IdeelArt Gathering w Brooklynie

IdeelArt miało ostatnio przyjemność spotkać się na kilka godzin z ponad trzydziestoma amerykańskimi artystami abstrakcyjnymi w barze w Brooklynie. Doświadczenie było unikalne i potężne. Często spotykamy innych profesjonalistów sztuki w muzeach i galeriach, na wernisażach czy podczas rozmów z artystami, ale to doświadczenie było inne. To prawie niespotykane, aby tak wiele osób pracujących w sztuce spędzało czas razem bez innego powodu niż poznanie się nawzajem i wymiana pomysłów. Tak proste, jak to brzmi, było to transformujące. A z tego wynikło wiele objawień, którymi z radością mamy okazję się podzielić.

Nie jesteśmy po niczym

W IdeelArt koncentrujemy naszą działalność na współczesnej sztuce abstrakcyjnej. Dużo czasu z radością poświęcamy na badanie historii tradycji artystycznych, które wpływają na współczesnych artystów abstrakcyjnych. Post to powszechny termin w leksykonie historii sztuki: Postimpresjonizm, Postmalarska Abstrakcja, Postmodernizm itd. Rozumiemy powód, dla którego historycy używają tego terminu. Określa on okres, do którego należy dzieło sztuki, i odnosi się do powszechnie akceptowanej konstrukcji społecznej, rzekomo specyficznej dla danego czasu i miejsca. Słyszeliśmy również, że sztuka współczesna jest Postkoncepcyjna, Postabstrakcyjna, Postdyscyplinarna, a nawet Postdefinicyjna.

Rozmowy, które odbyliśmy w minionym tygodniu w tym barze w Brooklynie, ujawniły, że nie jesteśmy sami w przekonaniu, że współcześni artyści abstrakcyjni pracujący dzisiaj mają związek z każdą tradycją i tendencją artystyczną, która kiedykolwiek została wymyślona w historii sztuki, aż do pierwszego zarysowania zabarwionej gliny na ścianie jaskini. Cokolwiek, co kiedykolwiek działało dla artysty, jest istotne dzisiaj. Cokolwiek, co jeszcze nie zostało wyobrażone, jest istotne dzisiaj. Artysta mówiący, że jesteśmy Post Abstrakcyjni lub Post Konceptualni, jest jak szef kuchni mówiący, że jesteśmy Post Zupą lub Post Przepisem. Ta myśl została doskonale podsumowana przez jednego z artystów, którzy uczestniczyli w naszym spotkaniu, Johna Zinssera, który powiedział: "To jest wyzwanie mojego pokolenia. Jesteś w zarządzie czegoś i masz za zadanie znaleźć sposób, aby to miało sens w danym momencie."

John Zinsser, Win Knowlton oraz założyciele IdeelArt - Christelle Thomas i Francis Berthomier

Zbierać się!

"Wyraźnie widzieliśmy wartość tego spotkania po wdzięczności wyrażonej przez wszystkich obecnych, takich jak Jaanika Peerna, która powiedziała: „Dziękuję za zjednoczenie ludzi. Bardzo ważne dla platformy, która istnieje tylko w Internecie.” To my jesteśmy naprawdę wdzięczni za tę niezwykłą okazję, aby spotkać się z niektórymi z naszych współczesnych, którzy na co dzień badają znaczenie i istotę współczesnej sztuki abstrakcyjnej."

Mimo że jesteśmy galerią działającą tylko online, w IdeelArt zamierzamy to robić tak często, jak to możliwe, gdziekolwiek jesteśmy. Wiemy, że jedynym sposobem, w jaki ktokolwiek z nas osiąga coś w świecie, są relacje. Jeśli jesteś artystą, zrób priorytet z spotkań z innymi artystami poza pracą, z dala od galerii i muzeów, i rozmawiaj o swojej pracy i pomysłach. Zapomnij o etykietach, ruchach, rynku, ironii i wszystkich innych drobnych sprawach, które zatruwają kulturę sztuki dla osób z zewnątrz. Spotykaj się. Rozwijaj swoje relacje. To zrobi różnicę i nada twojej pracy szersze znaczenie.

Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton i Jaanika Peerna

Wejdź do sieci!

Oprócz znaczenia spotkań osobiście, dzisiejszy wieczór również wzmocnił dla nas znaczenie odgrywania roli w ewolucji internetowej społeczności artystycznej. Z naszych badań wiemy, że rynek sztuki online rośnie szybciej niż jakikolwiek inny segment rynku. Wraz z tym wzrostem pojawia się wiele wyzwań do pokonania. Większość artystów obecnych w zeszłym tygodniu relacjonowała pozytywne doświadczenia związane z ich obecnością w internecie, zauważając, jak rozszerzyło to ich połączenia z widzami, kolekcjonerami i innymi artystami.

Tom McGlynn i Audrey Stone

Większość wyzwań, które artyści mówią, że doświadczają na internetowym rynku sztuki, dotyczy kwestii osobistej obsługi, efektywności i ludzkiego dotyku. To są te aspekty biznesu, które w IdeelArt traktujemy najpoważniej. Jesteśmy zobowiązani do zapewnienia bezproblemowych, skoncentrowanych na obsłudze doświadczeń klientów oraz do rozwijania znaczących, przemyślanych relacji z artystami, których reprezentujemy. Jak wyraziła to Holly Miller, „Zdecydowałam się na wystawienie mojej pracy z IdeelArt, ponieważ, mimo że jest to biznes cyfrowy, jest prowadzony przez prawdziwych ludzi, którzy znają artystów, których reprezentują, i poświęcają czas na odwiedzanie ich studiów oraz zrozumienie ich pracy przed nawiązaniem współpracy.”

Jean Feinberg i Joanne Freeman

IdeelArt chciałby podziękować artystom, którzy hojnie spotkali się z nami w 61 Local w Brooklynie w zeszłym tygodniu: Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann i Kati Vilim.

Obraz wyróżniający: Przegląd wieczoru