Dzieło Paula Klee w Centre Pompidou w Paryżu - Retrospektywa
Co można zrobić w jeden dzień? Możesz marzyć, możesz się śmiać, możesz się zakochać. A może możesz zrobić to wszystko podczas wizyty w Irony at Work, wystawie retrospektywnej dzieł Paula Klee, która obecnie jest prezentowana w Centre Pompidou w Paryżu. To Klee powiedział kiedyś: „Jeden dzień wystarczy, aby uczynić nas trochę większymi lub, innym razem, trochę mniejszymi.” Podczas niedawnej wizyty IdeelArt w Irony at Work doświadczyliśmy obu tych stanów. Wielkość i blask dzieł Klee'a onieśmieliły nas, rzeczywiście sprawiając, że poczuliśmy się trochę mniejsi, zwłaszcza gdy wzięliśmy pod uwagę, że około 250 dzieł zawartych w wystawie to zaledwie jedna czwarta procenta z ponad 10 000 dzieł, które Klee stworzył w swoim życiu. Ale wystawa również nas powiększyła. Humor i wnikliwość widoczne w tak wielu dziełach Klee'a ożywiły nas, sprawiły, że się uśmiechnęliśmy, że zaczęliśmy marzyć, że się zakochaliśmy, że zaczęliśmy się zastanawiać, a raz po raz sprawiły, że się śmialiśmy.
Humor dzieł sztuki Paula Klee
Jednym z eksponatów na wystawie Irony at Work jest wycinek prasowy reklamujący wystawę Klee’a z lat 1945-46 w National Gallery w Londynie. Wycinek pokazuje reprodukcję obrazu Klee’a „Fool in Trance,” lub, jak nazywa go wycinek, „Idiot Dwarf in a Trance.” Pod obrazem znajduje się komentarz przypisany osobie o imieniu „Epstein,” najwyraźniej brytyjskiemu rzeźbiarzowi Jacobowi Epsteinowi, współczesnemu Klee’owi. Komentarz brzmi: „Dokładnie jak bazgranie.” Rzeczywiście, istnieje wiele elementów estetyki Paula Klee’a, które mogą skłonić widza do śmiechu, porównując jego obrazy do dziecięcych bazgrołów. To tylko jeden z elementów jego stylu, który przez całą tę wystawę wywoływał uśmiech na naszych twarzach.
Te dziecięce elementy są również widoczne w estetyce rzeźb Klee'a. Klee nie stworzył wielu dzieł rzeźbiarskich, mniej niż 100. Dla Irony at Work kuratorzy nabyli jedno z jego najlepszych dzieł, Death in the Mask of a Mummy. Ten ikoniczny kawałek na pierwszy rzut oka wygląda jak resztki porzuconego zamku z piasku na plaży lub jak projekt z gliny małego dziecka, który poszedł strasznie źle. Niezawodnie wywołuje uśmiech. Ale tak jak w jego tzw. bazgrołach, w tej rzeźbie z poczuciem humoru Klee'a dzieje się coś więcej. Klee nie był tylko głupi lub prymitywny. Był prowokacyjny. Kpił ironicznie z swoich poprzedników, współczesnych, samego siebie i samego aktu tworzenia sztuki.
Paul Klee - Dwaj mężczyźni spotykają się, każdy wierząc, że drugi jest wyższej rangi, 1903
Ironia w grze
Zamiast po prostu pokazywać nam dzieła Paula Klee, wybory kuratorskie Pompidou umieszczają poczucie ironicznego humoru Klee'a w centrum Irony at Work, próbując przybliżyć nam Paula Klee jako człowieka. Jak pokazuje Two Men Meet, Each Believing the Other to be of Higher Rank, z jego serii akwafort zatytułowanej The Inventions, Klee był niezwykle utalentowanym ilustratorem. Dlaczego więc ktoś, kto potrafił tak doskonale rysować, tworzył prace, które wydawały się być bazgrołami i bryłami błota?
Klee był skonfliktowany. Był utalentowany, dobrze wykształcony i pracowity, a także wierzył, że sztuka ma moc przekształcania świata. Ale czuł również ciężar przeszłości. Odczuwał ciężar, jaki nałożono na niego jako artystę modernistycznego w porównaniu do wielkości starożytności. Czując, że on i wielu jego współczesnych zbyt poważnie traktowali siebie i swoje pomysły, znalazł równowagę w humorze i ironii. Klee był satyrykiem, często satyryzując swoich przyjaciół, swoich bohaterów, a nawet siebie.
Paul Klee - Harmonia Północnej Flory, 1927
Klee kontra Picasso
Klee szczególnie lubił atakować innych znanych artystów swojego czasu. Jego obraz Śmiejący się gotyk naśladuje orfistyczne prace Roberta Delaunay'a, którego Klee poznał rok przed namalowaniem tego dzieła. Tytuł obrazu stanowi satyryczny cios w makabryczną reputację sztuki gotyckiej, co jednocześnie sugeruje, że abstrakcyjne trendy, takie jak orfizm, były traktowane nieco zbyt poważnie. Klee uczył również w Bauhausie i stworzył wiele prac, które badały idee realizowane przez jego kolegów tam. Pracował z siatką w obrazach takich jak Harmonia Północnej Flory i odnosił się do abstrakcji geometrycznej w pracach takich jak Ogień przy Pełni Księżyca.
Największa rywalizacja Klee'a miała rzekomo miejsce z artystą Pablem Picassą. Niektóre z pozornych bazgrołów Klee'a zawierają formy i kształty kubizmu, zdaje się, że kpiąc z próby tego stylu do przedstawienia czterowymiarowej przestrzeni. Doskonałym przykładem jest obraz Prezentacja Cudu, namalowany w 1916 roku. Klee wydaje się uważać prace kubistów za nijakie. Być może, przekształcając wyobrażenia Picassa w kreskówki, próbował po prostu nieco rozluźnić atmosferę. Tak, można to postrzegać jako kpinę, ale mogło to również być po prostu próbą zbadania ich idei z innego stanu umysłu. Klee mógł także być zazdrosny o sukces Picassa, co sugeruje obraz Klee'a z 1939 roku Fama, który tłumaczy się jako Sława, i który naśladuje estetykę surrealistycznych prac Picassa z lat 30.
Paul Klee - Zabawki, 1931
Klee Człowiek
Po I wojnie światowej, podczas której pracował jako mechanik samolotowy, Klee zaczął włączać części maszyn do swoich obrazów, tworząc dzieła, które wydają się dehumanizujące. Na przykład jego praca z 1922 roku Zwitschermaschine, czyli Maszyna ćwierkająca, przedstawia linię groteskowo wyglądających ptaków, które najwyraźniej są napędzane w swoich wokalizacjach przez korbę napędzaną ręcznie. Jak zauważono w Irony at Work, nawet kiedyś proroczo zażartował: „Kiedy maszyny zaczną rodzić dzieci?” To pozornie humorystyczne stwierdzenie ujawnia, że tajemniczym źródłem satyry Klee'a było cierpienie.
Cierpiał z powodu ciężaru strachu, że jego sztuka może nie sprostać potrzebom jego epoki. Cierpiał z powodu konfliktu między potrzebą, aby sztuka wyrażała poważne rzeczy, a przekonaniem, że sztuka nie jest tak poważna ani ważna, jak udaje. Sukces Irony at Work polega na tym, że ta wystawa bezpośrednio zagłębia się w ten konflikt. Wybór prac ukazuje geniusz Klee'a obok jego autoironiczności. Pokazuje go i jego dzieło jako coś jednocześnie większego i mniejszego niż życie.
Obraz wyróżniony: Paul Klee - Fama, 1939
Wszystkie zdjęcia autorstwa IdeelArt
