Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Co przyniesie nasza przyszłość
W każdy czwartek przedstawiamy wybór wystaw sztuki abstrakcyjnej odbywających się na całym świecie. Staramy się podchodzić do tego cotygodniowego artykułu z unikalnej perspektywy, łącząc wybrane pokazy wspólnym, nadrzędnym tematem. W tym tygodniu podtytuł artykułu pochodzi z cytatu artysty Ai Weiweia, udzielonego w wywiadzie dla Designboom.com. Pełny cytat brzmi: „Kiedy widzisz tak wiele dzieci poza szkołą, 263 miliony dzieci na całym świecie, łatwo przewidzieć, co nas czeka w przyszłości.” Ai Weiwei niedawno przemierzył śródziemnomorską trasę uchodźców. Po drodze natknął się na opuszczony obóz dla uchodźców. Mieszkańcy zostali zmuszeni do szybkiej ewakuacji i zostawili za sobą całą odzież. Ciężarówki załadowane tymi rzeczami zmierzały na wysypisko śmieci. Ai Weiwei je kupił. Zabrał ubrania do swojego studia w Berlinie, gdzie, jak powiedział, „Każdy element odzieży był prany, suszony, prasowany, a następnie dokumentowany. Nasza praca była taka sama jak w pralni samoobsługowej.” Te ubrania są teraz wystawione w Laundromat, jednej z czterech lokalizacji wystawy Ai Weiweia w Nowym Jorku. To pierwsza wystawa Ai Weiweia od czasu, gdy artysta został uwolniony po czterech latach uwięzienia w Chinach rok temu. W uznaniu jego rewolucyjnego ducha, w tym tygodniu prezentujemy cztery inne aktualne wystawy sztuki abstrakcyjnej, ukazujące dzieła rewolucjonistów, radykałów i wizjonerów, którzy poprzez swoją sztukę przedstawiali światu alternatywne wizje przyszłości.
Marcel Duchamp: Porte-bouteilles, w Galerie Thaddaeus Ropac, Paryż
Wystawa trwa do 14 stycznia 2017
Marcel Duchamp był nazywany rewolucjonistą, radykałem, wizjonerem, a nawet ruchem artystycznym samym w sobie. W 1916 roku wymyślił porte-bouteilles, czyli stojak na butelki, pierwszy ready-made, który André Breton zdefiniował jako „zwykły przedmiot wyniesiony do godności dzieła sztuki przez sam wybór artysty.” Robert Rauschenberg kupił porte-bouteilles od Duchampa w 1959 roku. Obecnie Fundacja Roberta Rauschenberga zaangażowała Galerie Thaddaeus Ropac do sprzedaży tego dzieła, aby sfinansować fundusz wieczysty. Przed sprzedażą wystawa daje możliwość obejrzenia porte-bouteilles wraz z kilkoma innymi pracami Duchampa i innych artystów związanych z historią tego legendarnego dzieła.
Marcel Duchamp - Porte-bouteilles, Galerie Thaddaeus Ropac, Paryż, zdjęcie dzięki uprzejmości Galerie Thaddaeus Ropac
Kishio Suga: Situations, w Pirelli HangarBicocca, Mediolan
Wystawa trwa do 29 stycznia 2017
W Japonii lat 60. kilku artystów badało podobne idee przemijalności, natury i uprzemysłowienia w odpowiedzi na warunki społeczne i polityczne między Japonią a resztą świata. Ci luźno powiązani wizjonerzy zostali nazwani Mono-ha, czyli Szkołą Rzeczy. Wystawa prezentuje oszałamiający wybór nowych, miejscowych, tymczasowych prac Kishio Sugi, kluczowego, oryginalnego członka Mono-ha.
Kishio Suga - Situations, Pirelli HangarBicocca, 2016, zdjęcie dzięki uprzejmości artysty
Mimmo Rotella: Blanks, w Cardi Gallery, Mediolan
Wystawa trwa do 22 grudnia 2016
W 1953 roku Mimmo Rotella doznał olśnienia, że plakaty reklamowe są idealnym estetycznym obrazem miasta. W reakcji na ich kulturowe i kapitalistyczne znaczenie zaczął je usuwać, drzeć na kawałki i przyklejać na płótna jako kolaże. Wystawa prezentuje wybór jego ikonicznych Blanks, reklamowych kolaży zwieńczonych monochromatycznymi tyłami plakatów.
Mimmo Rotella - Blanks, Cardi Gallery, Mediolan, Włochy, widok instalacji
The Rat Bastard Protective Association, w The Landing, Los Angeles
Wystawa trwa do 7 stycznia 2017
The Rat Bastard Protective Association był rewolucyjnym kolektywem artystycznym założonym w dzielnicy Fillmore w San Francisco w 1957 roku. W swoim krótkim istnieniu pielęgnował jedne z najbardziej radykalnych głosów sztuki kalifornijskiej XX wieku, w tym Bruce’a Connera, Jay DeFeo i Carlosa Villę. Z okazji nowej książki Welcome to Painterland: Bruce Conner and the Rat Bastard Protective Association, ta wystawa obejmuje niemal 50 dzieł 12 oryginalnych członków grupy.
The Rat Bastard - Protective Association, The Landing, Los Angeles, zdjęcie Joshua White, dzięki uprzejmości The Landing Gallery
Ai Weiwei, cztery równoczesne wystawy, w Mary Boone Gallery, 5th Avenue, Mary Boone Gallery, Chelsea, Lisson Gallery i Deitch Projects, Nowy Jork
Wystawa trwa do 23 grudnia 2016
Oprócz instalacji Laundromat, Ai Weiwei prezentuje trzy inne monumentalne, miejscowe instalacje rozproszone na czterech lokalizacjach.
Ai Weiwei - Roots and Branches, Lisson Gallery, 2016, zdjęcie dzięki uprzejmości Lisson Gallery
Zdjęcie główne: Ai Weiwei - Laundromat, Nowy Jork, zdjęcie Jeffrey Deitch, dzięki uprzejmości Designboom
Autor: Phillip Barcio
