Auguste Herbin: Architekt Abstrakcji i Jego Trwałe Dziedzictwo

Auguste Herbin, urodzony 29 kwietnia 1882 roku w Quievy we Francji, był ważną postacią w ruchu sztuki abstrakcyjnej, szczególnie w pierwszej połowie XX wieku. Znany jest ze swojego wkładu w rozwój sztuki niereprezentacyjnej oraz z założenia kolektywu *Abstraction-Création*, który stał się kluczową platformą dla artystów abstrakcyjnych we Francji i poza nią.

Wczesne życie i początki artystyczne (1882-1920)

Podróż Herbin'a w świat sztuki rozpoczęła się w młodym wieku. Opuszczając swoje rodzinne miasto, udał się do Lille, gdzie studiował w École des Beaux-Arts, rozwijając solidne podstawy w malarstwie klasycznym. W swoich wczesnych latach Herbin pracował w stylu postimpresjonizmu, pod wpływem takich artystów jak Van Gogh i Cézanne. Jego podróże do Brugii oraz kontakt z ideami impresjonizmu skłoniły go do opracowania unikalnego podejścia, łącząc wpływy fowizmu i kubizmu w swoich wcześniejszych pracach.

Do 1909 roku Herbin przeniósł się do pracowni w Bateau-Lavoir w Paryżu, wcześniej zajmowanej przez Picassa. W tym okresie nawiązał kontakty z wieloma czołowymi postaciami paryskiej awangardy, co znacząco wpłynęło na jego artystyczną trajektorię. Jego udział w ważnych wystawach, takich jak *Salon des Indépendants* i *Salon d’Automne*, pomógł ugruntować jego pozycję na francuskiej scenie artystycznej.

Auguste Herbin - Krajobraz nocny w Lille - 1909

Przejście do Abstrakcji i Założenie Abstrakcji-Kreacji (lata 20. i 30. XX wieku)

W latach 20. XX wieku, po eksperymentowaniu zarówno z dziełami figuratywnymi, jak i abstrakcyjnymi, Herbin ostatecznie zwrócił się ku abstrakcji. Głęboko zaangażował się w badanie abstrakcji geometrycznej, a w 1929 roku zorganizował *Salon des Surindépendants*, platformę dla artystów niefiguratywnych. Ta zmiana oznaczała początek dożywotniego zaangażowania Herbin'a w sztukę abstrakcyjną.

Grupa *Abstraction-Création* została założona w 1931 roku przez Herbin, obok Jean Héliona i Georges'a Vantongerloo. Kolektyw powstał w odpowiedzi na rosnący wpływ surrealizmu, który był postrzegany jako przyćmiewający sztukę abstrakcyjną we Francji. Ich celem było promowanie abstrakcji i stworzenie platformy dla artystów pracujących w stylach niereprezentacyjnych. W swoim szczytowym okresie *Abstraction-Création* obejmowała ponad 400 artystów, takich jak Mondrian, Arp i Kupka, stając się centralnym ośrodkiem ruchu sztuki abstrakcyjnej w Europie. Grupa publikowała coroczny magazyn, aby zaprezentować swoją pracę i pomysły, co pomogło w ugruntowaniu teoretycznych podstaw abstrakcji geometrycznej.

Auguste Herbin - Kompozycja 1, 2 i 3 - 1919

Ewolucja artystyczna i kontekst polityczny (lata 30. - 50.)

Abstrakcyjny styl Herbin'a nadal ewoluował w latach 30. i 40. Jego prace stawały się coraz bardziej geometryczne, charakteryzujące się użyciem jasnych kolorów i uproszczonych kształtów. W 1936 roku wziął udział w wystawie „Kubizm i sztuka abstrakcyjna” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, co dodatkowo umocniło jego międzynarodową reputację.

