Dziesięć niezapomnianych przykładów rysunku abstrakcyjnego

Rysunek jest jednym z najprostszych i najbardziej dostępnych sposobów tworzenia sztuki. Prawie każdy może to zrobić. Wystarczy narzędzie do pisania i płaska powierzchnia. Mimo że medium to jest tak proste, niektóre z najbardziej niezapomnianych dzieł sztuki abstrakcyjnej to abstrakcyjne rysunki. Czasem sztuka abstrakcyjna może dzielić odbiorców. Jest z natury niejednoznaczna i zaprasza do pewnej dozy domysłów. Dla wielu osób ta niejednoznaczność jest urokliwa, ponieważ pozwala na swobodne uczestnictwo każdemu, kto zechce otworzyć się na dzieło sztuki. Jednak dla innych presja, by „zrozumieć” lub „rozgryźć” dzieło sztuki abstrakcyjnej, jest zniechęcająca. Abstrakcyjne rysunki w pewien sposób łagodzą tę presję. Są przystępne i bezpośrednie. Używają ograniczonego zakresu materiałów, a ich tendencja jest do niewielkich rozmiarów. Ponadto, usiąść z ołówkiem i papierem to najbardziej naturalna rzecz na świecie. Nie ma żadnych oczekiwań. Na materiały wydano bardzo mało pieniędzy. Artysta może wykonać dziesiątki rysunków i wyrzucić je wszystkie, nie ponosząc prawie żadnych strat. Ten fakt może częściowo tłumaczyć, dlaczego tak wiele ikonicznych abstrakcyjnych rysunków powstało przez artystów, którzy zwykle pracują w innych technikach; ponieważ w swoich najmniej strzeżonych momentach swobodnie rysowali coś, co wyrażało najprawdziwszą naturę ich idei z głębi duszy.

Definicja abstrakcyjnych rysunków

Słowo rysunek zyskało dość luźną definicję na przestrzeni ostatniego stulecia. Był czas, gdy rysunek definiowano jako obraz wykonany na dwuwymiarowej powierzchni za pomocą pióra, ołówka lub kredki. Jednak w ciągu ostatniego stulecia kilku innowacyjnych artystów zdołało rozszerzyć tę definicję. Alexander Calder nazywał swoje rzeźby z drutu rysunkami w przestrzeni. Sol LeWitt tworzył rysunki, robiąc rozdarcia na kartce papieru; rozdarcia te symbolizowały linie rysunku. Palestyńsko-brytyjska artystka Mona Hatoum tworzy rysunki, przytwierdzając ludzkie włosy w abstrakcyjnych wzorach na papierze ręcznie robionym. Wielu artystów, takich jak Paul Klee, łączy akt rysowania z innymi technikami, takimi jak malarstwo czy kolaż.

Chociaż definicja rysunku znacznie wykracza poza pierwotne rozumienie, w naszym zestawieniu niezapomnianych abstrakcyjnych rysunków staraliśmy się ograniczyć wybór do dzieł reprezentujących najprostsze podejście do aktu rysowania. Większość z nich powstała na papierze, wykonana grafitem lub tuszem i była celowo stworzona jako gotowe dzieła sztuki. Niektóre to szkice wstępne do innych dzieł, niektóre ukończone, inne nie, lub powstały, by opracować szczegóły pomysłu. Wielu artystów sięga po rysunek, by wyrazić istotną koncepcję, z którą się zmaga, i nagle pojawia się forma, gest lub kompozycja, które doskonale oddają istotę ich poszukiwań. Kilka takich przykładów znajduje się na naszej liście. Bez dalszych ceregieli, oto nasza lista dziesięciu abstrakcyjnych rysunków, które uważamy za niezapomniane.

Ulrike Müller - Ciekawość 1

Urodzona w Austrii Ulrike Müller jest wpływowym głosem we współczesnej sztuce abstrakcyjnej. W swojej praktyce artystycznej zajmuje się różnorodnymi tendencjami, jedną z nich jest rysunek. Jej twórczość porusza relacje, w tym między jednostkami i grupami, a także między formami i symbolami. Wybrany przez nas rysunek Müllera jest częścią większej serii prac eksplorujących różne formy i wariacje kompozycyjne związane z płcią i seksualnością. Ten rysunek wyróżnia się jako ikona całego słownika serii, a jednocześnie stoi samodzielnie jako ponadczasowy abstrakcyjny obraz. Posiada wiele możliwych interpretacji i podkreśla specyficzne cechy swojego medium.

Ulrike Müller - Ciekawość 1, 2005-2006. Ołówek i farba w sprayu na 51 arkuszach papieru. Każdy: 27,9 × 21,6 cm. Nabyty dzięki hojności Rady Sztuki Współczesnej Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Kolekcja MoMA

Richard Tuttle - Niebiesko-Czerwony, Faza: Rysunki nr 4

Artysta postminimalistyczny Richard Tuttle słynie z tworzenia prostych, eleganckich dzieł sztuki, które wyrażają uniwersalia w możliwie najbardziej bezpośredni sposób. W jego pracach wyraźnie widać wpływ jego osobowości i ręki. Jego twórczość obejmuje malarstwo, rzeźbę, instalacje i rysunki. Niektóre z jego najbardziej ikonicznych dzieł wykorzystują najprostsze materiały i najdelikatniejsze działania, na przykład formowanie cienkiego drutu i zawieszanie go na ścianie pod bezpośrednim światłem, po prostu grając formą i jej cieniem. Ten prosty rysunek autorstwa Tuttle’a pięknie i mocno wyraża zarówno prostotę, jak i indywidualny charakter jego twórczości.

Richard Tuttle - Niebiesko-Czerwony, Faza, Rysunki nr 4, gwasz, flamaster i ołówek na papierze w ramie artysty. 38,1 x 31,1 x 3,8 cm. Dar Fundacji Judith Rothschild Contemporary Drawings. Kolekcja MoMA. © 2019 Richard Tuttle

Donald Judd - Bez tytułu (rysunek ołówkiem na żółtym papierze)

Donald Judd jest być może najbardziej znany z przemyślanego i inteligentnego eseju zatytułowanego Specific Objects, który poruszał wiele filozoficznych zagadnień bliskich artystom związanym z minimalizmem. Wybraliśmy ten rysunek Judda z dość przewrotnego powodu. Jego prace były całkowicie pozbawione emocji. Wykorzystywały materiały i procesy przemysłowe i unikały odniesień do osobowości czy fizyczności artysty. Ten rysunek, starannie wykonany prostym, starożytnym medium na papierze i pełen drobnych niedoskonałości, zdradza wiele ideałów, które Judd cenił najbardziej. Niemniej jednak intensywny kolor tego dzieła wciąż rozmawia z jego najbardziej pamiętnymi pracami.

Donald Judd - Bez tytułu (ołówek na kolorowym papierze). 1976. 36,8 x 43,5 cm. Dar Sarah-Ann i Wernera H. Kramarsky. Kolekcja MoMA. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Dorothea Rockburne - Rysunek, który się tworzy

Dorothea Rockburne określiła rysunek jako „szkielet myśli”. W latach 70. zaproponowała unikalną estetykę poprzez eksperymenty z tanimi materiałami, osobistymi, intymnymi procesami i najprostszymi gestami. Jej prace z złożonego papieru, na którym śledziła zagięcia, są zarówno subtelne, jak i głębokie. Wybraliśmy ten rysunek ze względu na sposób, w jaki przedstawia ekspresyjne geometryczne wzory najprostszymi metodami, poprzez nacisk wywierany na papier węglowy. To ikoniczne spojrzenie na jej piękny umysł.

Dorothea Rockburne - Rysunek, który się tworzy, węgiel, transfer węglowy i ołówek na papierze, 57 x 76 cm, 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Robert Smithson - Bez tytułu (Trzy rysunki Spiral Jetty)

Na początku tego roku mieliśmy okazję osobiście zobaczyć Spiral Jetty, przełomowe dzieło sztuki ziemi stworzone przez Roberta Smithsona na dnie Wielkiego Jeziora Słonego w Utah. Podróż na miejsce może być trudna, to 16-kilometrowa powolna jazda po nierównej, wyboistej drodze. Samo dzieło jest trudne do ogarnięcia, ponieważ konkuruje z naturalnym majestatem otoczenia. Ten rysunek, zabawnie wykonany na papierze milimetrowym, wyraża niewinność i uniwersalność Spiral Jetty i zapada w pamięć, pomagając nam zrozumieć ogólne doświadczenie dzieła.

Robert Smithson - Bez tytułu (Trzy rysunki Spiral Jetty), ok. 1970. Ołówek na trzech arkuszach papieru milimetrowego. Każdy: 27,9 × 21,6 cm. Dar częściowy i obiecany Tony’ego Ganza na cześć Victora i Sally Ganz. Kolekcja MoMA

Georgia O'Keeffe - Rysunek X

Georgia O’Keeffe rozpoczęła karierę, wysyłając serię rysunków węglem do przyjaciółki, by poznać jej opinię. Ta przyjaciółka zabrała rysunki do galerii Alfreda Stieglitza w Nowym Jorku. Stieglitz miał ogromny wpływ na scenę sztuki modernistycznej i nazwał te rysunki „najczystszymi, najpiękniejszymi, najszczerszymi rzeczami”, jakie widział od dawna. O’Keeffe wykonała ten rysunek cztery dekady później. Podobnie jak wiele jej prac, można go odczytać jako nawiązanie do formy naturalnej, jak zakrzywiona gałąź drzewa, lub jako całkowicie abstrakcyjny. Uwielbiamy go za mistrzostwo medium i za jego bezwysiłkową prostotę.

Georgia O'Keeffe - Rysunek X, 1979. Węgiel na papierze. 63,2 x 47,3 cm. © 2019 Fundacja Georgii O'Keeffe / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Rachel Whiteread - 24 przełączniki włączone i wyłączone

Współczesna artystka Rachel Whiteread rozpoczęła karierę z wielkim powodzeniem. Uznawano ją za jedną z Młodych Brytyjskich Artystów i została pierwszą kobietą, która zdobyła Nagrodę Turnera w 1993 roku. Whiteread jest przede wszystkim znana ze swojej rzeźbiarskiej twórczości, która obejmuje odlewy przedmiotów i struktur o różnych rozmiarach. Znana jest także z monumentalnych instalacji site-specific. Rysunek nie jest główną częścią jej praktyki. Używa rysunków, jak mówi, do „układania przestrzeni”. Wybraliśmy ten rysunek ze względu na jego wartość jako samodzielnego dzieła sztuki. W pewnym sensie może pomóc w nowym kontekście pracy trójwymiarowej, ale wybraliśmy go ze względu na czystość i elegancję, które emanuje jako unikalny abstrakcyjny wyraz estetyczny.

Rachel Whiteread - 24 przełączniki włączone i wyłączone, 1998. Srebrna folia i żółty tusz na papierze. 66,7 x 49,5 cm. Fundusze Komitetu ds. Rysunków. Kolekcja MoMA. © 2019 Rachel Whiteread

Elaine de Kooning - Niezużyty rysunek przygotowawczy z cyklu Pamięć moich uczuć

Frank O'Hara był znanym poetą i byłym kuratorem ds. malarstwa i rzeźby w nowojorskim MoMA. Zmarł w 1966 roku. Rok później muzeum wydało książkę i towarzyszącą wystawę na jego cześć. Książka zawierała sześćdziesiąt rysunków trzydziestu amerykańskich artystów, w tym największe nazwiska abstrakcji połowy wieku. Wybraliśmy ten niezużyty rysunek Elaine de Kooning. Choć inne rysunki de Kooning zostały użyte w książce, dostrzegamy w tym rysunku niepowtarzalną efemeryczną jakość, której brakuje w innych zaakceptowanych pracach. Jego wdzięk, bezpośredniość gestów i prostota formy przywołują skojarzenia z pradawnym, nieznanym alfabetem pełnym emocji i głębi.

Elaine de Kooning - Niezużyty rysunek przygotowawczy z cyklu Pamięć moich uczuć, 1967. Tusz na acetacie. Arkusz: 35,3 x 27,9 cm. Dar artystki. Kolekcja MoMA

Kazimir Malewicz - Rysunek suprematyczny

W 1915 roku Kazimir Malewicz zrewolucjonizował abstrakcję, tworząc swój ikoniczny styl sztuki znany jako suprematyzm. Uosobiony przez jego słynny obraz Czarny Kwadrat, ten odważny nowy język wizualny był i nadal jest dla wielu ostatecznym wyrazem czystości i uniwersalności. Malewicz często tworzył szkice swoich pomysłów na obrazy. Wybraliśmy ten rysunek ze względu na jego dowcip i ruch, który zdaje się uchwycić, a także na swobodną, nieformalną niedoskonałość, którą emanuje.

Kazimir Malewicz - Rysunek suprematyczny, 1916-1917

Ellsworth Kelly - Jeden pociągnięcie

Biomorficzne abstrakcyjne dzieła Ellswortha Kelly’ego często inspirowane są formami naturalnymi, takimi jak liście czy owoce. Często rozpoczynał proces tworzenia większego dzieła, szkicując i rysując formy, które widział w ogrodzie lub parku. Ten rysunek można odczytać jako liść i zdecydowanie nawiązuje do wielu innych rysunków zawierających podobne formy. Jednak wyróżnia się spośród jego innych prac. Jego tytuł odnosi się do jedności nieprzerwanej linii. Kompozycja oferuje wiele odczytów i organizuje przestrzeń w kontemplacyjną, a zarazem zabawną konfigurację.

Ellsworth Kelly - Jeden pociągnięcie, 1962. Grafit na papierze. 72,4 x 57,2 cm. Muzeum Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork. Zakupione ze środków przekazanych przez Beatrice i Silasa H. Rhodesa, 1969. © Ellsworth Kelly

Zdjęcie główne: Georgia O Keeffe - Rysunek X (fragment), 1979. Węgiel na papierze. 63,2 x 47,3 cm. © 2019 Fundacja Georgii O'Keeffe / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio