Auguste Herbin: Architekt Abstrakcji i Jego Trwałe Dziedzictwo

Auguste Herbin, urodzony 29 kwietnia 1882 roku w Quievy we Francji, był ważną postacią ruchu sztuki abstrakcyjnej, szczególnie w pierwszej połowie XX wieku. Jest znany ze swojej roli w rozwoju sztuki nieprzedstawiającej oraz z założenia kolektywu „Abstraction-Création”, który stał się kluczową platformą dla artystów abstrakcyjnych we Francji i poza jej granicami.

Wczesne życie i początki artystyczne (1882-1920)

Droga Herbina w świecie sztuki rozpoczęła się w młodym wieku. Opuścił rodzinne miasto i wyjechał do Lille, gdzie studiował w École des Beaux-Arts, zdobywając solidne podstawy malarstwa klasycznego. We wczesnych latach Herbin tworzył w stylu postimpresjonistycznym, pod wpływem takich artystów jak Van Gogh i Cézanne. Podróże do Brugii oraz zetknięcie z ideami impresjonizmu skłoniły go do wypracowania własnego podejścia, łączącego wpływy fowizmu i kubizmu w jego wcześniejszych pracach.

W 1909 roku Herbin przeniósł się do pracowni w Bateau-Lavoir w Paryżu, wcześniej zajmowanej przez Picassa. W tym okresie nawiązał kontakty z wieloma czołowymi przedstawicielami paryskiej awangardy, co znacząco wpłynęło na jego artystyczną drogę. Udział w najważniejszych wystawach, takich jak *Salon des Indépendants* i *Salon d’Automne*, pomógł ugruntować jego pozycję na francuskiej scenie artystycznej.

Auguste Herbin - Paysage Nocturne à Lille - 1909

Przejście ku abstrakcji i założenie Abstraction-Création (lata 20.-30.)

W latach 20., po eksperymentach zarówno z dziełami figuratywnymi, jak i abstrakcyjnymi, Herbin zdecydowanie zwrócił się ku abstrakcji. Intensywnie zajmował się abstrakcją geometryczną, a w 1929 roku zorganizował *Salon des Surindépendants* - platformę dla artystów niefiguratywnych. Ta przemiana zapoczątkowała trwające całe życie zaangażowanie Herbina w sztukę abstrakcyjną.

Grupa *Abstraction-Création* została założona w 1931 roku przez Herbina wspólnie z Jeanem Hélionem i Georges’em Vantongerloo. Kolektyw powstał w odpowiedzi na rosnące wpływy surrealizmu, który postrzegano jako przyćmiewający sztukę abstrakcyjną we Francji. Jego celem było promowanie abstrakcji i zapewnienie platformy artystom pracującym w stylach nieprzedstawiających. W szczytowym okresie *Abstraction-Création* skupiało ponad 400 artystów, między innymi Mondriana, Arpa i Kupkę, stając się centralnym ośrodkiem ruchu sztuki abstrakcyjnej w Europie. Grupa wydawała coroczny magazyn prezentujący ich prace i idee, pomagając ugruntować teoretyczne podstawy abstrakcji geometrycznej.

Auguste Herbin - Composition 1, 2 et 3 - 1919

Ewolucja artystyczna i kontekst polityczny (lata 30.-50.)

Abstrakcyjny styl Herbina nadal ewoluował w latach 30. i 40. Jego prace stawały się coraz bardziej geometryczne i charakteryzowały się użyciem jasnych kolorów oraz uproszczonych kształtów. W 1936 roku uczestniczył w wystawie „Cubism and Abstract Art” w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, jeszcze bardziej umacniając swoją międzynarodową reputację.

Podczas II wojny światowej i nazistowskiej okupacji Francji Herbin, podobnie jak wielu artystów, musiał mierzyć się z poważnymi wyzwaniami. Otwarcie krytykował realizm socjalistyczny promowany przez Partię Komunistyczną, dystansując się od ideologii politycznych, które uważał za niezgodne ze swoją wizją artystyczną. Mimo to pozostał niezłomnie wierny abstrakcji.

W 1946 roku Herbin opublikował *L’art non figuratif non objectif*, kluczowy tekst, w którym przedstawił swoją filozofię sztuki niefiguratywnej. Publikacja ta zbiegła się z okresem intensywnej aktywności artystycznej, gdy pod koniec lat 40. i na początku lat 50. stworzył niektóre ze swoich najważniejszych dzieł. Jego sztukę z tego okresu szeroko wystawiano w Europie, między innymi na ważnych wystawach w Buenos Aires i São Paulo.

Auguste Herbin - Po lewej: Synchronie en Jaune (1935)  - Po prawej: Composition (1940)

Mało znane fakty i zabawne anegdoty

Auguste Herbin był niezwykle płodnym artystą - w ciągu swojej kariery stworzył ponad 1000 prac, obejmujących obrazy, rysunki i rzeźby. Jego ogromny dorobek świadczy o oddaniu eksploracji abstrakcji geometrycznej i rozwijaniu własnej teorii koloru. Galerie Lahumière w Paryżu reprezentowała go przez większość jego życia artystycznego i nadal reprezentuje jego spuściznę, posiadając imponującą kolekcję jego prac.

Jedna z najbardziej niezwykłych i mało znanych anegdot związanych z Herbinem dotyczy jego *Alphabet Plastique* - wizualnego języka, który opracował po udarze w 1953 roku, w wyniku którego został sparaliżowany po prawej stronie ciała. Nie mogąc mówić i malować tak jak wcześniej, Herbin nauczył się malować lewą ręką. Opracował system przekształcający litery alfabetu w określone kształty geometryczne i kolory. System ten pozwolił mu nadal wyrażać się artystycznie mimo ograniczeń fizycznych. *Alphabet Plastique* stał się głównym obszarem jego późniejszej twórczości i był postrzegany jako świadectwo jego odporności oraz niezachwianego oddania sztuce abstrakcyjnej.

Ponadto metodyczne podejście Herbina do malarstwa wykazywało podobieństwa do jego pasji do szachów. Często spędzał godziny, rozważając układ kształtów i kolorów w swoich pracach, podobnie jak szachista planujący kilka ruchów naprzód. Podejście to podkreślało strategiczny i intelektualny charakter jego procesu twórczego.

Auguste Herbin - Alphabet Plastique

Późniejsze lata (lata 50.-1960)

W latach 50. zaczęło pojawiać się nowe pokolenie artystów abstrakcyjnych, z których wielu inspirowało się twórczością i ideami Herbina. Mimo udaru, który sparaliżował prawą stronę jego ciała, nadal aktywnie działał w świecie sztuki. Co niezwykłe, determinacja pozwoliła Herbinowi nauczyć się malować lewą ręką i tworzyć kolejne arcydzieła, ukazujące siłę jego wytrwałości.

Herbin zmarł w Paryżu 31 stycznia 1960 roku w wieku 78 lat. Jego wkład w sztukę abstrakcyjną, szczególnie poprzez rolę w grupie *Abstraction-Création*, pozostawił trwałe dziedzictwo, które inspirowało kolejne pokolenia artystów.

Auguste Herbin - Generation (po lewej) i Charme (po prawej) - 1959

Abstraction-Création w centrum uwagi

Grupa „Abstraction-Création”, założona w 1931 roku, była jedną z najważniejszych inicjatyw w karierze Herbina. W tamtym czasie sztuka abstrakcyjna znajdowała się pod presją zarówno sił politycznych, jak i rosnącego znaczenia surrealizmu, który dominował na francuskiej scenie awangardowej. Herbin wraz ze współzałożycielami wyobrażał sobie kolektyw, który wspierałby dalszy rozwój i uznanie sztuki nieprzedstawiającej.

Do ruchu dołączyło około 400 członków, w tym tacy wybitni artyści jak Naum Gabo, Wassily Kandinsky i Piet Mondrian. 

Jego celem było przeciwstawienie się dominacji sztuki figuratywnej i zapewnienie platformy artystom, których twórczość nie wpisywała się w narrację kształtowaną przez surrealizm ani realizm socjalistyczny. Organizując wystawy, publikując manifesty i tworząc sieć artystów o podobnych poglądach, „Abstraction-Création” odegrało kluczową rolę w podtrzymaniu żywotności i aktualności sztuki abstrakcyjnej w burzliwym okresie historii Europy.

Publikacje grupy, a w szczególności jej coroczny magazyn, służyły zarówno jako przestrzeń wystawiennicza, jak i forum teoretyczne. Za ich pośrednictwem Herbin i jego współpracownicy formułowali swoją wizję sztuki abstrakcyjnej, argumentując, że stanowi ona czysty, uniwersalny język przekraczający granice narodowe i polityczne.

Pod wieloma względami „Abstraction-Création” stworzyło podstawy powojennych ruchów sztuki abstrakcyjnej, w tym nurtów europejskich i amerykańskich, takich jak ekspresjonizm abstrakcyjny i minimalizm. Nacisk grupy na geometrię, kolor i formę wywarł głęboki wpływ na artystów na całym świecie.

Auguste Herbin w Musée Montmartre (Paryż) - zdjęcie z wystawy

Dziedzictwo

W hołdzie dla trwałego wpływu Herbina Musée Montmartre w Paryżu niedawno zorganizowało obszerną retrospektywę poświęconą jego życiu i twórczości. Zdjęcia w tym artykule wykonano podczas wystawy. 

Wkład Auguste’a Herbina w sztukę abstrakcyjną jest głęboki i dalekosiężny, szczególnie jego sprzeciw wobec ideologii realizmu socjalistycznego oraz propagowanie sztuki niefiguratywnej w okresie wielkich przemian politycznych i kulturowych.

Jako wizjonerski artysta i członek założyciel „Abstraction-Création” Herbin wspierał ideę sztuki nieprzedstawiającej w czasach, gdy sztuka figuratywna i zaangażowana politycznie dominowała na scenie. Jego niezachwiane oddanie geometrii, teorii koloru i abstrakcji formalnej pomogło ukształtować rozwój sztuki nowoczesnej, wpływając na pokolenia późniejszych artystów.

Dzięki opracowaniu Alphabet Plastique, oddaniu uniwersalnemu potencjałowi form abstrakcyjnych oraz roli w budowaniu społeczności artystów o podobnych poglądach Herbin stworzył dla abstrakcji wyjątkowe miejsce w sztuce XX wieku. Jego dziedzictwo to nie tylko innowacyjność artystyczna, lecz także odporność - nadal tworzył wpływowe dzieła nawet po poważnych problemach fizycznych w późniejszym okresie życia. Dziś jego idee pozostają kluczowe dla naszego rozumienia sztuki abstrakcyjnej, a jego twórczość nadal inspiruje artystów, którzy pragną przesuwać granice formy i koloru.

Duch Abstraction-Création trwa

Zaangażowanie IdeelArt w sztukę niefiguratywną z niezwykłą precyzją odzwierciedla podstawowe zasady ruchu Abstraction-Création. Rzeczywiście, znaczna część reprezentowanych przez nas artystów tworzy dzieła, które znalazłyby naturalne miejsce wśród kluczowych wartości tego ruchu, gdyby przetrwał on po 1936 roku. Ich oddanie precyzji geometrycznej, relacjom matematycznym i czystej ekspresji niefiguratywnej nawiązuje do pierwotnej wizji ruchu. Poniżej przedstawiamy starannie wyselekcjonowany wybór współczesnych dzieł, które uosabiają ducha Abstraction-Création - prace pokazujące, jak rewolucyjne zasady tego ruchu nadal inspirują i kształtują sztukę abstrakcyjną w XXI wieku. Każde dzieło ukazuje trwałe znaczenie czystej abstrakcji, a jednocześnie wnosi świeże spojrzenie do tej historycznej tradycji artystycznej.

Autor: Francis Berthomier