Wciągnięty: Użycie linii w malarstwie abstrakcyjnym

Niektórzy malarze twierdzą, że jeśli chodzi o użycie rysunku w ich pracy, istnieją tylko dwie tradycje do naśladowania: ta Matisse’a lub ta Cézanne’a. Linie Matisse’a definiują i często zamykają pola koloru. Jego obrazy wywołują poczucie bezruchu, jakby uchwycony moment w czasie. Linie Cézanne’a są mniej kompletne, bardziej aktywne, tylko częściowo wyznaczają formy, pozwalając kolorom przenikać się i rozprzestrzeniać. Jego obrazy sugerują płynność i ruch, jakby czas upływał przed oczami widza.

Matisse i Cézanne rzeczywiście zdają się używać rysunku inaczej w swoich pracach. Ale czy to naprawdę jedyne dwa podejścia do rysunku w malarstwie? A co z użyciem rysunku w malarstwie abstrakcyjnym? A co z użyciem linii przez Cy Twombly’ego? A co z pojawianiem się linii w drip painting Pollocka? Czy narysowana linia może być czymś więcej niż tylko pojemnikiem na kolor, przestrzeń i czas? 

„Artyści sami nie są ograniczeni, ale ich dzieła tak.” - Robert Smithson

Malarze abstrakcyjni dążą do tworzenia nowych form, nowych wzorów i nowych kształtów, ale także do stawiania nowych pytań. Aby znaleźć nowe pytania, często polegają na technikach i narzędziach rysunku jako sposobie oddzielania, indeksowania i podróżowania przez zbudowane przez siebie światy. Malarze abstrakcyjni używają linii nie tylko jako metody przedstawiania obrazów, ale także jako sposobu wprowadzania perspektywy i wymiaru w nieokreślone pola, zamieszkiwania przestrzeni, a czasem jej kwestionowania.

Linia jest przestrzenią

Abstrakcyjny artysta Richard Caldicott pokazuje ideę, że przy odpowiedniej szerokości linia staje się formą. Na jego obrazie Chance/Fall (4) widoczna jest seria nakładających się warstw świetlistych kolorów, które zdają się być wyznaczone liniami. W lewym górnym rogu obrazu linia wchodzi, a następnie nagle skręca ostro w górę, poszerzając się podczas wznoszenia i stając się przestrzenią samą w sobie, zapraszając oko do rozszerzonego wymiaru, gdzie linia stała się przestrzenią.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. Odbitka C. 127 x 101,6 cm.

Linia zamieszkuje przestrzeń

Francuski malarz abstrakcyjny Frédéric Prat nakłada gesturalne linie na powierzchnie swoich obrazów, zapełniając wyznaczony, ograniczony obszar powierzchni obrazu niefiguratywnymi rysunkami. Linie Prata są aktywnymi uczestnikami przestrzeni i czasu. Całkowicie dominując pole widzenia, wywołują coś pierwotnego, podobnego do mikroskopijnych obcych form życia powiększonych w szalce Petriego. Gdy są cienkie i małe, linia w dowolnym kolorze wydaje się czarna dla oka. W pracach takich jak Gris 2014, ogromne linie Prata pewnie prezentują swoje barwy. Nakładające się i mieszające dziko oraz intuicyjnie, zamieszkują przestrzeń, zajmując ją z zabawą i śmiałością.

Frédéric Prat - Gris 2014, 2014.

Linia przeczy przestrzeni

Kanadyjska abstrakcyjna fotografka Tenesh Webber tworzy warstwowe, „bezkamerowe” zdjęcia, które w dużej mierze opierają się na linii i przestrzeni między liniami, by stworzyć poczucie wymiarowości i transcendencji. Zamiast być ograniczonymi przez granice obrazu, linie Webber atakują krawędź obrazu, odrzucając swoje ograniczenia. Prace takie jak String Burst i Fall pytają, co leży poza wizjerem obrazu. Dla Webber linia tworzy impet, który niesie jej obrazy poza ich własne granice.

Tenesh Webber - Fall, 2014. Fotogram czarno-biały. 28 x 28 cm.

Linia przemierza przestrzeń

Istnieje różnica między używaniem rysunku do tworzenia znaków a używaniem rysunku do tworzenia kształtów. W służbie tworzenia kształtów rysunek ułatwia pojawianie się kształtów, form lub obszarów. W służbie tworzenia znaków rysunek otwiera drogi do najeżdżania, wchodzenia w interakcje, przemierzania i kwestionowania kształtów, form lub obszarów. Amerykańska artystka abstrakcyjna Margaret Neill jest twórczynią znaków. Intuicyjnie wprowadza znaki do swoich obrazów, używając technik i gestów rysunku, by wnieść poczucie ruchu i żywotności do swoich dzieł. Seria Manifest Neill zdaje się dokumentować gorączkowe momenty w nomadycznym życiu jej linii, rysując obraz, można by rzec, energii, niepokoju i poczucia zmienności.

„Rysowanie jest jak wykonywanie ekspresyjnego gestu z zaletą trwałości.” - Henri Matisse

Matisse nazywał swoje wycinanki rysunkami. Czy „Spiral Jetty” Roberta Smithsona również może być rysunkiem, używając ziemi i sił natury zamiast papieru i nożyczek? Jakie są granice rysunku? Jakie są jego potencjalne zastosowania? To pytania, z którymi zmaga się każda forma sztuki. Abstrakcja być może używa rysunku inaczej niż inne metody artystyczne. Ale wartość rysunku dla abstrakcji jest taka sama. Rysunek tworzy relikt człowieczeństwa. Rysunek jest dowodem wyboru, momentem w czasie, gdy ciało przekazało myśl i uczucie przez linię.

Zdjęcie wyróżnione: Margaret Neill - Manifest, 2015. Węgiel i woda na papierze. 63,5 x 101,6 cm.