Przestrzeń rzeźby Richarda Serrę

Przestrzeń jest jednym z naszych najcenniejszych zasobów. Bez niej gdzie byśmy żyli? Ale definiujemy się również poprzez eksplorację przestrzeni, kupowanie i sprzedawanie przestrzeni, dekorowanie przestrzeni oraz reorganizowanie przestrzeni, aby dostosować ją do naszych potrzeb. Ale czy przestrzeń ma również funkcję nieużytkową w naszym życiu? Artysta Richard Serra spędził większość swojej kariery, badając temat metafizycznego związku ludzkości z przestrzenią fizyczną. Jest artystą multidyscyplinarnym, pracującym w malarstwie, rysunku, wideo, performansie, pisaniu i tańcu. Ale to rzeźbiarskie dzieło Richarda Serry zdefiniowało na nowo relację ludzkości z otoczeniem. Spawacz od dzieciństwa, Serra głównie pracuje w stali, tworząc monumentalne, specyficzne dla miejsca dzieła, które nie tylko zajmują przestrzeń, ale radykalnie dążą do odkrycia jej istoty.

Sztuka jest użyteczna

Richard Serra dorastał w szczególnie praktycznym środowisku. Jego ojciec był monterem rur w stoczniach San Francisco lat 30. XX wieku. Jako nastolatek Serra pracował w hucie stali, aby pomóc sobie w nauce. Łatwo zrozumieć, jak ktoś, kto pochodzi z miejsca, gdzie przetrwanie było związane z ciężką pracą i determinacją, mógłby uwierzyć, że wszystko, co nie jest związane z przetrwaniem, jest bezużyteczne. Nawet długo po tym, jak Serra opuścił San Francisco, studiując sztukę na UC Santa Barbara i Yale, powiedział: "Nie interesuje mnie pojęcie, że sztuka służy czemuś. Sztuka jest bezużyteczna, a nie użyteczna."

Ironią tego stwierdzenia jest to, że sztuka Serry w rzeczywistości okazała się dość użyteczna. Dla niego była użyteczna na poziomie praktycznym, pomagając mu zarabiać na życie. I całkowicie niezależnie od jej wartości estetycznej, prace Serry zainicjowały globalną dyskusję na temat roli sztuki w przestrzeniach publicznych. Bez użytecznego tła Serry nigdy nie rozwinąłby umiejętności niezbędnych do stworzenia swojej pracy. A poprzez swoją pracę zdefiniował dla wielu ludzi, co oznacza użyteczność.

Richard Serra - Cycle, 2011, weatherproof steel, 744 x 672 in, © Richard Serra. Courtesy Gagosian Gallery. Photo by Lorenz Kienzle

Rzeźba Richarda Serrę: Krótka Historia

Najwcześniejsze rzeźby Serry to jego „Gutter Splashes”. Były częścią ruchu zwanego Sztuką Procesu, co oznacza, że odnosiły się tylko do swojego procesu, fizycznej akcji związanej z określonym medium w konkretnym środowisku. W tym przypadku Serra rzucał ciekłym metalem w różne przestrzenie, takie jak szczelina, gdzie ściana spotyka się z podłogą. Jak w każdej Sztuce Procesu, dzieło zawierało element performatywny jego tworzenia. Powstały relikt byłby niekompletny bez świadomości procesu, który go stworzył.

Doświadczenia Serrę z Gutter Splashes przyczyniły się do jego zainteresowania sposobami, w jakie obiekty estetyczne zamieszkiwały przestrzeń. W zależności od tego, jak je eksponował, reorganizowały przestrzenie, w których były wystawiane, zmuszając widzów do poruszania się, co odnosiło się do fizyczności przestrzeni, aby w pełni rozważyć sztukę. Na podstawie tego doświadczenia, Serra zaczął tworzyć to, co nazywał „Props”, metalowe formy wystawiane w sposób, który demonstrował równowagę. Prop może obejmować metalowy pręt trzymający metalową płytę przylegającą do ściany dzięki swojej wadze, lub metalową płytę opierającą się o kołek, który jest jedyną rzeczą powstrzymującą ją przed upadkiem, lub dwie metalowe płyty niebezpiecznie balansujące na sobie. Niektóre z Props Serrę mogłyby łatwo zabić widza, gdyby upadły.

Obiekty powstałe z rozprysków rynnowych Serry. © Richard Serra

Obiekty Intuicji

Filozofowie zastanawiają się, jak ludzie interpretują swoją relację z światem fizycznym. Czy zjawiska istnieją niezależnie od naszego postrzegania ich? Jeśli tak, jak możemy zrozumieć ich istotne cechy? Rzeźby Richarda Serry poruszają to pytanie w brutalny, intuicyjny sposób. Niezależnie od tego, czy rozumiemy estetyczne cechy, czy nie, rozumiemy, że rzeźby Serry są ciężkie. Jeśli niewłaściwie zainteragujemy z przestrzenią wokół nich, możemy zginąć. W rzeczywistości kilku pracowników zginęło podczas instalacji rzeźb Serry na przestrzeni lat. Ich waga czyni je niezaprzeczalnymi. A jednak jest w nich także delikatność. Ich wdzięk pozwala im być zrównoważonymi. A przestrzeń, która je chroni, jest w końcu pusta. 

