Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Jeremy Annear Maluje Rytm Natury

Jeremy Annear Paints Rhythm of the Nature

Jeremy Annear Maluje Rytm Natury

Jak wielu współczesnych malarzy, Jeremy Annear przyjmuje estetykę postdyscyplinarną. Jego obrazy wyrażają różnorodne wpływy i stylistyczne zmartwienia. Mówią o czymś starożytnym, używając współczesnego języka wizualnego. Badają formalistyczne cechy, takie jak powierzchnia i farba, nigdy nie unikając treści. Nowa wystawa Jeremy Annear otwiera się 20 lipca w Galerii Messum na Cork Road w Londynie. Jeremy Annear 2016 prezentuje wspaniałą nową kolekcję prac Anneara. Na przestrzeni dziesięcioleci Annear nieustannie zagłębia się w swoją relację z abstrakcją i farbą. W swojej nowej pracy kontynuuje rozwijanie swoich abstrakcyjnych badań, wyrażając w coraz bardziej złożonych detalach relację, jaką nawiązał z naturalnym środowiskiem, w którym żyje i pracuje, na wybrzeżu Kornwalii.

Nuansa i Natura – Wystawa Jeremy'ego Anneara

Światło i krajobraz to dwa elementy, które przychodzą na myśl przy pierwszym zetknięciu z nową pracą Jeremy'ego Anneara. Jego użycie koloru emanuje optymizmem, podczas gdy jego malarskie, czasami reliefowe powierzchnie mówią o złożoności, głębi i podstawowej strukturze jego podłoży. Obrazy takie jak Earth Rhythm i Harbour II zapraszają wzrok widza do wnętrza, ku czemuś niemal spokojnemu. Niesamowite poczucie równowagi, które przekazują wśród swoich warstwowych kształtów geometrycznych, przywołuje architekturę natury. Luminous colors play off of the extremes of light and dark creating a dimensional sense of perspective. Mimo to, nieuniknione poczucie płaskości łączy obrazy na pojedynczej, abstrakcyjnej płaszczyźnie.

Obrazy w serii Echo i Axis Mundi Anneara wykorzystują podobnie oświetloną paletę, ale jest coś innego w ich wizualnym kodzie, co mówi bardziej bezpośrednio o ludzkości, osiedlach i nauce niż o organicznym środowisku naturalnym. To, co jest piękne w intuicji Anneara, to fakt, że prowadzi ona do mieszanki obrazów, które, widziane razem, komunikują subtelną negocjację zachodzącą między siłami naturalnymi a ludzkimi. Psychologia tej negocjacji była integralną częścią sceny artystycznej w St. Ives przez pokolenia. Nowa praca Anneara wnosi głęboko osobisty współczesny punkt widzenia do tej rozmowy.

galeria Newlyn w Kornwalii

Jeremy Annear - Ziemski rytm, olej na płótnie, 39 3⁄8 x 27 1⁄2 cala

newlyn cornwall ulica niemcy

Jeremy Annear - Metrospace V, olej na płótnie 29 1⁄2 x 19 5⁄8 cala

ives gallery cornwall london

Jeremy Annear - Axis Mundi I, olej na płótnie, 23 5⁄8 x 7 7⁄8 cala.

Jeremy Annear 2016

Jeremy Annear 2016 jest wystawiany od 20 lipca do 5 sierpnia 2016 w lokalizacji Messum’s przy 28 Cork Street w Londynie. Galeria Messum's reprezentuje prace wiodących brytyjskich artystów od 1963 roku, koncentrując się na dziełach datowanych od lat 19.t Wieku do chwili obecnej. Prowadzą wiele lokalizacji i utrzymują międzynarodową obecność. Galeria szczególnie interesuje się szkołą w St. Ives i od 1980 roku wystawia prace współczesnych artystów.

Messum’s reprezentuje Jeremy'ego Anneara od 20 lat, organizując szereg jego wystaw solowych. Annear wystawiał również na wystawach solowych w Berlinie, Bremie i Lipsku, a także był artystą rezydentem w Atelierhaus Verlag w Worpswede w Niemczech. 

Obraz wyróżniony: Jeremy Annear - Harbour II, olej na płótnie, 27 1⁄2 x 23 5⁄8 cala.

0

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

Czytaj dalej
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

Sztuka i Piękno: Neuroestetyczne Podejście

Od wieków filozofowie i artyści starali się zdefiniować naturę "piękna". Myśliciele tacy jak Platon i Kant konceptualizowali piękno jako transcendentny pomysł lub estetyczne doświadczenie oderwane ...

Czytaj dalej
Henri Matisse’s The Snail and the Key Qualities of Abstract Art
Category:Art History

"Ślimak" Henri Matisse'a i Kluczowe Cechy Sztuki Abstrakcyjnej

„Ślimak” (1953) został ukończony rok przed śmiercią Matisse'a. Uważany jest za jego ostatni wielki „wycinankę” i jednocześnie arcydzieło. Dla Matisse'a, który był niestrudzony w swoim płodnym doro...

Czytaj dalej
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles