy ich podejścia do rysunku w malarstwie są naprawdę jedynymi dwoma? A co z użyciem rysunku w malarstwie abstrakcyjnym? A co z użyciem linii przez Cy Twombly'ego? A co z pojawieniem się linii w obrazie drip Pollocka? Czy narysowana linia może być czymś więcej niż tylko pojemnikiem na kolor, przestrzeń i czas? 

„Artyści sami nie są ograniczeni, ale ich twórczość jest.” - Robert Smithson

Malarze abstrakcyjni dążą do tworzenia nowych form, nowych wzorów i nowych kształtów, ale także do stawiania nowych pytań. Aby znaleźć nowe pytania, często polegają na technikach i narzędziach rysunku jako sposobie na oddzielanie, indeksowanie i podróżowanie przez swoje zbudowane światy. Malarze abstrakcyjni używają linii nie tylko jako metody reprezentowania obrazów, ale także jako sposobu na wprowadzenie perspektywy i wymiaru do nieokreślonych pól, aby zamieszkać w przestrzeni, a czasem ją kwestionować.

Linia jest przestrzenią

Artysta abstrakcyjny Richard Caldicott demonstruje ideę, że przy wystarczającej szerokości linia staje się formą. W jego obrazie Chance/Fall (4) seria nakładających się warstw świetlistych kolorów wydaje się być wyznaczona liniami. W górnym lewym rogu obrazu linia wchodzi, a następnie nagle skręca ostro w górę, poszerzając się w miarę wznoszenia i stając się przestrzenią dla siebie, zapraszając oko do rozszerzonego wymiaru, w którym linia stała się przestrzenią.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C print. 127 x 101,6 cm.

Linia zamieszkuje przestrzeń

Francuski malarz abstrakcyjny Frédéric Prat stosuje gesturalne linie na powierzchniach swoich obrazów, wypełniając z góry określoną, ograniczoną przestrzeń powierzchni obrazu niefiguratywnymi rysunkami. Linie Prata są aktywnymi uczestnikami przestrzeni i czasu. Całkowicie dominując pole widzenia, przywołują coś prymitywnego, przypominającego powiększone w szalkach Petriego mikroskopijne formy życia obcych. Gdy narysowane cienko i mało, linia w dowolnym kolorze wydaje się czarna dla oka. W pracach takich jak Gris 2014, gargantuiczne linie Prata pewnie dominują swoją kolorystyką. Nakładając się i mieszając dziko oraz intuicyjnie, zamieszkują przestrzeń, zajmując ją z radością i brawurą.

Frédéric Prat - Gris 2014, 2014.

Linia łamie przestrzeń

Kanadyjska abstrakcyjna fotografka Tenesh Webber tworzy warstwowe, „bezobiektywowe” zdjęcia, które w dużej mierze opierają się na linii i przestrzeni między liniami, aby stworzyć poczucie wymiarowości i transcendencji. Zamiast być ograniczona przez granice obrazu, linie Webber atakują krawędź obrazu, zaprzeczając swoim ograniczeniom. Prace takie jak String Burst i Fall zadają pytanie, co leży poza wizjerem obrazu. Dla Webber linia tworzy momentum, które przenosi jej obrazy poza ich własne granice.

Tenesh Webber - Fall, 2014. Fotogram czarno-biały. 28 x 28 cm.

Linia przebywa przestrzeń

Istnieje różnica między używaniem rysunku do tworzenia znaków a używaniem rysunku do tworzenia kształtów. W służbie tworzenia kształtów, rysunek ułatwia pojawienie się kształtów, form lub obszarów. W służbie tworzenia znaków, rysunek otwiera drogi do inwazji, interakcji, przemierzania i kwestionowania kształtów, form lub obszarów. Amerykańska artystka abstrakcyjna Margaret Neill jest twórczynią znaków. Intuicyjnie wprowadza znaki do swoich obrazów, wykorzystując techniki i gesty rysunku, aby nadać swoim obrazom poczucie ruchu i witalności. Seria Neill Manifest wydaje się dokumentować frenetyczne momenty w nomadycznych egzystencjach jej linii, rysując obraz, że tak powiem, energii, niepokoju i poczucia przepływu.

„Rysowanie jest jak wyrażenie gestu z zaletą trwałości.” - Henri Matisse

Matisse nazywał swoje wycinanki rysunkami. Czy „Spiral Jetty” Roberta Smithsona może być również rysunkiem, wykorzystującym ziemię i siły natury zamiast papieru i nożyczek? Jakie są granice rysunku? Jakie są jego potencjalne zastosowania? To pytania, z którymi zmaga się każda forma sztuki. Abstrakcja być może wykorzystuje rysunek inaczej niż inne metody artystyczne. Ale wartość rysunku dla abstrakcji jest taka sama. Rysunek tworzy relikt człowieczeństwa. Rysunek jest dowodem wyboru, momentem w czasie, kiedy ciało przekazało myśli i uczucia za pomocą linii.

Obraz wyróżniony: Margaret Neill - Manifest, 2015. Węgiel i woda na papierze. 63,5 x 101,6 cm.