Serra kiedyś wspominał doświadczenie z młodości, gdy obserwował stalowy statek wypływający z nabrzeża w San Francisco. Wspominał jego ogrom i ciężar, ale jak szybko przesuwał się przez wodę. Jego Gutter Splashes i Props to zasadnicze eksploracje tej idei. Rzeźba jest lekka, czysto estetyczna i akademicka, czymś, na co można patrzeć, o czym można myśleć i dyskutować. Ale gdy jest niepewnie wyważona i wykonana z solidnej stali, staje się poważniejszą propozycją. Czy sztuka jest tak poważna? Czy sztuka jest po prostu akademicka, czy jeśli jest źle traktowana, może stać się poważniejsza, a nawet śmiertelna?

Richard Serra - Te Tuhirangi Contour, site-specific installation at Gibbs Farm, New Zealand, 2003. © Richard Serra

Linia podziału

W latach 70. Serra zaczął tworzyć to, co miało stać się jego najbardziej wpływowym dziełem. Zainspirowany swoim przyjacielem Robertem Smithsonem, który właśnie ukończył swoje monumentalne dzieło sztuki ziemi, Spiral Jetty, zainteresował się tym, jak konkretne lokalizacje mogą inspirować, informować i kontekstualizować dzieło sztuki. Zamiast koncentrować się na białym sześcianie, jakby łącząca się łąka oddziaływała na jego dzieło? To była idea specyfiki miejsca, która inspirowała Richarda Serrę od tego momentu.

W 1981 roku Serra stworzył dzieło, które nie tylko osiągnęło udaną manifestację specyfiki miejsca, ale także zmieniło sposób, w jaki społeczeństwo rozmawia o sztuce publicznej, szczególnie w kontekście przestrzeni. Rząd federalny USA zlecił Serrze zainstalowanie dzieła rzeźby publicznej w Dolnym Manhattanie, na placu Civic Center, otwartej przestrzeni między sądami a kilkunastoma innymi budynkami federalnymi. Dzieło, które Serra zainstalował, nosiło tytuł Tilted Arc, miało 120 stóp długości i 12 stóp wysokości, wykonane było z solidnej stali. Przebiegało przez środek placu, przerywając ścieżkę, którą codziennie pokonywały tysiące pracujących ludzi. Reakcja publiczności była natychmiastowa. Serra nie wykorzystał miejsca do zdefiniowania swojej sztuki, lecz raczej zdefiniował to miejsce swoją sztuką. Rzeczywistość jego obecności była niezaprzeczalna i natychmiast nabrała filozoficznej jakości podobnej do analogii Podzielonej Linii Platona, w której fizyczny obiekt dzielił światy iluzji, wiary, myśli i zrozumienia. Ostatecznie, po ośmiu latach batalii sądowych, rzeźba została zniszczona.

Richard Serra - Tilted Arc, Manhattan, 1981. © Richard Serra

Ekonomia skali

To, co uczyniło Tilted Arc tak udanym (lub tak zakłócającym), to jego skala. Serra tworzy swoje stalowe rzeźby na tyle duże, że wymagają od widzów fizycznego poruszania się wokół nich lub przez nie. Ciało musi pracować, aby umysł mógł w pełni się zaangażować. W ten sposób, poruszając się przez przestrzenie stworzone przez rzeźby i badając, jak przestrzeń jest zmieniana przez ich obecność, widzowie nie mają innego wyboru, jak tylko spotkać się z przestrzenią na czysto nieużytkowym poziomie.

Rzeźby Serry stały się przestrzennym odpowiednikiem imperatywu Bruce'a Lee do „Bądź jak woda.” Mistrz Lee zauważył, że woda może płynąć lub uderzać, i że dostosowuje się do tego, co ją zawiera, a jednocześnie może w końcu zetrzeć każdą przeszkodę. Rzeźby Serry skłaniają nas do kontemplowania przestrzeni nie ze względu na jej użyteczne cechy, ale na jej istotne właściwości. Oferują nam szansę na doświadczenie przestrzeni w sposób, który zmienia nasze jej postrzeganie, tak że jeśli kiedykolwiek usłyszelibyśmy, aby „Bądź jak przestrzeń”, moglibyśmy zbliżyć się nieco do intuicyjnego zrozumienia, co to może oznaczać.

Obraz wyróżniający: Richard Serra - Instalacja A Matter of Time, Museo Guggenheim Bilbao, 2005. © Richard Serra
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio