Współcześni artyści abstrakcyjni, na których warto zwrócić uwagę - Część I

W miarę jak globalny świat sztuki staje się coraz bardziej ze sobą powiązany, liczba fascynujących współczesnych artystów abstrakcyjnych wchodzących na rynek nadal rośnie. Może to być przytłaczające, aby śledzić intrygujące prace i trudno ocenić, którzy artyści mają impet i doświadczenie, aby odnieść sukces. Podczas naszych podróży na targi, biennale, aukcje i do galerii, czerpiemy przyjemność z odkrywania nowych głosów. Oto, w pierwszej części dwuodcinkowego cyklu, dziesięciu współczesnych artystów abstrakcyjnych, których naszym zdaniem warto obserwować.

Oliver Marsden

Mówi się, że ten współczesny brytyjski malarz abstrakcyjny bada, jest inspirowany, a nawet czci kolor, światło i dźwięk. Ale daleko od bycia prostymi studiami lub hołdem dla tych elementów, obrazy Marsdena w jakiś sposób posiadają ich istoty. Jego prace promieniują wewnętrznym oświetleniem. Zapraszają oko do swojej głębi subtelną przezroczystością. Praktyka Marsdena jest kształtowana przez zainteresowanie zarówno nauką, jak i filozofią, a jego prace potrafią zamieszkiwać delikatne skrzyżowanie obu.

Oliver Marsden - Ultra Phthalo Halo, 2008, Olej na płótnie, 60 x 60 cm, © Oliver Marsden

Chrześcijańska Rosa

Prace brazylijskiego artysty abstrakcyjnego Christiana Rosy odzwierciedlają wewnętrzny świat pełen chaosu i kaprysu. Zamieszkując estetyczną wrażliwość, która przywołuje dziedzictwo artystów takich jak Kandinsky, Miro i Calder, prace Rosy emanują witalnością i kolorem. Jego współczesne poczucie koloru łączy się z pradawną intuicją gestualną, wypełniając płótna obrazami, które wydają się luźne, pełne energii i, co najważniejsze, wolne.

Christian Rosa - To może być to, spray, olej kukurydziany, ołówek, olejowy patyk i olej na płótnie, 180 x 200 cm, zdjęcie dzięki uprzejmości Ibid Gallery

Niko tworzy

Maksymalna ekspresja luminosity, którą Rayonici próbowali osiągnąć za pomocą farby, Niko Luoma mistrzowsko realizuje poprzez swój idiosynkratyczny, zdekonstruowany proces fotograficzny. To, co tworzy Luoma, technicznie nie jest fotografią. Pracując z materiałami wrażliwymi na światło i procesami fotograficznymi, Luoma tworzy warstwowe, pigmentowe odbitki. Proces ten kulminuje w wielowymiarowych, żywo kolorowych, geometrycznych obrazach abstrakcyjnych, które olśniewają oczy i emocje. Jak powiedzieli założyciele Rayonizmu, Michaił Łarionow i Natalia Gonczarowa, „Postrzegamy sumę promieni pochodzących ze źródła światła.”

Niko Luoma - Adaptacja zatytułowana Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, Archiwalny druk pigmentowy, Diasec, rama, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska

Nić dentystyczna Ingrid

Czerpiąc z tych samych wrażliwości, co pierwsi abstrakcjoniści, Ingrid Floss zaczyna swoje obrazy w intuicyjny sposób, podobnie jak kompozytor mógłby rozpocząć symfonię, kładąc kolor na powierzchni jak pojedynczy ton z fortepianu i budując instynktownie od tego momentu. Gdy jej kolory i pociągnięcia pędzla się łączą, wyłania się rozmowa prowadząca do momentu objawienia, kiedy kompozycja staje się harmonijna, zrównoważona i kompletna. Floss mówi: „Moim celem jest, aby każdy obraz osiągnął swój własny charakter dzięki swojej unikalnej chromatycznej rezonansie, głębi przestrzennej, technice pędzla itd., przez co powstaje kosmos, który otwiera nowe okno na świat.”

Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, olej i ołówek woskowy na lnie, 170 x 190 cm, © Ingrid Floss

Jannis Varelas

Prace urodzonego w Atenach artysty abstrakcyjnego Jannisa Varelasa często opisuje się jako teatralne, być może z powodu wrodzonej wartości rozrywkowej frenetycznej osobowości tych dzieł. Obrazy Varelasa mówią podwójnymi głosami abstrakcji i figury, wydając się pochodzić z dziecięcego świata marzeń, przywołując metodologię surrealizmu i CoBrA. Ale w pracach Varelasa jest coś osobistego i pilnego, co przeczy niepokojącym wspomnieniom przeszłości, czyniąc te dzieła aktualnymi i bezpośrednimi, łącząc z jednocześnie koszmarną i pełną nadziei teraźniejszością. 

Jannis Varelas - Flaga ABC, 2015, Gesso, olej, akryl, marker permanentny na płótnie, 210 x 210 cm, © Jannis Varelas

Carlos Arnaiz

W pracy Carlosa Arnaiza jest coś, co zaprasza do porównań, ale tylko z wielkimi. Surowa plama przypomina de Kooninga. Zbieżność kolorów przywołuje Frankenthaler. Nutka florystycznej figuracji sugeruje O’Keeffe. Jednak wyjątkowa empatia i jedność głosu, które przebijają w obrazach Arnaiza, oferują coś unikalnego. Prace tego urodzonego w Argentynie artysty abstrakcyjnego są stałym elementem muzeów sztuki i największych targów sztuki na świecie, a jednak jest w nich coś osobistego, subtelnego i szczerego, co pozostaje ciepłe, prywatne, zapraszające i spokojne.

Carlos Arnaiz - Bez tytułu, kwadryptyk, 2016, Olej na papierze, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz

Juan Iribarren

Spotkanie z obrazami Juana Iribarrena generuje natychmiastowy szum. Początkowe reakcje wahają się od visceralnej adoracji, przez akademicką ciekawość, po obiektywizację i coś bardziej prywatnego oraz kontemplacyjnego. W dziele toczy się rozmowa między historią sztuki abstrakcyjnej a czymś idiosynkratycznym dla Juana Iribarrena. Jak w rozkładającym się DeStijl, Iribarren wyraża prostotę i redukcję obok prymitywizmu i pustki.

Juan Iribarren - Bez tytułu, 2013, Olej na płótnie, 31 x 31 cm, © Juan Iribarren

Antonio Ballester Moreno

Prostota i szczerość definiują twórczość hiszpańskiego artysty abstrakcyjnego Antonio Ballestera Moreno. Intelektualizm przesiąknięty filozofią, kulturą ludową i rzemiosłem skłonił Moreno do eksploracji pełnego zakresu mediów i głosów. Jego abstrakcyjne prace koncentrują się na szczerym zrozumieniu emocjonalnych mocy koloru i formy. Jak delikatne transcendentalne refleksje, przekazują spokój i uczciwość, podczas gdy jego bardziej ludowe prace ożywają z.

Antonio Ballester Moreno - Również Coca-Cola neutralizuje efekty na nos i oczy, 2014, Akryl na płótnie, 146 × 114 cm, © Antonio Ballester Moreno

Jago Hortal

Liryczne zawirowania kolorów wybuchają w pracach Yago Hortal. Mistrzowskie gesty pewnie mówią o kontrolującej ręce artysty, podczas gdy w ich wnętrzu krzyczy jakaś zwierzęca obecność. Prace zaczynają się na powierzchni, ale szybko rozszerzają swoją obecność na zewnątrz, angażując przestrzeń wokół, wciągając widzów do siebie i prosząc ich, aby podążali dalej ku nieznanym psycho-sensualnym horyzontom. Hortal tworzy jakąś nieokreśloną progeniturę Lirycznej Abstrakcji, Op-artu i Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu, która jest niezaprzeczalna w swojej fascynującej obecności.

Yago Hortal - SP86, 2015, akryl na lnie, 190 x 170 cm, © Yago Hortal

Drugi Hernandez

Niektóre obrazy pomagają nam lepiej zrozumieć nasze czasy. Prace Secundino Hernandeza łączą się z czasami sprzecznymi ekstremami współczesnej rzeczywistości: jej frywolnością, pandemonium, ponurością i radością. Urodzony w Madrycie malarz abstrakcyjny wyraża fantastyczną złożoność w swoich kompozycjach, które stają się zrozumiałe dzięki zjednoczonemu językowi linii, koloru i formy. W pracach czuć energię i pierwotny entuzjazm, które zmuszają nas do patrzenia w przyszłość w coś zarówno ekscytującego, jak i ponurego.

Te świeże głosy wnoszą energię i entuzjazm do współczesnej sztuki abstrakcyjnej i sprawiają, że ekscytujemy się tym, co nas czeka. W przyszłym tygodniu przedstawimy dziesięciu kolejnych współczesnych artystów abstrakcyjnych, na których warto zwrócić uwagę!