Dziesięć niezapomnianych przykładów rysunku abstrakcyjnego

Rysowanie jest jednym z najprostszych i najbardziej dostępnych sposobów tworzenia sztuki. Prawie każdy może to zrobić. Wystarczy narzędzie do pisania i płaska powierzchnia. Jednak mimo że medium może być tak proste, niektóre z najbardziej niezapomnianych dzieł sztuki abstrakcyjnej to rysunki abstrakcyjne. Czasami sztuka abstrakcyjna może budzić kontrowersje. Jest z natury niejednoznaczna i zaprasza do pewnej ilości spekulacji. Dla wielu ludzi ta niejednoznaczność jest urokliwa, ponieważ pozwala na swobodne uczestnictwo każdego, kto jest gotów otworzyć się na dzieło sztuki. Ale dla innych presja próby „zrozumienia” lub „rozgryzienia” dzieła sztuki abstrakcyjnej jest zniechęcająca. Rysunki abstrakcyjne w pewien sposób łagodzą tę presję. Są przystępne i bezpośrednie. Używają ograniczonego zakresu mediów, a ich tendencja jest do bycia małymi w skali. Ponadto, usiąść z ołówkiem i papierem to najnaturalniejsza rzecz na świecie. Nie ma żadnych oczekiwań. Na materiały wydano bardzo mało pieniędzy. Artysta może narysować dziesiątki rysunków i wyrzucić je wszystkie z minimalną stratą zasobów. Ten fakt może być częściowo odpowiedzialny za to, dlaczego tak wiele ikonicznych rysunków abstrakcyjnych jest tworzonych przez artystów, którzy zazwyczaj pracują w innych mediach; ponieważ w swoich najmniej strzeżonych momentach swobodnie narysowali coś, co wyrażało najprawdziwszą naturę ich pomysłów z głębi ich wnętrza.

Definiowanie rysunków abstrakcyjnych

Słowo rysunek rozwinęło dość luźną definicję w ciągu ostatniego stulecia. Był czas, kiedy rysunek definiowano jako obraz stworzony na dwuwymiarowej powierzchni za pomocą pióra, ołówka lub kredki. Jednak w ciągu ostatniego stulecia kilku innowacyjnych artystów zdołało rozszerzyć tę definicję. Alexander Calder określał swoje rzeźby z drutu jako rysunki w przestrzeni. Sol LeWitt tworzył rysunki, robiąc rozdarcia w arkuszu papieru; rozdarcia były reprezentatywne dla narysowanych linii. Urodzona w Palestynie brytyjska artystka Mona Hatoum tworzy rysunki, przymocowując ludzkie włosy w abstrakcyjnych wzorach na ręcznie robionym papierze. A wielu artystów, takich jak Paul Klee, łączy akt rysowania z innymi mediami, takimi jak malarstwo i kolaż.

Chociaż definicja rysunku rozszerzyła się znacznie poza swoją pierwotną definicję, w naszym zestawieniu niezapomnianych rysunków abstrakcyjnych staraliśmy się ograniczyć nasze wybory do dzieł, które są reprezentatywne dla najprostszej możliwej formy aktu rysowania. Większość naszych wyborów znajduje się na papierze i została wykonana grafitem lub tuszem, a także została stworzona celowo jako ukończone dzieła sztuki. Jednak niektóre z nich reprezentują wstępne szkice do innych dzieł sztuki, niektóre ukończone, a niektóre nie, lub zostały stworzone w celu opracowania szczegółów pomysłu. Wielu artystów sięga po rysunek, aby wyrazić jakąś istotną koncepcję, z którą się zmagają, a nagle pojawia się forma, gest lub kompozycja, która doskonale wyraża istotę ich poszukiwań. Kilka takich przykładów pojawia się na naszej liście. Bez dalszych ceregieli, oto nasza lista dziesięciu niezapomnianych rysunków abstrakcyjnych.

Ulrike Müller - Ciekawość 1

Urodzona w Austrii Ulrike Müller jest wpływowym głosem we współczesnej sztuce abstrakcyjnej. W swojej praktyce studyjnej angażuje się w różnorodne tendencje, z których jedną jest rysunek. Jej twórczość porusza relacje, w tym te między jednostkami a grupami, a także te między formami a symbolami. Rysunek, który wybraliśmy od Müller, jest częścią większej serii prac, które badają różne formy i wariacje kompozycyjne związane z płcią i seksualnością. Ten rysunek wyróżnia się dla nas jako ikoniczny dla ogólnego leksykonu serii, a jednocześnie stoi samodzielnie jako transcendentny obraz abstrakcyjny. Posiada szereg możliwych interpretacji i obejmuje specyficzne cechy swojego medium.

Ulrike Muller - Ciekawość 1, 2005-2006. Ołówek i spray na 51 arkuszach papieru. Każdy: 11 × 8 1/2" (27,9 × 21,6 cm). Nabyte dzięki hojności Rady Sztuk Współczesnych Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Kolekcja MoMA

Richard Tuttle - Niebiesko/Czerwony, Faza: Rysunki #4

Artysta postminimalistyczny Richard Tuttle ma reputację twórcy prostych, eleganckich dzieł sztuki, które wyrażają uniwersalne prawdy w jak najbardziej bezpośredni sposób. Wpływ jego osobowości i jego ręki jest widoczny w jego pracach. Jego dorobek obejmuje malarstwo, rzeźbę, instalacje i rysunki. Niektóre z jego najbardziej ikonicznych dzieł wykorzystują najprostsze materiały i najdelikatniejsze działania, na przykład formowanie cienkiego drutu i zawieszanie go na ścianie w bezpośrednim świetle, po prostu współdziałając jego formę z cieniem. Ten prosty rysunek, który wybraliśmy od Tuttle'a, pięknie i potężnie wyraża zarówno prostotę, jak i idiosynkratyczną osobowość komunikowaną przez jego dorobek.

Richard Tuttle - Niebiesko-Czerwony, Faza, Rysunki #4, Gwasz, marker i ołówek na papierze w ramie artysty. 15 x 12 1/4 x 1 1/2" (38,1 x 31,1 x 3,8 cm). Kolekcja Rysunków Współczesnych Fundacji Judith Rothschild. Kolekcja MoMA. © 2019 Richard Tuttle

Donald Judd - Bez tytułu (Rysunek ołówkiem na żółtym papierze)

Donald Judd jest być może najlepiej znany ze swojego przemyślanego i inteligentnego eseju zatytułowanego Specific Objects, który poruszał wiele filozoficznych kwestii bliskich artystom związanym z Minimalizmem. Wybraliśmy ten rysunek Judda być może z dość subwersywnych powodów. Jego prace były ściśle pozbawione emocji. Wykorzystywały materiały i procesy przemysłowe oraz unikały odniesień do osobowości czy fizyczności artysty. Ten rysunek, starannie wykonany ręcznie prostym, starożytnym medium na papierze, pełen drobnych niedoskonałości, zdradza wiele ideałów, które Judd cenił najbardziej. Niemniej jednak, w jakiś sposób intensywny kolor wytworzonego dzieła wciąż prowadzi rozmowę z jego najbardziej zapadającymi w pamięć pracami.

Donald Judd - Bez tytułu (Ołówek na kolorowym papierze). 1976. 14 1/2 x 17 1/8" (36.8 x 43.5 cm). Dar Sarah-Ann i Wernera H. Kramarsky'ego. Kolekcja MoMA. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Dorothea Rockburne - Rysunek, który się sam tworzy

Dorothea Rockburne określiła rysunek jako „kości myśli.” W latach 70. XX wieku zaproponowała unikalną estetykę poprzez eksperymenty z tanimi materiałami, osobistymi, intymnymi procesami i najprostszymi gestami. Jej prace z złożonego papieru, na których śledziła linie wzdłuż zgięć, są zarówno subtelne, jak i głębokie. Wybraliśmy ten rysunek ze względu na sposób, w jaki przedstawia ekspresyjne geometryczne wzory za pomocą najprostszych metod, poprzez nacisk wywierany na papier węglowy. Oferuje ikoniczny wgląd w jej piękny umysł.

Dorothea Rockburne - Rysunek, który się tworzy, węgiel, transfer węgla i ołówek na papierze, 22 1/2 x 30 cali, 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Robert Smithson - Bez tytułu (Trzy rysunki Spiral Jetty)

Na początku tego roku mieliśmy okazję osobiście zobaczyć Spiral Jetty, przełomowe dzieło sztuki ziemi stworzone przez Roberta Smithsona na dnie Wielkiego Jeziora Słonego w Utah. Podróż na miejsce może być brutalna, to 10-milowa powolna jazda po nieprzyjaznej, dziurawej żwirowej drodze. A samo dzieło sztuki jest trudne do ogarnięcia, ponieważ konkuruje z naturalnym majestatem otoczenia. Ten rysunek, stworzony w zabawny sposób na papierze milimetrowym, wyraża niewinność i uniwersalność Spiral Jetty i zapada w pamięć dzięki temu, jak pomaga nam zrozumieć ogólne doświadczenie tego dzieła.

Robert Smithson - Bez tytułu (Trzy rysunki Spiral Jetty), ok. 1970. Ołówek na trzech arkuszach papieru milimetrowego. 11 x 8 1/2" (27,9 x 21,6 cm) (każdy). Częściowy i obiecany dar Tony'ego Ganza na pamiątkę Victora i Sally Ganz. Kolekcja MoMA

Georgia O'Keeffe - Rysunek X

Georgia O’Keefe rozpoczęła swoją karierę, wysyłając serię rysunków węglem do przyjaciółki, aby uzyskać jej opinię na ich temat. Ta przyjaciółka zabrała rysunki do galerii Alfreda Stieglitza w Nowym Jorku. Stieglitz miał ogromny wpływ na scenę sztuki modernistycznej i nazwał rysunki „najczystsze, najdoskonalsze, najszczersze rzeczy”, jakie widział od dłuższego czasu. O’Keefe stworzyła ten rysunek cztery dekady później. Jak wiele jej prac, można go odczytać jako nawiązujący do naturalnej formy, jak krzywizna gałęzi drzewa, lub można go odczytać jako całkowicie abstrakcyjny. Uwielbiamy go za mistrzostwo medium, które pokazuje, oraz za jego bezwysiłkową prostotę.

Georgia O'Keeffe - Rysunek X, 1979. Węgiel na papierze. 24 7/8 x 18 5/8 cali. © 2019 Fundacja Georgia O'Keeffe / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Rachel Whiteread - 24 przełączniki włączone i wyłączone

Współczesna artystka Rachel Whiteread ma na swoim koncie znakomity początek kariery. Uważano ją za jedną z Młodych Brytyjskich Artystów, a w 1993 roku została pierwszą kobietą, która zdobyła Nagrodę Turnera. Whiteread jest przede wszystkim znana ze swojego rzeźbiarskiego dorobku, który składa się z odlewów obiektów i struktur o różnych rozmiarach. Znana jest również z tworzenia monumentalnych instalacji specyficznych dla miejsca. Rysunek nie jest główną częścią jej praktyki. Używa rysunków, jak mówi, jako sposobu na „choreografowanie przestrzeni.” Wybraliśmy ten rysunek ze względu na jego cechy jako dzieła sztuki samodzielnie. W pewnym sensie może on potencjalnie pomóc w re-kontekstualizacji pracy trójwymiarowej, ale wybraliśmy go ze względu na czystość i elegancję, jaką emanuje jako unikalna abstrakcyjna ekspresja estetyczna.

Rachel Whiteread - 24 Przełączniki włączone i wyłączone, 1998. Liść srebrny i żółty tusz na papierze. 26 1/4 x 19 ½ cala. Fundusze Komitetu ds. Rysunków. Kolekcja MoMA. © 2019 Rachel Whiteread

Elaine de Kooning - Niezużyty rysunek przygotowawczy z In Memory of My Feelings

Frank O'Hara był znanym poetą oraz byłym kuratorem malarstwa i rzeźby w nowojorskim MoMA. Zmarł w 1966 roku. W następnym roku muzeum wydało książkę oraz towarzyszącą wystawę na jego cześć. Książka zawierała sześćdziesiąt rysunków 30 amerykańskich artystów, w tym największe nazwiska w abstrakcji z połowy wieku. Wybraliśmy ten nieużyty rysunek od Elaine de Kooning. Chociaż inne rysunki de Kooning zostały wykorzystane w książce, dostrzegamy w tym rysunku niepowtarzalną efemeryczną jakość, której brakuje w innych zaakceptowanych pracach. Jego wdzięk, bezpośredniość gestów i prostota formy przywołują pojęcia starożytnego, nieznanego alfabetu pełnego emocji i głębi.

Elaine de Kooning - Niezużyty rysunek przygotowawczy z In Memory of My Feelings, 1967. Tusz na acetacie. Arkusz: 13 7/8 x 11" (35,3 x 27,9 cm). Dar artystki. Kolekcja MoMA

Kazimir Malevich - Rysunek Suprematystyczny

W 1915 roku Kazimir Malevich zrewolucjonizował abstrakcję, tworząc swój ikoniczny styl artystyczny znany jako Suprematyzm. Uosobiony przez jego ikoniczny obraz Czarna Kwadra, ten odważny nowy język wizualny był, a dla wielu wciąż pozostaje, ostatecznym wyrazem czystości i uniwersalności. Malevich często szkicował swoje pomysły na obrazy. Wybraliśmy ten konkretny rysunek ze względu na jego kapryśność i ruch, który zdaje się uchwycić, a także na zabawną, swobodną niedoskonałość, jaką emanuje.

Kazimir Malevich - Rysunek suprematystyczny, 1916-1917

Ellsworth Kelly - Jeden Pociąg

Biomorficzne dzieła abstrakcyjne Ellswortha Kelly'ego często czerpią inspirację z naturalnych form, takich jak liście czy kawałki owoców. Często rozpoczynał proces większej pracy od szkicowania i rysowania form, które widział w ogrodzie lub parku. Ten rysunek można odczytać jako liść i z pewnością prowadzi rozmowę z wieloma innymi rysunkami, które zawierają podobne formy. Jednak wyróżnia się spośród jego innych prac. Jego tytuł odnosi się do wyjątkowości nieprzerwanej linii. Kompozycja oferuje wiele interpretacji i organizuje przestrzeń w kontemplacyjną, a jednocześnie zabawną konfigurację.

Ellsworth Kelly - One Stroke, 1962. Ołówek na papierze. 28 1/2 x 22 1/2 cala (72,4 x 57,2 cm). Muzeum Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork. Zakupiono z funduszy przekazanych przez Beatrice i Silasa H. Rhodesa, 1969. © Ellsworth Kelly

Obraz wyróżniający: Georgia O'Keeffe - Rysunek X (szczegół), 1979. Węgiel na papierze. 24 7/8 x 18 5/8 cala. © 2019 Fundacja Georgia O'Keeffe / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio