Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Dynamiczny Nowy Wgląd w Kolekcję Sonnabend

A Dynamic New Look at the Sonnabend Collection - Ideelart

Dynamiczny Nowy Wgląd w Kolekcję Sonnabend

W ciągu swojego niemal 93-letniego życia, handlarz sztuką i kolekcjonerka Ileana Sonnabend wywarła głęboki wpływ na sztukę europejską i amerykańską. Gorliwa orędowniczka minimalizmu, pop-artu, arte povera, sztuki abstrakcyjnej, sztuki performatywnej i sztuki konceptualnej, Sonnabend przedstawiła światu wielu wielkich wizjonerów XX wieku. Wśród wielu innych wspierała Andy’ego Warhola, Johna Baldessari, Cristo, Roberta Rauschenberga i Vito Acconciego. Poświęciła swoje galerie w Paryżu i Nowym Jorku realizacji kontrowersyjnych wizji tych artystów, wspierając ich twórczość i znaczenie często wtedy, gdy nieliczni to czynili.

Kiedy Sonnabend zmarła w 2007 roku, pozostawiła po sobie jedną z najważniejszych kolekcji sztuki minionego stulecia. Artyści, których kolekcjonowała, ostatecznie zdobyli światowy wpływ, a wielu z nich jest obecnie uważanych za Blue Chip. Jednak to, co czyni jej kolekcję jeszcze bardziej imponującą, to fakt, że nie była ona wynikiem zwykłych zakupów. Sonnabend była przyjaciółką, współpracowniczką i powierniczką tych artystów. Jej kolekcja powstała naturalnie poprzez szczere codzienne kontakty z tymi, na których jej zależało i w których wierzyła.

Sonnabend w Serralves

Od 8 lutego 2016 roku Muzeum Sztuki Współczesnej Serralves w Porto w Portugalii zaprezentuje wystawę zatytułowaną Kolekcja Sonnabend: Pół wieku sztuki europejskiej i amerykańskiej. Część 1. Wystawa obejmuje prace powstałe na przestrzeni ponad 50 lat, począwszy od 1956 roku. W pokazie znajduje się 61 dzieł 44 artystów, w tym obrazy, rzeźby i instalacje. Główne głosy abstrakcji reprezentowane na wystawie to Peter Halley, Donald Judd, Richard Serra oraz Sol LeWitt, od którego prezentowany jest wielkoformatowy rysunek ścienny „Łuki z czterech narożników”.

Obraz Sol LeWitt Łuki z czterech narożników

Sol LeWitt - Łuki z czterech narożników, 1986. Drzeworyt na papierze Echizen Torinoko. 23 × 32 1/2 cala (58,4 × 82,5 cm). © Sol LeWitt

Wystawa będzie podzielona na pięć części, z których każda podkreśla wybranych artystów i rozwija tematy związane z nurtami, z którymi byli związani. Jednak zamiast po prostu prezentować prace według artysty, nurtu czy chronologii, kurator Antonio Homem stara się zgłębić powiązania, zarówno estetyczne, jak i koncepcyjne, między wybranymi artystami, przedstawiając ich dzieła w różnych kontekstach, aby dojść do nowych wniosków. Ta wyjątkowa perspektywa na dorobek życiowy Ileany Sonnabend potrwa do 8 maja 2016 roku i obejmuje w pełni ilustrowany katalog. Muzeum Sztuki Współczesnej Serralves zostało otwarte w 1999 roku i jest poświęcone ukazywaniu siły sztuki współczesnej w kształtowaniu przyszłości.

Zdjęcie główne: Peter Halley - Niebiesza komórka z potrójnym przewodem, 1986. Akryl i farba winylowa na płótnie, dwie części. 77 5/16 × 77 1/4 × 3 1/4 cala (196,4 × 196,2 × 8,3 cm). Dar Heather i Stevena Mnuchinów. Whitney Museum of American Art. © 1986 Peter Halley
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej