Najbardziej znane abstrakcyjne obrazy kobiet

Obraz może potencjalnie kryć w sobie znacznie więcej, niż to, co ujawnia naszym oczom. Na przykład, co ujawnia naszym umysłom? Niektóre z najsłynniejszych realistycznych dzieł sztuki to obrazy kobiet. Ale co te słynne obrazy kobiet komunikują widzom poza tym, co jest na powierzchni? Mogą komunikować mistrzostwo ich twórców, ale czy komunikują również wewnętrzną istotę swoich żeńskich postaci? Mogą wizualnie przedstawiać swoje czasy, ale czy również ekstrapolują kulturowe lub historyczne zrozumienie płci? Czy po prostu pokazują nam obrazy kobiet w różnych sytuacjach, czy też badają ogólne znaczenia zawarte w sytuacyjnych rzeczywistościach kobiecych? Obrazy abstrakcyjne czasami mają przewagę w takich sprawach, ponieważ z natury zachęcają widzów do poszukiwania tego, co jest poza powierzchnią. Oto dziesięć słynnych abstrakcyjnych obrazów kobiet, które pomogły nam zwiększyć nasze zrozumienie kobiecości z różnych perspektyw płci, historii, kultury i estetyki.

Lee Krasner - Gaea

Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się nad pochodzeniem terminu Matka Natura? Starzy Grecy wierzyli, że stwórcą wszechświata była żeńska istota o imieniu Gaea. Urodziła ona wszystkie rzeczy istniejące, w tym wszystkich innych bogów i boginie oraz ludzką rasę. Lee Krasner namalowała swoje monumentalne abstrakcyjne malowidło Gaea w 1966 roku. Obraz ten oznacza ważną ewolucję w jej twórczości, ponieważ wyszła z szczególnie trudnego okresu w swoim życiu osobistym. Jego eksplodujący kolor i ekspresyjne gesty ucieleśniają złożoną mieszankę mocy, piękna, energii i harmonii. Jako abstrakcyjny wyraz pierwotnej i wiecznej żeńskiej esencji we wszechświecie zajmuje czołowe miejsce wśród abstrakcyjnych obrazów kobiet.

Lee Krasner - Gaea, 1966. Olej na płótnie. 69" x 10' 5 1/2" (175,3 x 318,8 cm). Fundusz Kay Sage Tanguy. 212.1977. Kolekcja MoMA. © 2019 Fundacja Pollock-Krasner / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Pablo Picasso - Ma Jolie

Ma Jolie tłumaczy się na Moja Piękna Dziewczyna, popularną francuską piosenkę, kiedy Picasso namalował swój kubistyczny obraz o tej samej nazwie. Fraza ta była również jego pieszczotliwym imieniem dla jego kochanki, Marcelle Humbert. Jako jedno z najwcześniejszych i najbardziej pamiętnych wyrażeń analitycznego kubizmu, ten obraz jest znany z powodów, które mają niewiele wspólnego z jego tematem. Ale jako obraz kobiety jest również ogromnie ekspresyjny. Godna wyrazu nonszalancja na głowie w górnym prawym rogu; mięsista zmysłowość palców u nóg; nuty muzyczne i ręka szarpiąca gitarę; oszałamiająca gama perspektyw i źródeł światła; to wszystko mówi o mieszance kaprysu, powagi, szacunku i tajemnicy, które definiują uczucia, jakie Picasso wyrażał przez całe swoje życie dla kobiecej duszy.

Pablo Picasso - Ma Jolie, 1911. Olej na płótnie. 39 3/8 x 25 3/4" (100 x 64,5 cm). Nabyty dzięki fundacji Lillie P. Bliss (w zamian). 176.1945. © 2019 Spadek po Pablo Picasso / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Georgia O’Keeffe - Abstrakcja (kobieta śpiąca)

Georgia O’Keeffe usunęła wszystko, co uważała za nieistotne. Dążyła do zanurzenia widzów w uczuciu. Aby to osiągnąć, często tworzyła duże, zbliżone obrazy, otaczając widzów przestrzenią malarską. Ten obraz jest jednym z kilku podobnych abstrakcyjnych kompozycji, które O’Keeffe stworzyła przedstawiających śpiącą kobietę. Narysowała go w węglu, a następnie przeszła po nim mokrym pędzlem, tworząc w obrębie kadru senne eteryczności. To obraz stoickiej, godnej łaski, który mówi o czymś ulotnym i delikatnym, związanym z ziemią, a jednocześnie wiecznym.

Georgia O Keeffe - Abstrakcja (kobieta śpiąca), 1916. Węgiel i akwarela na papierze

Kazimir Malevich - Kobieta z wiadrami: Dynamiczny układ

Kazimir Malevich był prawdziwym zwolennikiem abstrakcji. Rok po namalowaniu tego obrazu wynalazł swój ikoniczny styl, Suprematyzm, który był poświęcony odrzuceniu tematu na rzecz uniwersalności. Ten obraz kobiety nie dotyczy tak bardzo kobiety, jak formalnych cech kompozycji. To, co komunikuje o kobiecości, jest subiektywne. Ale w intencji artysty znajdujemy coś demokratycznego i, rzeczywiście, uniwersalnego. Tytuł, Kobieta z wiadrem, odnosi się do tradycyjnych ról płci żeńskiej w klasie robotniczej w Rosji, kiedy Malevich stworzył to dzieło. To, że wybrał ten temat, komunikuje, że szukał utopijnego sposobu postrzegania świata nie w podziałowych kategoriach, takich jak płcie i klasy społeczne, ale w kategoriach wspólnych cech.

Kazimir Malevich - Kobieta z wiadrami: Dynamiczne Ułożenie. 1912-13 (datowane na odwrocie 1912). Olej na płótnie. 31 5/8 x 31 5/8" (80,3 x 80,3 cm). 1935 Nabycie potwierdzone w 1999 roku na mocy umowy z majątkiem Kazimira Malevicha i możliwe dzięki funduszom z zapisów pani John Hay Whitney (w zamian). 815.1935. Kolekcja MoMA

Joan Miró - Kobieta z trzema włosami otoczona ptakami w nocy

Joan Miró nigdy w pełni nie zagłębił się w całkowitą abstrakcję. Zamiast tego pielęgnował unikalny głos estetyczny, łącząc prymitywną ikonografię, zredukowane formy i żywą, ograniczoną paletę kolorów. Dzięki temu idiosynkratycznemu stylowi był w stanie komunikować głębokie myśli w bezpośredni, prosty, często kapryśny sposób. Często badał temat kobiet i dzieci w swojej twórczości. Ten abstrakcyjny obraz samotnej kobiety wyraża cichą siłę i równowagę. Jest medytacyjny i sugeruje postać w kontemplacji codziennych przyjemności. To obraz bezpieczeństwa, samotności i harmonii. Pomimo swojej dziwnej osobliwości wywołuje radość.

Joan Miro - Kobieta z trzema włosami otoczona ptakami w nocy Palma/ 2 września 1972. Olej na płótnie. 7' 11 7/8" x 66 1/2" (243,5 x 168,9 cm). Dar artysty na cześć Jamesa Thralla Soby. 116.1973. Kolekcja MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

Willem de Kooning - Kobieta I

Czołowy przedstawiciel ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Willem de Kooning specjalizował się w emocjonalnych, energetycznych płótnach. Jego technika była jednocześnie spontaniczna i wyczerpująca. Malował agresywne, natychmiastowe warstwy, a następnie je zdzierał, dodając i eliminując w miarę upływu czasu. Jego liczne obrazy kobiet były interpretowane jako groteskowe lub gniewne, a nawet mizoginistyczne. Jednak on zaprzeczał takim skojarzeniom, wolał reflektować nad ich prymitywną naturą i pochodzeniem, które dzielą z klasycznymi przedstawieniami kobiecości. Jego najsłynniejszy obraz Kobieta wydaje się być odpowiednim przykładem tej dualności między intencją męskiego artysty malującego kobietę a sposobem, w jaki końcowy rezultat jego ekspresji może być interpretowany przez widzów. Oferuje nam ikoniczny abstrakcyjny obraz kobiety, a także punkt wyjścia do szerszej rozmowy na temat uprzedmiotowienia i intencji w sztuce.

Willem de Kooning - Kobieta I, 1950-1952. Olej i farba metaliczna na płótnie. 6' 3 7/8" x 58" (192,7 x 147,3 cm). 478.1953. Kolekcja MoMA. © 2019 Fundacja Willema de Kooninga / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Maria Lassnig - Śniadanie z uchem

Nie ma rozmowy o współczesnej abstrakcyjnej portrecie kobiet, która byłaby kompletna bez wspomnienia o wpływie austriackiej artystki Marii Lassnig. Jej praktyka wahała się między figuracją a abstrakcją, ale zawsze krążyła wokół szerszej rozmowy o tym, co opisała w 1948 roku jako świadomość ciała. Jej obraz Śniadanie z uchem jest ikonicznym przedstawicielem setek autoportretów, które Lassnig namalowała, często zawierających tylko część jej ciała, odnosząc się do części ciała, której była najbardziej świadoma w danym czasie. Ten obraz porusza szerszą społeczną rozmowę o tradycyjnych rolach płci, ponieważ funkcja słuchacza/opiekuna jest podkreślona wśród obrazów elektronicznych gadżetów kuchennych.

Maria Lassnig - Śniadanie z uchem, 1967. © Maria Lassnig

Yves Klein - Anthropometria epoki niebieskiej

Jak w przypadku wielu dzieł sztuki autorstwa Yves'a Kleina, w tym obrazie istnieje warstwa koncepcyjna, która powinna być omówiona. Nie namalował go sam, lecz uczestniczył w jego tworzeniu jako reżyser. Antropometria to badanie wymiarów fizycznych ciała ludzkiego. W swojej serii Anthropométrie Klein reżyserował kobiece asystentki, aby rozebrały się i pokryły Yves Klein Blue, jego eponimicznym odcieniem. Asystentki następnie fizycznie odcisnęły swoje pomalowane ciała na powierzchniach, rozłożone na podłodze lub zamontowane na ścianie. Ten obraz jest w pewnym sensie malarstwem akcji. W innym sensie jest reportażem, ponieważ tworzy fizyczny zapis rzeczywistego wydarzenia. Jako abstrakcyjny obraz oferuje przekonującą sugestię zmysłowości. Sugeruje również chromosom X, symbol genetycznej kobiecości. Z punktu widzenia koncepcyjnego może być potencjalnie odrażający w swoim wykorzystaniu zobjectywizowanej pracy kobiet do zrealizowania męskiej, zdominowanej i prurientnej wizji estetycznej.

Yves Klein - Anthropométrie de lépoquebleue, 1960. Międzynarodowy Niebieski Klein na papierze na drewnie. © 2019 Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

Carrie Moyer - Tableau

Często prace Carrie Moyer są naładowane politycznie, jak w jej Agitprop, graficznych plakatach zaangażowanych w bezpośredni aktywizm społeczny i komentarz. Innym razem, jak w jej abstrakcyjnych grafikach, wydają się otoczone metafizycznymi uniwersaliami. W jej obrazach te dwa bieguny często zbieżają się w graficznie zamkniętych kompozycjach łączących to, co nazywa „zarówno iluzjonizmem, jak i płaskością.” Formalnie, Tableau posiada kompozycyjną grawitację i pokazuje mistrzostwo w zmysłowości medium akrylowego. Jej poczucie kobiecości jest wyraźnie współczesne, jednocześnie przywołując coś prymitywnego i ludzkiego oraz coś futurystycznego i obcego, zakotwiczając to w niepokojącej, a jednocześnie pocieszającej teraźniejszości.

Carrie Moyer - Tableau, 2008. Akryl, brokat na płótnie. © Carrie Moyer

Wangechi Mutu - Nie, niczego nie żałuję

Byłoby zbyt uproszczone powiedzieć, że obrazy urodzonej w Kenii artystki Wangechi Mutu dotyczą kobiet lub są o kobietach. Ale są wypełnione językiem form, które komunikują fizyczną kobiecość. Poprzez swoje przejmujące obrazy Mutu wyraża ogromne i zróżnicowane doświadczenie tego, jak kobiece ciało jest postrzegane w kulturze globalnej. Ten obraz, zatytułowany na cześć piosenki Edith Piaf Non je ne regrette rien (Nie żałuję niczego), jednocześnie celebruje i uprzedmiotawia kobiece ciało, wywołując podświadome uniwersalia poprzez totemiczne kobiece obrazy.

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien, 2007. Tusz, farba, mieszane media, materiały roślinne i plastikowe perły na Mylarze. 137 x 221 cm. 54 x 87 1/8 in. Victoria Miro

Obraz wyróżniony: Georgia O'Keeffe - Abstrakcja - Kobieta śpiąca (szczegół), 1916, węgiel i akwarela na papierze
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio