Najbardziej znane abstrakcyjne obrazy kobiet

Obraz może kryć w sobie znacznie więcej niż to, co ukazuje naszym oczom. Na przykład, co ujawnia naszym umysłom? Niektóre z najsłynniejszych realistycznych dzieł sztuki to obrazy kobiet. Ale co te znane obrazy kobiet przekazują widzom poza tym, co widoczne na powierzchni? Mogą ukazywać mistrzostwo ich twórców, ale czy przekazują także wewnętrzną istotę swoich żeńskich postaci? Mogą wizualnie przedstawiać swoje czasy, ale czy także wyciągają kulturowe lub historyczne rozumienie płci? Czy po prostu pokazują nam obrazy kobiet w różnych sytuacjach, czy też zgłębiają ogólne znaczenia zawarte w sytuacyjnych kobiecych realiach? Obrazy abstrakcyjne czasem mają przewagę w takich kwestiach, ponieważ z natury zachęcają widzów do poszukiwania tego, co kryje się pod powierzchnią. Oto dziesięć słynnych abstrakcyjnych obrazów kobiet, które pomogły nam poszerzyć rozumienie kobiecości z różnych perspektyw płci, historii, kultury i estetyki.

Lee Krasner - Gaea

Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się nad pochodzeniem terminu Matka Natura? Starożytni Grecy wierzyli, że twórcą wszechświata była żeńska istota o imieniu Gaea. Ona dała życie wszystkim istotom, w tym wszystkim innym bogom i boginiom oraz ludzkości. Lee Krasner namalowała swój monumentalny abstrakcyjny obraz Gaea w 1966 roku. Obraz ten oznacza ważną ewolucję w jej twórczości, gdyż powstał po szczególnie trudnym okresie w jej życiu osobistym. Eksplodujące kolory i ekspresyjne gesty ucieleśniają złożoną mieszankę siły, piękna, energii i harmonii. Jako abstrakcyjne wyrażenie pierwotnej i wiecznej żeńskiej istoty we wszechświecie zajmuje czołowe miejsce wśród abstrakcyjnych obrazów kobiet.

Lee Krasner - Gaea, 1966. Olej na płótnie. 175,3 x 318,8 cm. Fundusz Kay Sage Tanguy. 212.1977. Kolekcja MoMA. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Pablo Picasso - Ma Jolie

Ma Jolie oznacza Moja ładna dziewczyna, popularną francuską piosenkę w czasie, gdy Picasso namalował swój kubistyczny obraz o tej samej nazwie. To wyrażenie było także jego pieszczotliwym określeniem ukochanej, Marcelle Humbert. Jako jedno z najwcześniejszych i najbardziej pamiętnych wyrażeń analitycznego kubizmu, ten obraz jest sławny z powodów, które niewiele mają wspólnego z jego tematem. Ale jako obraz kobiety jest również niezwykle ekspresyjny. Dostojny wyraz obojętności na głowie w prawym górnym rogu; mięsista zmysłowość palców u stóp; nuty muzyczne i ręka szarpiąca gitarę; oszałamiający wachlarz perspektyw i źródeł światła – wszystko to mówi o mieszance kaprysu, powagi, szacunku i tajemnicy, które definiują uczucia, jakie Picasso wyrażał przez całe życie wobec kobiecej duszy.

Pablo Picasso - Ma Jolie, 1911. Olej na płótnie. 100 x 64,5 cm. Nabyty dzięki darowiźnie Lillie P. Bliss (w zamian). 176.1945. © 2019 Fundacja Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Georgia O’Keeffe - Abstrakcja (kobieta śpiąca)

Georgia O’Keeffe odrzuciła wszystko, co uważała za nieistotne. Pragnęła zanurzyć widzów w uczuciu. Aby to osiągnąć, często tworzyła wielkoformatowe, zbliżone obrazy, otaczając widzów przestrzenią malarską. Ten obraz jest jednym z kilku podobnych abstrakcyjnych kompozycji O’Keeffe przedstawiających śpiącą kobietę. Narysowała go węglem, a następnie przeszła po nim mokrym pędzlem, tworząc senne, eteryczne wrażenie w ramie. To obraz stoickiej, dostojnej łaski, który mówi o czymś przemijającym i delikatnym, ziemskim, a zarazem wiecznym.

Georgia O Keeffe - Abstrakcja (kobieta śpiąca), 1916. Węgiel i akwarela na papierze

Kazimir Malewicz - Kobieta z wiadrami: dynamiczne ułożenie

Kazimir Malewicz był prawdziwym zwolennikiem abstrakcji. Rok po namalowaniu tego obrazu wynalazł swój ikoniczny styl, suprematyzm, który odrzucał tematykę na rzecz uniwersalności. Ten obraz kobiety nie opowiada tyle o kobiecie, ile o formalnych cechach kompozycji. To, co przekazuje o kobiecości, jest subiektywne. Jednak w intencji artysty odnajdujemy coś demokratycznego i rzeczywiście uniwersalnego. Tytuł Kobieta z wiadrem odnosi się do tradycyjnych kobiecych ról płciowych w robotniczej Rosji, gdy Malewicz tworzył to dzieło. Wybór tego tematu pokazuje, że szukał utopijnego sposobu postrzegania świata nie w kategoriach podziałów takich jak płcie i klasy społeczne, lecz w kategoriach wspólnoty.

Kazimir Malewicz - Kobieta z wiadrami: dynamiczne ułożenie. 1912-13 (datowane na odwrocie 1912). Olej na płótnie. 80,3 x 80,3 cm. Nabycie w 1935 potwierdzone w 1999 na mocy umowy z majątkiem Kazimira Malewicza i możliwe dzięki funduszom z darowizny Mrs. John Hay Whitney (w zamian). 815.1935. Kolekcja MoMA

Joan Miró - Kobieta z trzema włosami otoczona ptakami w nocy

Joan Miró nigdy nie wszedł całkowicie w pełną abstrakcję. Zamiast tego pielęgnował unikalny głos estetyczny, łącząc prymitywną ikonografię, uproszczone formy i żywą, ograniczoną paletę barw. Dzięki temu osobliwemu stylowi potrafił przekazywać głębokie treści w sposób bezpośredni, prosty, często kapryśny. Często eksplorował temat kobiety i dzieci w swojej twórczości. Ten abstrakcyjny obraz samotnej kobiety wyraża cichą siłę i równowagę. Jest medytacyjny i sugeruje postać rozmyślającą o codziennych przyjemnościach. To obraz bezpieczeństwa, samotności i harmonii. Pomimo swojej niezwykłej dziwaczności wywołuje radość.

Joan Miro - Kobieta z trzema włosami otoczona ptakami w nocy Palma/ 2 września 1972. Olej na płótnie. 243,5 x 168,9 cm. Dar artysty na cześć Jamesa Thralla Soby. 116.1973. Kolekcja MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

Willem de Kooning - Kobieta I

Czołowy przedstawiciel ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Willem de Kooning specjalizował się w emocjonalnych, pełnych energii płótnach. Jego technika była jednocześnie spontaniczna i wyczerpująca. Malował agresywne, natychmiastowe warstwy, które potem zdzierał, dodając i usuwając elementy z czasem. Jego liczne obrazy kobiet były interpretowane jako groteskowe, gniewne, a nawet mizoginistyczne. On jednak zaprzeczał takim skojarzeniom, woląc odzwierciedlać ich prymitywną naturę i pochodzenie, które dzielą z klasycznymi przedstawieniami kobiecości. Ten najsłynniejszy z jego obrazów Kobieta wydaje się odpowiednim przykładem tej dwoistości między intencją męskiego artysty malującego kobietę a sposobem, w jaki końcowy efekt jego wyrazu może być interpretowany przez widzów. Oferuje nam ikoniczny abstrakcyjny wizerunek kobiety, a także punkt wyjścia do szerszej rozmowy o uprzedmiotowieniu i intencji w sztuce.

Willem de Kooning - Kobieta I, 1950-1952. Olej i farba metaliczna na płótnie. 192,7 x 147,3 cm. 478.1953. Kolekcja MoMA. © 2019 Fundacja Willema de Kooninga / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (Śniadanie z uchem)

Żadna rozmowa o współczesnym abstrakcyjnym portrecie kobiecym nie byłaby kompletna bez wspomnienia wpływu austriackiej artystki Marii Lassnig. Jej twórczość oscylowała między figuracją a abstrakcją, ale zawsze krążyła wokół większej rozmowy o tym, co w 1948 roku określiła jako świadomość ciała. Jej obraz Śniadanie z uchem jest ikonicznym przedstawicielem setek autoportretów, które malowała, często ukazując tylko fragment ciała, odnoszący się do części, której była w danym momencie najbardziej świadoma. Ten obraz odnosi się do szerszej społecznej dyskusji o tradycyjnych rolach płciowych, gdyż funkcja słuchacza/opiekuna jest podkreślona wśród obrazów elektronicznych gadżetów kuchennych.

Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (Śniadanie z uchem), 1967. © Maria Lassnig

Yves Klein - Anthropométrie de l'époque bleue

Jak w przypadku wielu dzieł Yvesa Kleina, ten obraz ma warstwę koncepcyjną, którą warto omówić. Nie namalował go samodzielnie, lecz uczestniczył w jego powstaniu jako reżyser. Antropometria to nauka o wymiarach fizycznych ludzkiego ciała. W serii Anthropométrie Klein kierował kobietami-asystentkami, które rozbierały się do naga i pokrywały swoim ciałem farbą Yves Klein Blue, jego charakterystycznym odcieniem. Asystentki następnie odciskały swoje pomalowane ciała na powierzchniach, rozłożonych na podłodze lub zawieszonych na ścianie. Ten obraz jest w pewnym sensie malarstwem akcji. W innym sensie jest reportażem, tworząc fizyczny zapis rzeczywistego wydarzenia. Jako obraz abstrakcyjny oferuje sugestię zmysłowości. Sugeruje także chromosom X, symbol genetycznej kobiecości. Z punktu widzenia koncepcji może być odrażający w użyciu uprzedmiotowionej pracy kobiet do realizacji męskiej, zmysłowej wizji estetycznej.

Yves Klein - Anthropométrie de lépoquebleue, 1960. Międzynarodowy Klein Blue na papierze na drewnie. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

Carrie Moyer - Tableau

Prace Carrie Moyer często mają ładunek polityczny, jak w jej agitacyjnych, graficznych plakatach zaangażowanych w bezpośredni aktywizm społeczny i komentarz. Innym razem, jak w jej abstrakcyjnych grafikach, zdają się otoczone metafizycznymi uniwersaliami. W jej obrazach te dwa bieguny często łączą się w graficznie zamkniętych kompozycjach łączących to, co nazywa „zarówno iluzjonizmem, jak i płaskością.” Formalnie Tableau posiada kompozycyjną powagę i ukazuje mistrzostwo zmysłowości medium akrylowego. Jego poczucie kobiecości jest wyraźnie współczesne, jednocześnie przywołując coś prymitywnego i ludzkiego oraz coś futurystycznego i obcego, osadzając je w niezwykłej, a zarazem pocieszającej teraźniejszości.

Carrie Moyer - Tableau, 2008. Akryl, brokat na płótnie. © Carrie Moyer

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien

Byłoby zbyt uproszczone powiedzieć, że obrazy kenijskiej artystki Wangechi Mutu przedstawiają kobiety lub opowiadają o kobietach. Jednak są one wypełnione językiem form komunikujących fizyczną kobiecość. Poprzez swoje przejmujące obrazy Mutu wyraża rozległe i różnorodne doświadczenia związane z tym, jak ciało kobiece jest postrzegane w kulturze światowej. Ten obraz, zatytułowany na cześć piosenki Edith Piaf Non je ne regrette rien (Nie żałuję niczego), jednocześnie celebruje i uprzedmiotawia kobiece ciało, wywołując podświadome uniwersalia poprzez totemiczne kobiece obrazy.

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien, 2007. Atrament, farba, techniki mieszane, materiały roślinne i plastikowe perły na Mylarze. 137 x 221 cm. 54 x 87 1/8 cali. Victoria Miro

Zdjęcie główne: Georgia O Keeffe - Abstrakcja - Kobieta śpiąca (szczegół), 1916, węgiel i akwarela na papierze
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio