IdeelArt Gathering w Brooklynie

IdeelArt niedawno miało przyjemność spędzić kilka godzin z ponad trzydziestoma amerykańskimi artystami abstrakcyjnymi w barze w Brooklynie. To doświadczenie było wyjątkowe i pełne mocy. Często spotykamy innych profesjonalistów ze świata sztuki w muzeach i galeriach, na wernisażach lub podczas rozmów z artystami, ale to doświadczenie było inne. To niemal niespotykane, by tak wiele osób związanych ze sztuką spędzało razem czas bez innego powodu niż poznanie się nawzajem i wymiana pomysłów. Choć brzmi to prosto, było to przemieniające. Z tego spotkania wynikło wiele odkryć, którymi z radością dzielimy się z Państwem.

Nie Jesteśmy Po-Czymkolwiek

W IdeelArt skupiamy naszą działalność wyłącznie na współczesnej sztuce abstrakcyjnej. Dużo czasu poświęcamy z radością na studiowanie historii tradycji artystycznych, które wpływają na dzisiejszych artystów abstrakcyjnych. Po to powszechny termin w słowniku historii sztuki: postimpresjonizm, postmalarstwo abstrakcyjne, postmodernizm itd. Rozumiemy, dlaczego historycy używają tego terminu. Określa on okres, do którego należy dzieło sztuki i wiąże się z powszechnie przyjętym społecznym konstruktem rzekomo specyficznym dla określonego czasu i miejsca. Słyszeliśmy też, że sztuka współczesna to postkonceptualizm, postabstrakcja, postdyscyplinarność, a nawet postdefinicja.

Rozmowy, które odbyliśmy w zeszłym tygodniu w tym barze w Brooklynie, ujawniły, że nie jesteśmy sami w przekonaniu, iż współcześni artyści abstrakcyjni mają związek z każdą tradycją i tendencją artystyczną, jaka kiedykolwiek powstała w historii sztuki, sięgając aż do pierwszych bazgrołów barwionego błota na ścianie jaskini. Wszystko, co kiedykolwiek zadziałało dla artysty, jest dziś istotne. Wszystko, co jeszcze ma zostać wyobrażone, jest dziś istotne. Artysta mówiący, że jesteśmy postabstrakcyjni lub postkonceptualni, jest jak kucharz mówiący, że jesteśmy popo zupy lub popo przepisu. Ten pogląd doskonale podsumował jeden z artystów obecnych na naszym spotkaniu, John Zinsser, który powiedział: „To jest wyzwanie mojego pokolenia. Jesteś w dziedzictwie czegoś i masz za zadanie znaleźć sposób, by to było znaczące tu i teraz.”

John Zinsser, Win Knowlton oraz założyciele IdeelArt - Christelle Thomas i Francis Berthomier

Spotkajmy Się!

Wyraźnie dostrzegliśmy wartość tego spotkania dzięki wdzięczności wyrażonej przez wszystkich obecnych, takich jak Jaanika Peerna, która powiedziała: „Dziękuję za zorganizowanie spotkania. Bardzo ważne dla platformy istniejącej wyłącznie w sieci.” To my jesteśmy naprawdę wdzięczni za tę niezwykłą okazję spotkania z niektórymi z naszych współczesnych, którzy codziennie zgłębiają znaczenie i sens współczesnej sztuki abstrakcyjnej.

Mimo że jesteśmy galerią działającą wyłącznie online, w IdeelArt zamierzamy robić to tak często, jak tylko możemy, gdziekolwiek jesteśmy. Wiemy, że jedyną drogą do osiągnięcia czegokolwiek na świecie są relacje. Jeśli jesteś artystą, postaw sobie za priorytet spotykanie się z innymi artystami poza pracą, z dala od galerii i muzeów, i rozmawiaj o swojej twórczości i pomysłach. Zapomnij o etykietkach, nurtach, rynku, ironii i wszystkich innych drobnych troskach, które zatruwają kulturę sztuki dla osób z zewnątrz. Spotykaj się. Rozwijaj swoje relacje. To zrobi różnicę i nada twojej pracy głębszy sens.

Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton i Jaanika Peerna

Wejdź do Sieci!

Oprócz znaczenia spotkań osobistych, ten wieczór utwierdził nas także w przekonaniu o ważnej roli, jaką odgrywamy w rozwoju internetowej społeczności artystycznej. Wiemy z naszych badań, że rynek sztuki online rośnie szybciej niż jakikolwiek inny segment rynku. Wraz z tym wzrostem pojawia się wiele wyzwań. Większość artystów obecnych w zeszłym tygodniu dzieliła się pozytywnymi doświadczeniami związanymi z ich obecnością w sieci, zauważając, jak poszerzyła ona ich kontakty z widzami, kolekcjonerami i innymi artystami.

Tom McGlynn i Audrey Stone

Większość wyzwań, o których mówią artyści w związku z rynkiem sztuki online, dotyczy kwestii osobistej obsługi, sprawności i ludzkiego podejścia. To są te elementy działalności, które w IdeelArt traktujemy najpoważniej. Zobowiązujemy się do bezproblemowych, na obsłudze klienta skoncentrowanych doświadczeń oraz do budowania znaczących, przemyślanych relacji z artystami, których reprezentujemy. Jak wyraziła to Holly Miller, „Zdecydowałam się pokazać swoje prace w IdeelArt, ponieważ mimo że jest to biznes cyfrowy, prowadzą go prawdziwi ludzie, którzy znają artystów, których reprezentują, i poświęcają czas na odwiedzenie ich pracowni oraz zrozumienie ich twórczości przed nawiązaniem współpracy.”

Jean Feinberg i Joanne Freeman

IdeelArt pragnie podziękować artystom, którzy hojnie spotkali się z nami w 61 Local w Brooklynie w zeszłym tygodniu:  Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann i Kati Vilim.

Zdjęcie wyróżniające: Przegląd wieczoru