Czym jest artysta blue chip?

Termin „Blue Chip” pochodzi ze świata giełdy. W 1900 roku, po przybyciu do Nowego Jorku z Anglii, młody mężczyzna o imieniu Oliver Gingold otrzymał stanowisko na poziomie podstawowym w wydawnictwie Dow Jones. Pewnego dnia, pracując jako dziennikarz relacjonujący giełdę, zauważył kilka akcji o wysokiej wartości handlowanych na parkiecie. Powiedział koledze, że zaraz wróci do biura, aby napisać o tych „blue chip stocks” – to pierwsze znane użycie tego wyrażenia.

W standardowych zestawach do pokera tradycja nakazuje, że niebieskie żetony mają najwyższą wartość. Początkowo termin Blue Chip Stocks oznaczał właśnie to. Jednak z czasem, gdy wyrażenie zyskało szersze zastosowanie, jego definicja się rozwinęła. Obecnie odnosi się nie tylko do akcji drogich, lecz do akcji firm, które są niezawodnie dochodowe, niezależnie od ogólnych wahań gospodarczych.

Blue Chip… sztuka?

Jak dzieło sztuki może być inwestycją typu Blue Chip? Czy wartość sztuki nie jest subiektywna? Tak i nie. Wartość wewnętrzna dzieła często bywa przedmiotem dyskusji. Jego wartość osobista może się znacznie różnić w zależności od osoby. A wartość dla artysty może być niemożliwa do zmierzenia. Mówiąc o Blue Chip Art, nie mamy na myśli, jak dużą wagę kolekcjoner, instytucja, artysta czy książka historyczna przywiązują do dzieła. Mówimy tylko o jednej rzeczy: wartości odsprzedaży.

Blue Chip Art to każda sztuka, której wartość ekonomiczna ma niezawodnie rosnąć, niezależnie od ogólnych warunków gospodarczych. Artyści tacy jak Picasso, Warhol, Rothko i Pollock są Blue Chip. A Blue Chip galerie skupiają się wyłącznie na odsprzedaży dzieł takich uznanych nazwisk, artystów, których prace są dobrze skatalogowane i uwierzytelnione oraz niezawodnie osiągają coraz wyższe ceny na aukcjach.

Andy Warhol - Marilyn Monroe, 1967. Zestaw dziesięciu sitodruków. 91,5 x 91,5 cm. Nakład: 250. Dar pana Davida Whitney. © 2019 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Wszystko w dobrej wymianie

Jak przewidzieć, kto będzie artystą Blue Chip w przyszłości? To trochę trudne. Jednym z powodów jest to, że sztuka nie jest wymienna. Coś jest wymienne, gdy jeden egzemplarz ma dokładnie taką samą wartość wewnętrzną jak inny. Na przykład jedna uncja złota jest dokładnie tak samo cenna jak inna uncja złota, więc złoto jest wymienne. Ale jeden Miro nie jest tak samo cenny jak inny Miro. I jeden Miro nie jest tak samo cenny jak jeden Koons. Sztuka nie jest wymienna.

Wymienność ułatwia zrozumienie inwestycji, przyciąga więcej potencjalnych inwestorów i zwiększa szanse na status Blue Chip. Wartość złota można zrozumieć bez specjalistycznej wiedzy branżowej. Zrozumienie wartości ekonomicznej sztuki jest mniej proste. Nie oznacza to, że wymienne aktywa nie tracą na wartości. Często tracą. Po prostu ich wahania wartości wydają się przewidywalne, dając inwestorom poczucie bezpieczeństwa, choć czasem fałszywe.

Joan Miró - Oryginalna abstrakcyjna litografia z „Lithographe IV”, 1981. Oryginalna litografia na papierze Rives vellum. Nakład: 5000. 10 x 13 cm. Galerie Philia. © Joan Miró

Percepcja, przekonywanie i zamiar

Artyści rutynowo tworzą dzieła, których nikt nie chce kupić. Jeśli odpowiedni krytyk skrytykuje nowe dzieło artysty, może to zagrozić jego karierze. Ponadto funkcja sztuki jest subiektywna. Czy się udaje, jest więc kwestią dyskusyjną. Mało prawdopodobne, by Boeing spędził lata na produkcji samolotu, którego nikt nie będzie chciał kupić. A jeśli krytyk lotniczy nazwie nowy samolot Boeinga brzydkim lub pozbawionym oryginalności, ludzie i tak będą na nim latać. Funkcjonalność samolotów jest dobrze określona. Jeśli działa zgodnie z oczekiwaniami, jest bezsprzecznie udana.

Cena samolotów jest ustalana przez konkurencję i popyt. Cena rynkowa nowej sztuki jest ustalana przez agentów, którzy nie muszą bronić ani nawet wyjaśniać swojej wyceny. Aby przypisać wartość rynkową nowemu dziełu artysty, bierze się pod uwagę wiele czynników, takich jak pochodzenie artysty i zdolność tych, którzy pokazują i sprzedają dzieło, do przekonania kupujących, że istnieje popyt. Jeśli dzieło jest wewnętrznie atrakcyjne dla dużej liczby kupujących, istnieje prawdziwy popyt. Jeśli nie, popyt musi być wytworzony przez tych, którzy mają wpływ na rynek, na przykład krytyków, celebrytów lub osoby dysponujące środkami na wykup wystaw.

Mark Rothko - Niebieska Chmura, 1956. Olej na płótnie. 137,7 x 134,7 cm. © Mark Rothko

Kto decyduje?

Jeśli inwestujemy wyłącznie z powodów finansowych, artyści Blue Chip z przeszłości są dobrze udokumentowani. Wystarczy spojrzeć na wyniki aukcji z ostatnich dekad lub skupić się wyłącznie na zakupie uwierzytelnionych, sprawdzonych arcydzieł z galerii Blue Chip.

W IdeelArt wierzymy w kolekcjonowanie sztuki nie tylko jako inwestycji, ale także ze względu na wartość wewnętrzną sztuki. Mierzymy tę wartość na wiele sposobów. Bierzemy pod uwagę wartość dzieła dla artysty, który stworzył je z szczerym zamiarem wykonania pracy wysokiej jakości. Bierzemy pod uwagę jego wartość dla nas, widzów, którzy dzięki dziełu otrzymują możliwość przeżycia transcendencji lub estetycznego zachwytu. Niezależnie od ogólnych warunków gospodarczych, wartość szczerych intencji, estetycznego zachwytu i doświadczenia transcendencji nigdy nie maleje.

Zdjęcie główne: Henri Matisse - Laguna (Le Lagon) z Jazz, 1947. Jeden z dwudziestu pochoirów w portfelu. Kompozycja (nieregularna): 40,8 x 64,3 cm; arkusz: 42,1 x 65 cm. Nakład: 100. Dar artysty. Kolekcja MoMA. © 2019 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych