Dzieło Paula Klee w Centre Pompidou w Paryżu - Retrospektywa
Co można zrobić w ciągu jednego dnia? Można marzyć, można się śmiać, można się zakochać. A może można zrobić wszystkie trzy rzeczy podczas wizyty na wystawie Ironia w działaniu, retrospektywnej ekspozycji dzieł Paula Klee, która obecnie jest prezentowana w Centrum Pompidou w Paryżu. To właśnie Klee powiedział kiedyś: „Jeden dzień wystarczy, by uczynić nas trochę większymi lub, innym razem, trochę mniejszymi.” Podczas niedawnej jednodniowej wizyty IdeelArt na Ironii w działaniu doświadczyliśmy obu tych stanów. Wielkość i blask dzieł Klee pokornie nas zmniejszyły, zwłaszcza gdy pomyśleliśmy, że około 250 prac pokazanych na wystawie to zaledwie jedna czwarta jednego procenta z ponad 10 000 dzieł, które Klee stworzył w ciągu życia. Ale wystawa także nas powiększyła. Humor i przenikliwość widoczne w wielu dziełach Klee odnowiły nas, wywołały uśmiech, pobudziły marzenia, sprawiły, że się zakochaliśmy, wzbudziły zdumienie i wielokrotnie rozbawiły do łez.
Humor w dziełach Paula Klee
Jednym z eksponatów na Ironii w działaniu jest wycinek prasowy reklamujący wystawę Klee z lat 1945-46 w National Gallery w Londynie. Wycinek pokazuje reprodukcję obrazu Klee „Głupiec w transie”, lub jak nazywa go wycinek, „Idiota karzeł w transie”. Pod obrazem znajduje się komentarz przypisywany osobie o nazwisku „Epstein”, najwyraźniej brytyjskiemu rzeźbiarzowi Jacobowi Epsteinowi, współczesnemu Klee. Komentarz brzmi: „To jak bazgroły.” Rzeczywiście, wiele elementów estetyki Paula Klee może skłonić widza do śmiechu i porównania jego obrazów do dziecięcych bazgrołów. To tylko jeden z elementów jego stylu, który wywoływał u nas uśmiech przez całą wystawę.
Te dziecięce elementy są również widoczne w estetyce rzeźb Klee. Klee nie tworzył wielu rzeźb, mniej niż 100. Na potrzeby Ironii w działaniu kuratorzy pozyskali jedną z jego najlepszych, Śmierć w masce mumii. Ta ikoniczna praca na pierwszy rzut oka wygląda jak pozostałości porzuconego zamku z piasku na plaży lub jak dziecięcy projekt z gliny, który poszedł strasznie źle. Nie sposób się nie uśmiechnąć. Ale podobnie jak w przypadku jego tzw. bazgrołów, w tej rzeźbie kryje się coś więcej, co odzwierciedla poczucie humoru Klee. Klee nie był tylko zabawny czy prymitywny. Był prowokujący. Drwił ironicznie ze swoich poprzedników, współczesnych, samego siebie i samego aktu tworzenia sztuki.
Paul Klee - Dwóch mężczyzn spotyka się, każdy wierząc, że drugi ma wyższy stopień, 1903
Ironia w grze
Zamiast po prostu pokazać nam dzieła Paula Klee, wybory kuratorskie Pompidou umieściły ironiczną stronę poczucia humoru Klee w centrum Ironii w działaniu, próbując przybliżyć nam Paula Klee jako człowieka. Jak pokazuje Dwóch mężczyzn spotyka się, każdy wierząc, że drugi ma wyższy stopień z serii akwafort zatytułowanej Wynalazki, Klee był niezwykle utalentowanym ilustratorem. Dlaczego więc ktoś, kto potrafił tak doskonale rysować, tworzył prace wyglądające jak bazgroły i grudki błota?
Klee był rozdarty. Był utalentowany, dobrze wykształcony i pracowity, a jednocześnie wierzył, że sztuka może zmieniać świat. Ale czuł też ciężar przeszłości. Odczuwał brzemię, jakie spoczywało na nim jako artyście modernistycznym w porównaniu z wielkością starożytności. Czując, że on i wielu jego współczesnych czasem zbyt poważnie traktowali siebie i swoje idee, znajdował równowagę w humorze i ironii. Klee był satyrykiem, często satyrycznie odnoszącym się do swoich przyjaciół, bohaterów, a nawet samego siebie.
Paul Klee - Harmonia flory północnej, 1927
Klee kontra Picasso
Klee szczególnie lubił drwić z innych sławnych artystów swoich czasów. Jego obraz Śmiejąca się gotycka naśladuje dzieła Orfistów Roberta Delaunaya, którego Klee poznał rok przed namalowaniem tego obrazu. Tytuł obrazu jest satyrycznym ukłonem w stronę makabrycznej reputacji sztuki gotyckiej, jednocześnie sugerując, że abstrakcyjne nurty takie jak orfizm były traktowane zbyt poważnie. Klee uczył też w Bauhausie i stworzył wiele prac eksplorujących idee swoich kolegów. Pracował z siatką w obrazach takich jak Harmonia flory północnej i odnosił się do abstrakcji geometrycznej w dziełach takich jak Ogień przy pełni księżyca.
Największą rywalizację Klee miał podobno z artystą Pablo Picasso. Niektóre z pozornych bazgrołów Klee zawierają formy i kształty kubizmu, zdając się drwić ze stylu próbującego przedstawić przestrzeń czterowymiarową. Doskonałym przykładem jest obraz Prezentacja cudu z 1916 roku. Klee zdawał się uważać prace kubistów za przeciętne. Być może, przekształcając obrazy Picassa w kreskówki, próbował po prostu rozluźnić atmosferę. Tak, można to odebrać jako drwiny, ale mogło to też być po prostu próba spojrzenia na ich idee z innej perspektywy. Klee mógł też być zazdrosny o sukces Picassa, co zasugerować może obraz Klee z 1939 roku Fama, czyli Sława, naśladujący estetykę surrealistycznych dzieł Picassa z lat 30.
Paul Klee - Zabawki, 1931
Klee jako człowiek
Po I wojnie światowej, podczas której pracował jako mechanik samolotowy, Klee zaczął włączać części maszyn do swoich obrazów, tworząc dzieła, które wydają się odczłowieczające. Na przykład jego praca z 1922 roku Zwitschermaschine, czyli Maszyna ćwierkająca, przedstawia rząd groteskowo wyglądających ptaków, które zdają się wydawać dźwięki dzięki ręcznie napędzanemu korbowi. Jak zauważono na wystawie Ironia w działaniu, Klee nawet proroczo zapytał kiedyś: „Kiedy maszyny zaczną rodzić dzieci?” Ten pozornie żartobliwy komentarz ujawnia, że źródłem satyry Klee była cierpienie.
Cierpiał z powodu lęku, że jego sztuka nie sprosta potrzebom jego epoki. Cierpiał z powodu konfliktu między potrzebą, by sztuka wyrażała poważne sprawy, a przekonaniem, że sztuka nie jest tak poważna ani ważna, jak się wydaje. Sukces Ironii w działaniu polega na tym, że wystawa ta zagłębia się bezpośrednio w ten konflikt. Dobór prac ukazuje geniusz Klee obok jego autoironii. Pokazuje go i jego dzieła jako coś jednocześnie większego i mniejszego niż życie.
Zdjęcie główne: Paul Klee - Fama, 1939
Wszystkie zdjęcia: IdeelArt
