Auguste Herbin: Architekt Abstrakcji i Jego Trwałe Dziedzictwo

Auguste Herbin, urodzony 29 kwietnia 1882 roku w Quievy we Francji, był ważną postacią w ruchu sztuki abstrakcyjnej, zwłaszcza w pierwszej połowie XX wieku. Znany jest z roli, jaką odegrał w rozwoju sztuki nieprzedstawiającej oraz z założenia kolektywu „Abstraction-Création”, który stał się kluczową platformą dla artystów abstrakcyjnych we Francji i poza nią.

Wczesne lata i początki artystyczne (1882–lata 20. XX wieku)

Droga Herbina do świata sztuki rozpoczęła się w młodym wieku. Opuszczając rodzinne miasto, wyjechał do Lille, gdzie studiował w École des Beaux-Arts, zdobywając solidne podstawy w malarstwie klasycznym. W swoich wczesnych latach Herbin tworzył w stylu postimpresjonizmu, pod wpływem takich artystów jak Van Gogh i Cézanne. Podróże do Brugii oraz zetknięcie się z ideami impresjonizmu doprowadziły go do wypracowania własnego podejścia, łączącego wpływy fowizmu i kubizmu w jego wcześniejszych dziełach.

Do 1909 roku Herbin przeniósł się do pracowni w Bateau-Lavoir w Paryżu, wcześniej zajmowanej przez Picassa. W tym okresie nawiązał kontakty z wieloma czołowymi postaciami paryskiej awangardy, co znacząco ukształtowało jego artystyczną drogę. Udział w ważnych wystawach, takich jak *Salon des Indépendants* i *Salon d’Automne*, pomógł mu ugruntować pozycję na francuskiej scenie artystycznej.

Auguste Herbin - Nocny pejzaż w Lille - 1909

Przejście do abstrakcji i założenie Abstraction-Création (lata 20.–30. XX wieku)

W latach 20. XX wieku, po eksperymentach zarówno z dziełami figuratywnymi, jak i abstrakcyjnymi, Herbin ostatecznie zwrócił się ku abstrakcji. Zaangażował się głęboko w badanie abstrakcji geometrycznej, a do 1929 roku zorganizował *Salon des Surindépendants*, platformę dla artystów niefiguratywnych. Ten zwrot oznaczał początek jego dożywotniego zaangażowania w sztukę abstrakcyjną.

Grupa *Abstraction-Création* została założona w 1931 roku przez Herbina wraz z Jeanem Hélionem i Georgesem Vantongerloo. Kolektyw powstał w odpowiedzi na rosnący wpływ surrealizmu, który zaczął dominować nad sztuką abstrakcyjną we Francji. Ich celem było promowanie abstrakcji i stworzenie platformy dla artystów pracujących w stylach nieprzedstawiających. W szczytowym okresie *Abstraction-Création* skupiała ponad 400 artystów, takich jak Mondrian, Arp i Kupka, stając się centralnym ośrodkiem ruchu sztuki abstrakcyjnej w Europie. Grupa wydawała coroczny magazyn, prezentujący ich prace i idee, co pomogło utrwalić teoretyczne podstawy abstrakcji geometrycznej.

Auguste Herbin - Kompozycje 1, 2 i 3 - 1919

Rozwój artystyczny i kontekst polityczny (lata 30.–50. XX wieku)

Styl abstrakcyjny Herbina nadal ewoluował w latach 30. i 40. Jego dzieła stawały się coraz bardziej geometryczne, charakteryzujące się użyciem jaskrawych kolorów i uproszczonych kształtów. W 1936 roku uczestniczył w wystawie „Kubizm i sztuka abstrakcyjna” w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, co umocniło jego międzynarodową renomę.

Podczas II wojny światowej i okupacji nazistowskiej Francji Herbin, podobnie jak wielu artystów, napotkał poważne trudności. Otwarty był w krytyce realizmu socjalistycznego, promowanego przez Komunistyczną Partię, dystansując się od ideologii politycznych, które uważał za niezgodne ze swoją wizją artystyczną. Niemniej jednak jego oddanie abstrakcji pozostało niezachwiane.

W 1946 roku Herbin opublikował *L’art non figuratif non objectif*, kluczowy tekst, w którym przedstawił swoją filozofię sztuki niefiguratywnej. Publikacja ta zbiegła się z okresem intensywnej aktywności artystycznej, podczas którego powstały niektóre z jego najważniejszych dzieł z końca lat 40. i początku 50. Jego sztuka z tego okresu była szeroko wystawiana w Europie, w tym na ważnych wystawach w Buenos Aires i São Paulo.

Auguste Herbin - Po lewej: Synchronie en Jaune (1935) - Po prawej: Kompozycja (1940)

Rzadko znane fakty i zabawne anegdoty

Auguste Herbin był płodnym artystą, tworzącym ponad 1000 dzieł w trakcie swojej kariery, obejmujących obrazy, rysunki i rzeźby. Jego obfita twórczość świadczy o jego oddaniu badaniu abstrakcji geometrycznej oraz rozwojowi unikalnej teorii barw. Galerie Lahumière w Paryżu reprezentowała go przez większość jego życia artystycznego i nadal reprezentuje jego spuściznę, posiadając imponującą kolekcję jego prac.

Jedna z najbardziej niezwykłych i mało znanych anegdot związana jest z jego *Alphabet Plastique*, wizualnym językiem, który opracował po udarze w 1953 roku, który sparaliżował prawą stronę jego ciała. Nie mogąc mówić ani malować tak jak dawniej, Herbin nauczył się malować lewą ręką. Opracował system, który przekształcał litery alfabetu w określone kształty geometryczne i kolory. System ten pozwolił mu nadal wyrażać się artystycznie pomimo ograniczeń fizycznych. *Alphabet Plastique* stał się głównym tematem jego późniejszej twórczości i był świadectwem jego wytrwałości oraz niezachwianego oddania sztuce abstrakcyjnej.

Dodatkowo, metodyczne podejście Herbina do malarstwa miało podobieństwa do jego pasji do szachów. Często spędzał godziny na rozważaniu układu kształtów i kolorów w swoich dziełach, podobnie jak szachista planujący ruchy na kilka kroków do przodu. To podejście podkreślało strategiczny i intelektualny charakter jego procesu twórczego.

Późniejsze lata (lata 50.–1960)

W latach 50. pojawiło się nowe pokolenie artystów abstrakcyjnych, wielu z nich pod wpływem pracy i idei Herbina. Mimo udaru, który sparaliżował prawą stronę jego ciała, pozostał aktywny w świecie sztuki. Niezwykła determinacja pozwoliła mu nauczyć się malować lewą ręką i tworzyć kolejne arcydzieła, ukazując siłę swojej woli.

Herbin zmarł w Paryżu 31 stycznia 1960 roku w wieku 78 lat. Jego wkład w sztukę abstrakcyjną, szczególnie poprzez rolę w grupie *Abstraction-Création*, pozostawił trwałe dziedzictwo, które wpłynęło na pokolenia artystów po nim.

Auguste Herbin - Generacja (po lewej) i Urok (po prawej) - 1959

Skupienie na Abstraction-Création

Grupa „Abstraction-Création”, założona w 1931 roku, była jednym z najważniejszych przedsięwzięć w karierze Herbina. Wówczas sztuka abstrakcyjna była pod presją zarówno sił politycznych, jak i wzrostu popularności surrealizmu, który dominował na scenie awangardy we Francji. Herbin wraz z współzałożycielami wyobrażali sobie kolektyw, który będzie wspierał dalszy rozwój i docenianie sztuki nieprzedstawiającej.

Do ruchu dołączyło około 400 członków, w tym wybitni artyści tacy jak Naum Gabo, Wassily Kandinsky i Piet Mondrian.

Grupa miała na celu przeciwdziałanie dominacji sztuki figuratywnej i stworzenie platformy dla artystów, których prace nie wpisywały się w narrację surrealizmu czy realizmu socjalistycznego. Organizując wystawy, publikując manifesty i tworząc sieć artystów o podobnych poglądach, „Abstraction-Création” odegrała kluczową rolę w utrzymaniu sztuki abstrakcyjnej przy życiu i jej aktualności w burzliwym okresie historii Europy.

Publikacje grupy, zwłaszcza coroczny magazyn, służyły zarówno jako przestrzeń wystawiennicza, jak i forum teoretyczne. Poprzez te publikacje Herbin i jego współpracownicy artykułowali swoją wizję sztuki abstrakcyjnej, argumentując, że stanowi ona czysty, uniwersalny język przekraczający granice narodowe i polityczne.

W wielu aspektach „Abstraction-Création” położyła fundamenty pod powojenne ruchy sztuki abstrakcyjnej, zarówno europejskie, jak i amerykańskie, takie jak ekspresjonizm abstrakcyjny i minimalizm. Nacisk grupy na geometrię, kolor i formę miał głęboki wpływ na artystów na całym świecie.

Auguste Herbin w Musée Montmartre (Paryż) - zdjęcie z wystawy

Dziedzictwo

Na cześć trwałego wpływu Herbina, Musée Montmartre w Paryżu niedawno zorganizowało obszerną retrospektywę poświęconą jego życiu i twórczości. Zdjęcia w tym artykule zostały wykonane podczas tej wystawy.

Wkład Auguste Herbina w sztukę abstrakcyjną jest głęboki i dalekosiężny, szczególnie jego opór wobec ideologii realizmu socjalistycznego oraz jego poparcie dla sztuki niefiguratywnej w czasach wielkich zawirowań politycznych i kulturalnych.

Jako wizjonerski artysta i współzałożyciel „Abstraction-Création”, Herbin był orędownikiem sztuki nieprzedstawiającej w czasach, gdy dominowały formy sztuki figuratywnej i nacechowanej politycznie. Jego niezachwiane oddanie geometrii, teorii barw i formalnej abstrakcji pomogło ukształtować bieg sztuki nowoczesnej, wpływając na pokolenia artystów, którzy przyszli po nim.

Dzięki opracowaniu Alphabet Plastique, poświęceniu uniwersalnemu potencjałowi form abstrakcyjnych oraz roli w tworzeniu wspólnoty artystów o podobnych poglądach, Herbin wyznaczył unikalne miejsce dla abstrakcji w XX wieku. Jego dziedzictwo to nie tylko innowacje artystyczne, ale także wytrwałość, gdyż kontynuował tworzenie wpływowych dzieł mimo poważnych wyzwań zdrowotnych w późniejszym życiu. Dziś jego idee pozostają kluczowe dla naszego rozumienia sztuki abstrakcyjnej, a jego prace nadal inspirują artystów dążących do przesuwania granic formy i koloru.

Duch Abstraction-Création trwa nadal

Zaangażowanie IdeelArt w sztukę niefiguratywną odzwierciedla podstawowe zasady ruchu Abstraction-Création z niezwykłą precyzją. Znaczna część artystów, których reprezentujemy, tworzy dzieła, które naturalnie wpisywałyby się w wartości tego ruchu, gdyby kontynuował działalność po 1936 roku. Ich oddanie precyzji geometrycznej, matematycznym zależnościom i czystej ekspresji niefiguratywnej odzwierciedla pierwotną wizję ruchu. Poniżej prezentujemy starannie wyselekcjonowany wybór współczesnych dzieł, które ucieleśniają ducha Abstraction-Création – prace pokazujące, jak rewolucyjne zasady tego ruchu nadal inspirują i kształtują sztukę abstrakcyjną w XXI wieku. Każde dzieło ukazuje trwałą aktualność czystej abstrakcji, wnosząc jednocześnie świeże spojrzenia do tej historycznej tradycji artystycznej.

Francis Berthomier