Dzieło Paula Klee w Centre Pompidou w Paryżu - Retrospektywa
Co można zrobić w jeden dzień? Można marzyć, śmiać się, zakochać. A może można zrobić wszystkie trzy rzeczy, odwiedzając Ironia w pracy, retrospektywną wystawę dzieł Paula Klee, prezentowaną obecnie w Centre Pompidou w Paryżu. To Klee powiedział kiedyś: „Jeden dzień wystarczy, by uczynić nas nieco większymi albo innym razem nieco mniejszymi”. Podczas niedawnej jednodniowej wizyty IdeelArt na wystawie Ironia w pracy doświadczyliśmy obu tych stanów. Rozmach i blask dzieł Klee wprawiły nas w pokorę, rzeczywiście sprawiając, że poczuliśmy się nieco mniejsi, zwłaszcza gdy uświadomiliśmy sobie, że około 250 prac prezentowanych na wystawie stanowi zaledwie jedną czwartą procenta spośród ponad 10 000 dzieł, które Klee stworzył za życia. Wystawa również nas powiększyła. Humor i przenikliwość widoczne w tak wielu dziełach Klee ożywiły nas, wywołały uśmiech, skłoniły do marzeń, sprawiły, że się zakochaliśmy, wzbudziły nasze zdumienie, a przede wszystkim raz po raz doprowadzały nas do śmiechu.
Humor w dziełach Paula Klee
Jedno z dzieł prezentowanych na wystawie Ironia w pracy zawiera wycinek prasowy reklamujący wystawę Klee z lat 1945-46 w londyńskiej National Gallery. Wycinek przedstawia reprodukcję dzieła Klee „Głupiec w transie”, określonego w wycinku jako „Idiotyczny karzeł w transie”. Pod obrazem znajduje się komentarz przypisywany komuś o nazwisku „Epstein”, najwyraźniej brytyjskiemu rzeźbiarzowi Jacobowi Epsteinowi, współczesnemu Klee. Komentarz brzmi: „Jak bazgranie”. Rzeczywiście, w estetyce Paula Klee jest wiele elementów, które mogą skłonić widza do śmiechu i porównania jego obrazów z dziecinnymi bazgrołami. To tylko jeden z elementów jego stylu, który przez całą wystawę wywoływał uśmiech na naszych twarzach.
Te dziecięce elementy są widoczne także w estetyce rzeźb Klee. Klee stworzył niewiele dzieł rzeźbiarskich, mniej niż 100. Na potrzeby wystawy Ironia w pracy kuratorzy pozyskali jedno z jego najlepszych dzieł, Śmierć w masce mumii. Ten ikoniczny obiekt początkowo przypomina pozostałości opuszczonego zamku z piasku na plaży albo gliniany projekt małego dziecka, który okropnie się nie udał. Nie sposób nie uśmiechnąć się na jego widok. Jednak podobnie jak w przypadku jego tak zwanych bazgrołów, w tej rzeźbie kryje się coś więcej, związane z poczuciem humoru Klee. Klee nie zachowywał się po prostu głupkowato ani prymitywnie. Był prowokacyjny. Ironicznie kpił ze swoich poprzedników, współczesnych mu artystów, z samego siebie oraz z samego aktu tworzenia sztuki.
Paul Klee - Dwaj mężczyźni spotykają się, każdy sądzi, że drugi zajmuje wyższą rangę, 1903
Ironia w działaniu
Zamiast po prostu pokazywać nam dzieła Paula Klee, decyzje kuratorskie w Pompidou umieściły jego poczucie ironicznego humoru w centrum wystawy Ironia w pracy, próbując przedstawić nam Paula Klee jako człowieka. Jak pokazuje Dwaj mężczyźni spotykają się, każdy sądzi, że drugi zajmuje wyższą rangę, z cyklu akwafort zatytułowanego Wynalazki, Klee był niezwykle utalentowanym ilustratorem. Dlaczego więc ktoś, kto potrafił tak doskonale rysować, tworzył prace przypominające bazgroły i bryły błota?
Klee był rozdarty. Był utalentowany, dobrze wykształcony i pracowity, a także wierzył, że sztuka może zmieniać świat. Jednocześnie odczuwał ciężar przeszłości. Czuł brzemię spoczywające na nim jako artyście modernistycznym w zestawieniu z wielkością antyku. Uważając, że on i wielu jego współczesnych traktowali siebie oraz swoje idee zdecydowanie zbyt poważnie, odnajdywał równowagę w humorze i ironii. Klee był satyrykiem, często ośmieszał swoich przyjaciół, bohaterów, a nawet samego siebie.
Paul Klee - Harmonia północnej flory, 1927
Klee kontra Picasso
Klee szczególnie lubił atakować innych słynnych artystów swoich czasów. Jego obraz Śmiejący się gotyk naśladuje dzieła orfistyczne Roberta Delaunaya, którego Klee poznał rok przed namalowaniem tego dzieła. Tytuł obrazu stanowi satyryczną aluzję do makabrycznej reputacji sztuki gotyckiej, a jednocześnie sugeruje, że abstrakcyjne nurty, takie jak orfizm, również traktowano nieco zbyt poważnie. Klee wykładał także w Bauhausie i stworzył wiele prac podejmujących idee rozwijane przez jego kolegów. Posługiwał się siatką w obrazach takich jak Harmonia północnej flory i odwoływał się do abstrakcji geometrycznej w dziełach takich jak Ogień podczas pełni księżyca.
Największa rywalizacja Klee miała podobno miejsce z artystą Pablem Picassem. Niektóre z pozornych bazgrołów Klee zawierają formy i kształty kubizmu, pozornie wyśmiewając próbę przedstawiania przez ten styl przestrzeni czterowymiarowej. Doskonałym przykładem jest obraz Prezentacja cudu, namalowany w 1916 roku. Klee najwyraźniej uważał dzieła kubistów za pozbawione blasku. Być może, zamieniając wyobrażenia Picassa w kreskówki, próbował po prostu nieco rozładować atmosferę. Tak, można to postrzegać jako kpinę, ale równie dobrze mogła to być próba zbadania ich idei z innego stanu umysłu. Klee mógł również zazdrościć sukcesu Picassa, na co wskazuje jego obraz Fama z 1939 roku, którego tytuł oznacza Sławę i który naśladuje estetykę surrealistycznych dzieł Picassa z lat 30. XX wieku.
Paul Klee - Zabawki, 1931
Klee jako człowiek
Po I wojnie światowej, podczas której pracował jako mechanik lotniczy, Klee zaczął włączać części maszyn do swoich obrazów, tworząc dzieła sprawiające wrażenie odczłowieczających. Na przykład jego praca Zwitschermaschine z 1922 roku, czyli Maszyna do ćwierkania, przedstawia szereg groteskowo wyglądających ptaków, które najwyraźniej wydają dźwięki dzięki napędzanej ręcznie korbie. Jak zauważono na wystawie Ironia w pracy, Klee wypowiedział kiedyś proroczo: „Kiedy maszyny zaczną rodzić dzieci?” Ta pozornie zabawna uwaga ujawnia, że tajemnym źródłem satyrycznego poczucia humoru Klee było cierpienie.
Cierpiał z powodu lęku, że jego sztuka może nie sprostać potrzebom swojej epoki. Cierpiał z powodu konfliktu między potrzebą wyrażania przez sztukę poważnych spraw a przekonaniem, że sztuka nie jest tak poważna ani ważna, za jaką chce uchodzić. Sukces wystawy Ironia w pracy polega na tym, że bezpośrednio zagłębia się ona w ten konflikt. Dobór dzieł ukazuje geniusz Klee obok jego autoironii. Przedstawia jego samego i jego dorobek jako coś jednocześnie większego i mniejszego niż życie.
Zdjęcie główne: Paul Klee - Fama, 1939
Wszystkie zdjęcia: IdeelArt
Autor: redakcja IdeelArt