Podczas II wojny światowej i niemieckiej okupacji Francji, Herbin, jak wielu artystów, stanął przed znacznymi wyzwaniami. Otwarcie krytykował realizm socjalistyczny, który był promowany przez partię komunistyczną, dystansując się od ideologii politycznych, które uznawał za niezgodne ze swoją wizją artystyczną. Niemniej jednak, jego zaangażowanie w abstrakcję pozostało niezłomne.

W 1946 roku Herbin opublikował *L’art non figuratif non objectif*, kluczowy tekst, w którym przedstawił swoją filozofię sztuki niefiguratywnej. Ta publikacja zbiegła się z okresem intensywnej działalności artystycznej, ponieważ wytworzył niektóre ze swoich najbardziej znanych dzieł pod koniec lat 40. i na początku lat 50. Jego sztuka z tego okresu była szeroko wystawiana w Europie, w tym na ważnych wystawach w Buenos Aires i São Paulo.

Auguste Herbin - Lewo: Synchronie en Jaune (1935) - Prawo: Kompozycja (1940)

Rzadko znane fakty i zabawne anegdoty

Auguste Herbin był płodnym artystą, tworzącym ponad 1000 dzieł w trakcie swojej kariery, obejmujących obrazy, rysunki i rzeźby. Jego obszerna twórczość jest dowodem na jego zaangażowanie w eksplorację abstrakcji geometrycznej oraz rozwój unikalnej teorii koloru. Galerie Lahumière w Paryżu reprezentowała go przez większość jego artystycznego życia i nadal reprezentuje jego spuściznę, posiadając imponującą kolekcję jego dzieł.

Jedna z najbardziej niezwykłych i mało znanych anegdot o Herbinie związana jest z jego *Alphabet Plastique*, wizualnym językiem, który opracował po udarze mózgu w 1953 roku, który sparaliżował jego prawą stronę. Nie mogąc mówić i malować jak kiedyś, Herbin nauczył się malować lewą ręką. Opracował system, który przekształcał litery alfabetu w konkretne kształty geometryczne i kolory. System ten pozwolił mu kontynuować artystyczne wyrażanie siebie, pomimo jego ograniczeń fizycznych. *Alphabet Plastique* stał się głównym punktem jego późniejszej twórczości i był postrzegany jako dowód jego odporności i niezłomnego zaangażowania w sztukę abstrakcyjną.

Dodatkowo, metodyczne podejście Herbin'a do malarstwa miało podobieństwa do jego pasji do szachów. Często spędzał godziny, rozmyślając nad układem kształtów i kolorów w swoich dziełach, podobnie jak szachista planujący ruchy kilka kroków naprzód. To podejście podkreślało strategiczny i intelektualny charakter jego procesu artystycznego.

Późniejsze lata i dziedzictwo (lata 50. - 60.)

W latach 50. XX wieku zaczęła się pojawiać nowa generacja artystów abstrakcyjnych, z których wielu było pod wpływem prac i idei Herbin'a. Mimo udaru, który sparaliżował prawą stronę jego ciała, Herbin nadal aktywnie uczestniczył w świecie sztuki. Co niezwykłe, determinacja Herbin'a pozwoliła mu nauczyć się malować lewą ręką i stworzyć kolejne arcydzieła, ukazując moc jego determinacji.

Herbin zmarł w Paryżu 31 stycznia 1960 roku w wieku 78 lat. Jego wkład w sztukę abstrakcyjną, szczególnie poprzez jego rolę w grupie *Abstraction-Création*, pozostawił trwałe dziedzictwo, które wpłynęło na pokolenia artystów po nim.

Auguste Herbin - Generacja (Lewo) i Charme (Prawo) - 1959

Skup się na Abstrakcja-Tworzenie

Grupa *Abstraction-Création*, założona w 1931 roku, była jedną z najważniejszych inicjatyw w karierze Herbin. W tamtym czasie sztuka abstrakcyjna była pod presją zarówno sił politycznych, jak i wzrostu surrealizmu, który dominował na awangardowej scenie we Francji. Herbin, wraz z współzałożycielami, wyobrażał sobie kolektyw, który będzie promował dalszy rozwój i docenianie sztuki niereprezentacyjnej.

Grupa miała na celu przeciwdziałanie dominacji sztuki figuratywnej i zapewnienie platformy dla artystów, których prace nie mieściły się w narracji budowanej przez surrealizm lub realizm socjalistyczny. Organizując wystawy, publikując manifesty i tworząc sieć podobnie myślących artystów, *Abstraction-Création* odegrała kluczową rolę w utrzymaniu sztuki abstrakcyjnej przy życiu i w jej znaczeniu w burzliwym okresie historii Europy.

Publikacje grupy, szczególnie ich coroczny magazyn, służyły zarówno jako przestrzeń wystawiennicza, jak i forum teoretyczne. Dzięki tym publikacjom Herbin i jego koledzy wyrazili swoją wizję sztuki abstrakcyjnej, twierdząc, że reprezentuje ona czysty, uniwersalny język, który przekracza granice narodowe i polityczne.

W wielu aspektach *Abstraction-Création* położyło fundamenty pod powojenne ruchy sztuki abstrakcyjnej, w tym zarówno europejskie, jak i amerykańskie rozwinięcia, takie jak ekspresjonizm abstrakcyjny i minimalizm. Nacisk grupy na geometrię, kolor i formę miał głęboki wpływ na artystów na całym świecie.

Auguste Herbin w Musée Montmartre (Paryż) - Zdjęcie z wystawy

Rétrospective w Musée Montmartre, Paryż

W hołdzie trwałemu wpływowi Herbin'a, Musée Montmartre w Paryżu niedawno zorganizowało obszerną retrospektywę poświęconą jego życiu i twórczości. Zdjęcia w tym artykule zostały zrobione na wystawie. Podkreślono ewolucję Herbin'a jako artysty, od jego wczesnych prac figuratywnych po jego przełomowe wkłady w sztukę abstrakcyjną. Szczególną uwagę zwrócono na jego rolę w *Abstraction-Création*, podkreślając jej znaczenie w szerszej historii sztuki nowoczesnej.

Zwiedzający wystawę mogli śledzić artystyczną drogę Herbin'a, będąc świadkami, jak jego zaangażowanie w abstrakcję oraz nieustanne eksperymenty z kolorem i formą torowały drogę przyszłym pokoleniom artystów. Retrospektywa badała również kontekst społeczno-polityczny twórczości Herbin'a, szczególnie jego opór wobec ideologii realizmu socjalistycznego oraz jego poparcie dla sztuki niefiguratywnej w czasach wielkich zawirowań politycznych i kulturowych.

Wkład Auguste'a Herbin w sztukę abstrakcyjną jest głęboki i dalekosiężny. Jako wizjonerski artysta i jeden z założycieli Abstraction-Création, Herbin stał na czołowej pozycji w obronie sztuki niereprezentacyjnej w czasach, gdy dominowały formy sztuki figuralnej i politycznie zaangażowane. Jego niezłomne zaangażowanie w geometrię, teorię koloru i abstrakcję formalną pomogło ukształtować bieg nowoczesnej sztuki, wpływając na pokolenia artystów, którzy przyszli po nim.

Dzięki swojemu rozwojowi Alphabet Plastique, poświęceniu dla uniwersalnego potencjału form abstrakcyjnych oraz roli w tworzeniu społeczności artystów o podobnych poglądach, Herbin wytyczył unikalną przestrzeń dla abstrakcji w XX wieku. Jego dziedzictwo to nie tylko innowacje artystyczne, ale także odporność, ponieważ kontynuował tworzenie wpływowych dzieł, nawet po napotkaniu znacznych wyzwań fizycznych w późniejszym życiu. Dziś jego idee pozostają centralne dla naszego zrozumienia sztuki abstrakcyjnej, a jego prace wciąż inspirują artystów, którzy dążą do przesuwania granic formy i koloru.