Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Jeremy Annear Maluje Rytm Natury

Jeremy Annear Paints Rhythm of the Nature - Ideelart

Jeremy Annear Maluje Rytm Natury

Podobnie jak wielu współczesnych malarzy, Jeremy Annear przyjmuje estetykę postdyscyplinarną. Jego obrazy wyrażają różnorodne wpływy i stylistyczne zainteresowania. Mówią o czymś pradawnym, używając współczesnego języka wizualnego. Badają formalistyczne cechy, takie jak powierzchnia i farba, nie unikając przy tym treści. Nowa solowa Jeremy Annear wystawa otwiera się 20 lipca w galerii Messum’s na Cork Road w Londynie. Jeremy Annear 2016 prezentuje olśniewający nowy zbiór prac Anneara. Przez dekady Annear nieustannie zgłębiał swoją relację z abstrakcją i farbą. W swoich nowych dziełach kontynuuje rozwijanie swoich abstrakcyjnych studiów, wyrażając w coraz bardziej złożonych szczegółach związek, jaki nawiązał z naturalnym środowiskiem, w którym żyje i pracuje, na wybrzeżu Kornwalii.

Odcień i Natura – Wystawa Jeremy Annear

Światło i krajobraz to dwa elementy, które przychodzą na myśl przy pierwszym zetknięciu z nowymi pracami Jeremy Annear. Jego użycie koloru emanuje optymizmem, podczas gdy malarskie, czasem przypominające relief powierzchnie mówią o złożoności, głębi i podstawie jego podłoży. Obrazy takie jak Earth Rhythm i Harbour II zapraszają wzrok widza do wewnątrz, ku czemuś niemal spokojnemu. Niezwykłe poczucie równowagi, które przekazują wśród warstw geometrycznych kształtów, przywodzi na myśl architekturę natury. Lśniące kolory kontrastują z ekstremami światła i cienia, tworząc trójwymiarowe poczucie perspektywy. Mimo to nieuniknione poczucie płaskości scala obrazy na jednej abstrakcyjnej płaszczyźnie.

Obrazy z serii Annear Echo i Axis Mundi korzystają z podobnie rozświetlonej palety, ale jest w ich wizualnym kodzie coś, co mówi bardziej bezpośrednio o człowieku, osadach i nauce niż o organicznym środowisku naturalnym. Piękne w intuicji Anneara jest to, że skutkuje ona mieszanką obrazów, które widziane razem komunikują subtelną negocjację zachodzącą między siłami natury i człowieka. Psychologia tej negocjacji jest integralną częścią sceny artystycznej St. Ives od pokoleń. Nowe prace Anneara wnoszą do tej rozmowy głęboko osobisty, współczesny punkt widzenia.

galeria Newlyn Kornwalia

Jeremy Annear - Earth Rhythm, olej na płótnie, 39 3⁄8 x 27 1⁄2 cali

ulica Newlyn Kornwalia Niemcy

Jeremy Annear - Metrospace V, olej na płótnie 29 1⁄2 x 19 5⁄8 cali

galeria Ives Kornwalia Londyn

Jeremy Annear - Axis Mundi I, olej na płótnie, 23 5⁄8 x 7 7⁄8 cali.

Jeremy Annear 2016

Wystawa Jeremy Annear 2016 jest dostępna od 20 lipca do 5 sierpnia 2016 roku w Messum’s, przy 28 Cork Street w Londynie. Galeria Messum’s reprezentuje prace czołowych brytyjskich artystów od 1963 roku, koncentrując się na dziełach od XIX wieku po czasy współczesne. Prowadzą kilka lokalizacji i utrzymują międzynarodową obecność. Galeria szczególnie interesuje się Szkołą St. Ives i od 1980 roku wystawia prace współczesnych artystów.

Messum’s reprezentuje Jeremy Annear od 20 lat i organizowała wiele jego solowych wystaw. Annear wystawiał także na solowych pokazach w Berlinie, Bremie i Lipsku oraz pełnił funkcję artysty-rezydenta w Atelierhaus Verlag w Worpswede w Niemczech.

Zdjęcie główne: Jeremy Annear - Harbour II, olej na płótnie, 27 1⁄2 x 23 5⁄8 cali.

0

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej