Ewolucja stylu w dziełach sztuki Pieta Mondriana

Wielu artystów dąży do wyrażenia tego, co uniwersalne. Ale co to znaczy, uniwersalne? Dla Pieta Mondriana oznaczało to duchowe: ale nie dogmatyczne ani religijne. Raczej Mondrian używał słowa duchowe, aby odnieść się do podstawowej równowagi łączącej wszystkie istoty. Obfity dorobek dzieł Pieta Mondriana, który możemy dziś podziwiać, opowiada historię artysty, który przeszedł estetyczną ewolucję, od obiektywnego, figuratywnego przedstawienia do czystej abstrakcji. Śledząc tę ewolucję przez jej różne etapy, możemy podążać za Mondrianem w jego osobistej filozoficznej i artystycznej podróży, podczas której starał się zrozumieć uniwersalną istotę człowieczeństwa i doskonale ją wyrazić poprzez sztukę abstrakcyjną.

Młody Piet Mondrian

Podobnie jak wielu artystów abstrakcyjnych, Piet Mondrian rozpoczął swoje artystyczne szkolenie od nauki dokładnego kopiowania świata przyrody. Od najmłodszych lat uczył się rysunku od ojca, a od wujka, zawodowego artysty, nauczył się malować. W wieku 20 lat Mondrian zapisał się do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Amsterdamie, gdzie kontynuował naukę klasycznych technik. Stał się biegły w kopiowaniu dzieł mistrzów. Do czasu ukończenia szkoły był ekspertem w rysunku technicznym i rozwinął umiejętności analityczne niezbędne do perfekcyjnego odwzorowywania obrazów z rzeczywistości.

Po ukończeniu szkoły Mondrian zetknął się z postimpresjonistami, a jego wizja tego, co mógł osiągnąć poprzez malarstwo, zaczęła się zmieniać. Zainspirowały go różne sposoby, w jakie ci artyści próbowali wyrazić coś bardziej prawdziwego, na przykład poprzez intensyfikację jakości światła lub doświadczenia koloru, niż mogłoby to być wyrażone przez bezpośrednie naśladownictwo. Mondrian badał techniki artystów takich jak Georges Seurat i Paul Cézanne i rozpoczął proces odchodzenia od malarstwa przedstawieniowego. Poprzez abstrakcję szukał sposobów wyrażenia podstawowej prawdy świata przyrody.

Piet Mondrian - Wieczór: Czerwone drzewo, 1908-1910. 99 x 70 cm. Gemeentemuseum den Haag, Haga, Holandia  

Refleksje nad istotą

Na początek Mondrian zrezygnował z potrzeby malowania realistycznymi kolorami i porzucił konieczność perfekcyjnego naśladowania formy. Zwykle pracował w seriach, malując ten sam obraz na wiele subtelnie różnych sposobów. Na przykład w serii obrazów, którą rozpoczął około 1905 roku, namalował ten sam dom wiejski w kilku różnych stylach, zmieniając kolory, sposób przedstawienia formy oraz użycie linii. W każdym obrazie są podobieństwa, takie jak odbicie domu w pobliskim zbiorniku wodnym, a jednak nastrój każdego obrazu jest inny. Mimo różnych nastrojów każdy z nich posiada poczucie naturalnej, harmonijnej równowagi.

Pracując w seriach, Mondrian mógł zastosować swoje umiejętności analityczne do różnych rezultatów, które osiągał. Stał się biegły w rozumieniu różnych sposobów, w jakie abstrakcja mogła wpływać na emocjonalne i estetyczne cechy jego obrazów. Stał się także bardziej świadomy podstawowych, uniwersalnych wzorców istniejących w świecie przyrody oraz sposobów, w jakie ludzie interpretują je jako estetycznie przyjemne. Jak powiedział; „Jeśli uniwersalne jest istotne, to jest podstawą całego życia i sztuki. Rozpoznanie i zjednoczenie się z uniwersalnym daje więc największą satysfakcję estetyczną, największe wzruszenie pięknem.”

Piet Mondrian - Kwitnące jabłonki, 1912

Duch i miejsce

W 1908 roku Mondrian został członkiem Towarzystwa Teozoficznego, organizacji, której członkami byli także artyści tacy jak Wassily Kandinsky i Theo van Doesburg. Teozofowie poszukiwali sposobów łączenia się i rozumienia starożytnej duchowej mądrości wszechświata. Mondrian był przekonany, że sztuka jest bezpośrednio związana z wyższymi pytaniami życia i że poprzez sztukę można przekazać harmonijną istotę istnienia. Pod wpływem duchowych poszukiwań teozofów Mondrian dążył do uproszczenia swojego podejścia, do powrotu do podstawowej natury rzeczy. Przejawiło się to w jego sztuce na różne sposoby, takie jak bardziej oszczędne formy i czystsze użycie koloru, jak w Wieczór: Czerwone drzewo z 1908 roku.

Proces upraszczania języka wizualnego osiągnął najważniejszy punkt zwrotny w 1912 roku, kiedy Mondrian przeprowadził się do Paryża. Tam awangardę dominowały idee kubizmu analitycznego. Sposób, w jaki kubizm traktował powierzchnie i płaszczyzny oraz ograniczoną paletę barw, zachęcił Mondriana do całkowitego poświęcenia się abstrakcji. Choć nie interesowało go uchwycenie ruchu czy czterowymiarowości, eksperymentował z kubistycznym użyciem płaszczyzn i przyjął ich stonowane i uproszczone użycie koloru.

Piet Mondrian - Szare drzewo, 1911. Olej na płótnie. 78,50 cm × 107,5 cm. Gemeentemuseum Den Haag, Haga

Powrót do domu

W 1914 roku Mondrian opuścił Paryż na to, co miała być krótka wizyta u ojca. Jednak wybuch I wojny światowej zatrzymał go w Holandii na kolejne pięć lat. Choć był wtedy odsunięty od paryskiej awangardy, Mondrian kontynuował poszukiwania, by wyrazić harmonijną istotę uniwersalną poprzez swój abstrakcyjny język wizualny. Przypadkowo w tym samym czasie w Holandii byli dwaj artyści, których podobne estetyczne poszukiwania miały utrwalić ikoniczny styl, który Mondrian ostatecznie rozwinął. Jeden z nich, Bart van der Leck, przekonał Mondriana, że jego użycie koloru jest nadal przedstawieniowe i że powinien dążyć do czystych, podstawowych barw.

Drugim artystą był Theo van Doesburg, który wpłynął na Mondriana, by spłaszczył swoje obrazy, eliminując objętość i pozostawiając jedynie linię i kolor. Mondrian tak mówił o tym odkryciu: „Doszedłem do zniszczenia objętości przez użycie płaszczyzny. Dokonałem tego za pomocą linii przecinających płaszczyzny. Jednak płaszczyzna wciąż pozostawała zbyt nienaruszona. Więc doszedłem do tworzenia tylko linii i umieściłem kolor wewnątrz linii. Teraz jedynym problemem było zniszczenie tych linii również przez wzajemne przeciwieństwa.”

Piet Mondrian - Kompozycja, 1916, olej na płótnie, z drewnem, 120 x 75,6 cm, Muzeum Solomon R. Guggenheim, Nowy Jork, Kolekcja Założycielska Solomon R. Guggenheim, © 2007 Mondrian/Holtzman Trust

Ewolucja ku harmonii

Wraz z Theo van Doesburgiem i Bartem van der Leckiem podczas I wojny światowej Mondrian skutecznie rozwinął to, co dziś uważamy za jego indywidualny styl. Nazwali swoje podejście De Stijl, co po holendersku oznacza Styl. Udało im się osiągnąć czystą abstrakcję, wolną od wszelkich odniesień figuratywnych. Mondrian nawet zrezygnował z używania tytułów odnoszących się do rzeczywistości, nazywając swoje obrazy De Stijl kompozycjami, którym towarzyszyły jedynie opisy kolorów.

W swoich wczesnych pracach De Stijl Mondrian używał pól kolorów w różnych odcieniach oraz linii poziomych, pionowych i ukośnych. Szybko jednak zrezygnował z linii ukośnych, woląc używać tylko linii poziomych i pionowych, które uważał za reprezentujące siły równoważące naturę, takie jak działanie i bezczynność czy ruch i spokój. Van Doesburg jednak utrzymał użycie linii ukośnych, uważając podejście Mondriana za zbyt ograniczające i dogmatyczne. Ta drobna różnica spowodowała zerwanie współpracy obu artystów i zakończenie De Stijl.

Piet Mondrian - Kompozycja II w czerwieni, błękicie i żółci, 1929. Olej i papier na płótnie. 59,5 cm × 59,5 cm. Muzeum Narodowe, Belgrad, Serbia

Wyrażanie uniwersalnego

Po rozstaniu z Van Doesburgiem obaj przemianowali swoje indywidualne interpretacje De Stijl. Van Doesburg nazwał swój nowy styl Elementaryzm, a Mondrian nazwał swój Neo-Plastycyzmem. Oprócz używania tylko linii poziomych i pionowych, Neo-Plastycyzm obejmował tylko podstawowe kolory: czerwony, niebieski i żółty oraz podstawowe wartości: czarny, biały i szary. Termin Plastycyzm w Neo-Plastycyzmie pochodzi z historii odnoszenia się do wszystkich sztuk, które próbowały przedstawiać trójwymiarową rzeczywistość jako sztuki plastyczne. Neo-Plastycyzm przekazywał, że Mondrian wierzył, iż jego w pełni abstrakcyjny styl przedstawia w najprostszy i najbardziej bezpośredni sposób to, co istotne, prawdziwe i uniwersalne.

Istnieje wiele poglądów na abstrakcję przez redukcję. Niektórzy uważają, że ukrywa to, co prawdziwe. Inni, że ujawnia to, co istotne. Niektórzy uważają to za tożsame z uogólnieniem, a więc interpretują jako z natury niepełne. Poprzez Neo-Plastycyzm Mondrian przedstawił pewny punkt widzenia na ten temat. Wierzył, że redukcja jest niezbędna, aby ludzie mogli osiągnąć najwyższy stan istnienia. Uważał, że komplikacje są przejawem najniższych elementów ludzkiej natury, a drobne szczegóły prowadzą nas do skupiania się na naszych ogromnych indywidualnych różnicach, uniemożliwiając osiągnięcie poczucia uniwersalności. Poszukując tego, co najprostsze, najistotniejsze i najbardziej zrozumiałe dla wszystkich, próbował stworzyć nowy, całkowicie abstrakcyjny język wizualny, który mógłby być zrozumiały dla każdego, kto go spotka, i łączyć nas wszystkich w głęboki i uniwersalny sposób.

Zdjęcie wyróżnione: Piet Mondrian - Ucięty widok młyna Broekzijder nad Gein, skrzydła zwrócone na zachód, 1902. Olej na płótnie na kartonie. 30,2 x 38,1 cm. Kolekcja MOMA
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio