Współcześni artyści abstrakcyjni, na których warto zwrócić uwagę - Część I

W miarę jak świat sztuki staje się coraz bardziej ze sobą powiązany, rośnie liczba fascynujących współczesnych artystów abstrakcyjnych pojawiających się na rynku. Może to być przytłaczające, by śledzić interesujące dzieła i trudno ocenić, którzy artyści mają impet i dorobek, by odnieść sukces. Podczas naszych podróży na targi, biennale, aukcje i do galerii czerpiemy radość z odkrywania nowych głosów. Oto, w pierwszej części dwuczęściowego cyklu, dziesięciu współczesnych artystów abstrakcyjnych, na których warto zwrócić uwagę.

Oliver Marsden

Mówi się, że ten współczesny brytyjski malarz abstrakcyjny bada, czerpie inspirację, a nawet czci kolor, światło i dźwięk. Jednak daleko mu do prostych studiów czy hołdu dla tych elementów – obrazy Marsdena zdają się posiadać ich istotę. Jego dzieła promieniują wewnętrznym blaskiem. Zapraszają oko do głębi dzięki subtelnej przejrzystości. Praktyka Marsdena jest kształtowana przez zainteresowanie zarówno nauką, jak i filozofią, a jego prace zajmują delikatne przecięcie obu tych dziedzin.

 

Oliver Marsden - Ultra Phthalo Halo, 2008, olej na płótnie, 60 x 60 cm, © Oliver Marsden

 

Christian Rosa

Twórczość brazylijsko-pochodnego artysty abstrakcyjnego Christiana Rosy zwraca się do wnętrza, ku podświadomości pełnej chaosu i kaprysu. Osadzona w estetyce przywodzącej na myśl spuściznę artystów takich jak Kandinsky, Miro i Calder, prace Rosy wybuchają żywiołowością i kolorem. Jego współczesne wyczucie barwy łączy się z pradawną intuicją gestu, wypełniając płótna obrazami, które wydają się swobodne, pełne energii i, co najważniejsze, wolne.

 

Christian Rosa - This could be it, farba w sprayu, olej kukurydziany, ołówek, olejowy pastel i olej na płótnie, 180 x 200 cm, zdjęcie dzięki uprzejmości Ibid Gallery

 

Niko Luoma

Maksymalny wyraz świetlistości, który próbowali osiągnąć Rayonisci za pomocą farby, Niko Luoma mistrzowsko realizuje poprzez swój osobliwy, zdekonstruowany proces fotograficzny. To, co tworzy Luoma, technicznie nie są fotografiami. Pracując z materiałami światłoczułymi i procesami fotograficznymi, Luoma tworzy warstwowe odbitki pigmentowe. Proces kończy się wielowymiarowymi, żywymi kolorystycznie, geometrycznymi obrazami abstrakcyjnymi, które olśniewają oczy i emocje. Jak powiedzieli założyciele Rayonizmu, Michaił Larionow i Natalia Gonczarowa, „Postrzegamy sumę promieni pochodzących ze źródła światła.”

 

Niko Luoma - Adaptacja Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, odbitka pigmentowa archiwalna, Diasec, rama, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska

 

Ingrid Floss

Czerpiąc z tych samych odczuć co pierwsza generacja abstrakcjonistów, Ingrid Floss zaczyna swoje obrazy w sposób intuicyjny, podobnie jak kompozytor rozpoczyna symfonię, nakładając kolor na powierzchnię niczym pojedynczy dźwięk z fortepianu i budując instynktownie dalej. Gdy kolory i pociągnięcia pędzla łączą się, wyłania się rozmowa prowadząca do momentu objawienia, gdy kompozycja staje się harmonijna, zrównoważona i kompletna. Floss mówi: „Moim celem jest, aby każdy obraz osiągnął swój własny charakter dzięki unikalnej rezonansowi chromatycznemu, głębi przestrzennej, pociągnięciom pędzla itd., przez co powstaje kosmos otwierający nowe okno na świat.”

 

Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, olej i ołówek woskowy na płótnie lnianym, 170 x 190 cm, © Ingrid Floss

 

Jannis Varelas

Twórczość ateńskiego artysty abstrakcyjnego Jannisa Varelasa często opisywana jest jako teatralna, być może ze względu na wrodzoną rozrywkową wartość jego pełnej energii osobowości. Obrazy Varelasa przemawiają podwójnym głosem abstrakcji i figuracji, zdają się pochodzić z dziecięcego świata snów, przywodząc na myśl metodologię surrealistów i CoBrA. Jednak w pracach Varelasa jest coś osobistego i pilnego, co przeczy niesamowitym wspomnieniom przeszłości i czyni je aktualnymi i bezpośrednimi, łącząc się z jednocześnie koszmarną i pełną nadziei teraźniejszością.

 

Jannis Varelas - ABC Flag, 2015, gesso, olej, akryl, marker permanentny na płótnie, 210 x 210 cm, © Jannis Varelas

 

Carlos Arnaiz

W twórczości Carlosa Arnaiza można dostrzec porównania, ale tylko do wielkich mistrzów. Surowa plama przypomina de Kooninga. Zbieżność kolorów przywodzi na myśl Frankenthaler. Nuta kwiatowej figuracji sugeruje O’Keeffe. Jednak wyjątkowa empatia i jedność głosu, które przebijają się w obrazach Arnaiza, oferują coś unikalnego. Twórczość tego argentyńskiego artysty abstrakcyjnego jest stałym elementem muzeów sztuki i największych światowych targów sztuki, a jednocześnie pozostaje osobista, subtelna i szczera, ciepła, prywatna, zapraszająca i spokojna.

 

Carlos Arnaiz - Bez tytułu, kwadryptyk, 2016, olej na papierze, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz

 

Juan Iribarren

Spotkanie z obrazami Juana Iribarrena wywołuje natychmiastowe poruszenie. Pierwsze reakcje wahają się od żywiołowego uwielbienia, przez akademicką ciekawość, po obiektywizację i coś bardziej prywatnego, refleksyjnego. W pracach toczy się rozmowa między historią sztuki abstrakcyjnej a czymś osobliwie charakterystycznym dla Juana Iribarrena. Jak rozpadający się DeStijl, Iribarren wyraża prostotę i redukcję obok prymitywizmu i pustki.

 

Juan Iribarren - Bez tytułu, 2013, olej na płótnie, 31 x 31 cm, © