Sztuka mobilna Alexandra Caldera i jej wiele form

Czy jesteśmy tego świadomi, czy nie, wszystko porusza się cały czas. Ziemia obraca się wokół własnej osi i krąży wokół słońca. Każda cząsteczka w nas wibruje, kręci się i zmienia kształt. Ruch orchestruje delikatny, piękny chaos życia. Alexander Calder znał ten istotny fakt życia. Poświęcił większość swojej kariery na wyrażanie piękna ruchu. Mobile Caldera, abstrakcyjne, kinetyczne rzeźby zaprojektowane do swobodnego poruszania się w przestrzeni, komunikowały lepiej niż jakiekolwiek sztuki, które je poprzedzały, że obok formy, masy, czasu i przestrzeni, ruch jest istotnym czynnikiem definiującym fizyczny wszechświat. Ogromna ilość dzieł, które Calder stworzył w ciągu swojego życia, obejmowała rysunki, obrazy, druki litograficzne, biżuterię, dekoracje sceniczne, kostiumy i rzeźby, pozostawiając dziedzictwo kapryśności, piękna i zdumienia. Jego pozornie nieskończona zdolność do innowacji, wraz z miłością do ciężkiej pracy, uczyniła go jednym z najbardziej wpływowych artystów modernizmu, a także jednym z najbardziej uniwersalnie ukochanych.

Nazwali go Sandy

Aleksander Calder urodził się w małym miasteczku w Pensylwanii w 1898 roku w rodzinie artystów. To w pracowni ojca Calder stworzył swoje pierwsze dzieło sztuki, glinianego słonia, rzeźbionego ręcznie, gdy miał cztery lata. Rodzice Caldera okazali swoje uznanie dla naturalnych zdolności artystycznych syna, zakładając mu własną pracownię, gdy miał osiem lat, w piwnicy ich domu przy Euclid Avenue w Pasadenie w Kalifornii. Przypominając sobie ten czas w swoim życiu, Calder powiedział kiedyś: „Moja pracownia stała się pewnego rodzaju centrum uwagi; wszyscy przychodzili.” Większość obiektów, które Calder tworzył jako dziecko w swojej piwnicznej pracowni, miała formy zwierząt i była wykonana z materiałów znalezionych, szczególnie z odrzuconego miedziowanego drutu, który on i jego siostra zbierali z ulicy po tym, jak zostawili go pracownicy elektryczni.

Calder później osiągnął wspaniałe rzeczy z drutu. I to nie był jedyny wpływ z dzieciństwa, który wpłynął na jego późniejszą pracę. Ruch był ogromnym czynnikiem w jego wychowaniu. Ten dom w Pasadenie był trzecim domem, w którym Calder mieszkał do ósmego roku życia. A jego rodzina przeprowadzała się jeszcze osiem razy, zanim rozpoczął studia. Mimo braku korzeni, Calder pozostał skupiony i w dobrym humorze, utrzymując małą przestrzeń studia, gdziekolwiek jego rodzina się osiedliła. Louisa James, która poślubiła Caldera w 1931 roku, napisała do swojej matki po zaręczynach:

„Dla mnie Sandy to prawdziwa osoba, co wydaje się rzadką rzeczą. Docenia i cieszy się z rzeczy w życiu, które większość ludzi nie ma sensu zauważyć. Ma ogromną oryginalność, wyobraźnię i poczucie humoru, które bardzo mnie pociągają i sprawiają, że życie jest kolorowe i wartościowe. Lubi pracować i ciężko pracuje, a tym samym kończy się podsumowanie jego charakteru.”

Alexander Calder - Bez tytułu, kinetyczna rzeźba z drutu, 1931, mobil, który zaimponował Duchampowi. © 2018 Calder Foundation, Nowy Jork/Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Cyrk Caldera

W wieku 21 lat Calder ukończył studia z tytułem inżyniera mechanika. Był ekspertem w rysunku technicznym i natychmiast zaczął podróżować po Stanach Zjednoczonych, podejmując zlecenia w wielu różnych firmach. Pracując, zawsze również uczęszczał na zajęcia z rysunku. W wieku 26 lat zdobył swoją pierwszą oficjalną pracę jako artysta kreatywny, ilustrując dla gazety National Police Gazette. Zlecenie na tę pracę, aby relacjonować cyrk Ringling Brothers i Barnum and Bailey, zmieniło życie Caldera. Zakochał się w cyrku, mówiąc,

„Bardzo lubiłem relacje przestrzenne. Kocham przestrzeń cyrku. Zrobiłem kilka rysunków tylko namiotu. Cała ta—ogromna przestrzeń—zawsze mnie fascynowała.”

Calder zaczął malować zwierzęta i dostosowywać kupione w sklepie zabawki, aby naśladować ruchy cyrkowych rutyn, a także wrócił do tworzenia rzeźb z drutu przedstawiających ludzi i zwierzęta. Następnie, w wieku 28 lat, podczas życia w Paryżu, te wpływy połączyły się i Calder stworzył to, co stało się jednym z jego najbardziej ikonicznych dzieł sztuki: Cyrk Calder. Używając drutu, tkaniny, drewna i plastiku, stworzył miniaturową replikę działającego cyrku, którą mógł obsługiwać w małym pomieszczeniu, a następnie spakować do walizki. Sam Calder obsługiwał kinetyczne formy w cyrku, co zaowocowało unikalnym dziełem sztuki, które łączyło rzeźbę z drutu, kinetykę i sztukę performatywną w jedno estetyczne wydarzenie.

Alexander Calder - Pułapka na homary i ogon ryby, 1939. © 2018 Calder Foundation, Nowy Jork/Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Rysowanie w przestrzeni

Na przestrzeni lat Calder występował ze swoim cyrkiem na całym świecie, w domach ludzi, w galeriach sztuki i w muzeach. Wiele z najważniejszych artystów i kolekcjonerów XX wieku było świadkami występów Cirque Calder. Ale podczas gdy angażował się w te fantazyjne występy, myślał również głęboko o znaczeniu pracy, którą wykonywał, szczególnie o rzeźbach, które tworzył z drutu. Po dekadzie zajęć rysunkowych zrozumiał, że używając cienkich nitek drutu jako medium rzeźbiarskiego, dodaje koncepcję linii do rzeźby, rewolucyjny akt, który nazwał "rysowaniem w przestrzeni."

Zauważył również znaczenie faktu, że jego rzeźby z drutu były w większości przezroczyste, co pozwalało innym obiektom i otoczeniu wokół oraz za nimi również pozostawać widocznymi. O tym zjawisku Calder powiedział,

„Jest jedna rzecz, która szczególnie łączy [moje rzeźby z drutu] z historią. Jednym z kanonów malarzy futurystycznych, jak głosił Modigliani, było to, że obiekty znajdujące się za innymi obiektami nie powinny ginąć z pola widzenia, lecz powinny być pokazywane przez inne, czyniąc te ostatnie przezroczystymi. Rzeźba z drutu osiąga to w bardzo zdecydowany sposób.”

Alexander Calder w pracy w swoim studiu, 1941. © 2018 Calder Foundation, Nowy Jork/Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Mobiles Aleksandra Caldera

W 1929 roku Calder odwiedził studio abstrakcyjnego malarza Pieta Mondriana. Jasno kolorowe geometryczne formy abstrakcyjne Mondriana zrobiły na nim wrażenie, a według Caldera zasugerował Mondrianowi

„że być może byłoby zabawnie sprawić, by te prostokąty oscylowały.”

Ale Mondrian, który wcale nie był kapryśny w odniesieniu do swojej pracy, odpowiedział całkiem poważnie,

„Nie, to nie jest konieczne, mój obraz już jest bardzo szybki.”

Calder, jednak, był zainspirowany. Przekonał się, że abstrakcja to obszar, na którym chce skupić swoją uwagę, a ruch to następny ważny krok, który rzeźba powinna podjąć. Zaczął tworzyć abstrakcyjne rzeźby z drutu, używając mieszanki form naturalnych i geometrycznych, a do tych abstrakcyjnych rzeźb włączył silniki, aby je poruszać. Pewnego dnia artysta Marcel Duchamp odwiedził pracownię Caldera, a Calder zapytał go, jak powinien nazwać swoje nowe rzeźby kinetyczne. Duchamp zasugerował nazwę „mobiles”, która po francusku miała podwójne znaczenie, sugerujące zarówno ruch, jak i motyw. Później artysta Jean Arp, niezbyt zachwycony przydomkiem Duchampa, skomentował sarkastycznie do Caldera,

„Cóż, co to były za rzeczy, które zrobiłeś w zeszłym roku—stabiles?”

W swoim typowo dobrym usposobieniu Calder zgodził się i rzeczywiście zaczął odnosić się do swoich statycznych rzeźb jako „stabiles.”

Alexander Calder - monumentalna rzeźba Człowiek (znana również jako Trzy Dyski), stal nierdzewna, 1967, zamówiona na Expo w Montrealu. © 2018 Calder Foundation, Nowy Jork/Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Nic nie jest ustalone

Calder wkrótce porzucił silniki i, w poszanowaniu dla naturalnych sił wszechświata, zaczął tworzyć niebezpiecznie wyważone mobilne rzeźby, które mogły być poruszane przez wiatr, grawitację lub dotyk. Napisał,

„Nic z tego nie jest ustalone. Każdy element może się poruszać, wzbudzać, oscylować, przychodzić i odchodzić w swoich relacjach z innymi elementami w swoim wszechświecie. To nie może być tylko ulotny moment, ale fizyczna więź między różnymi wydarzeniami w życiu. Nie ekstrakcje, ale abstrakcje. Abstrakcje, które nie są niczym w życiu, poza sposobem reagowania.”

Po rozpoczęciu tworzenia zabawek i naśladowaniu figuratywnych elementów życia, Calder stał się świadomy głębszej harmonii, która istniała we wszechświecie. Wierzył, że najskuteczniej może przekazać swoją wizję poprzez proste formy abstrakcyjne oraz komplementarne siły stabilności i ruchu. Zasięg jego estetyki był uniwersalny. Jego mobile mogły zachwycać najmłodsze dzieci, jednocześnie imponując odwiedzającym muzea i krytykom. A gdy w późniejszym życiu otrzymał okazje, aby przetłumaczyć swoją wizję na monumentalne rzeźby publiczne, które dziś istnieją na całym świecie, inspirował miliony ludzi.

Co dokładnie oznacza praca Calder'a, być może jest niemożliwe, a przynajmniej niepożądane, aby wyrazić to słowami. Przyjemniej jest pozwolić, aby wpłynęła na nas na poziomie visceralnym, prymitywnym. I to jest dokładny duch, z którego Calder podszedł do swojego dzieła. Aby pozostać otwartym i wolnym, najlepiej nie próbować wszystkiego wyjaśniać. Jak kiedyś powiedział do reporterów, demonstrując kinetyczny ruch jednego ze swoich mobilnych obiektów,

„To nie ma użyteczności ani sensu. Jest po prostu piękne. Ma ogromny efekt emocjonalny, jeśli to rozumiesz. Oczywiście, gdyby to miało jakiekolwiek znaczenie, byłoby łatwiej to zrozumieć, ale nie byłoby to warte zachodu.”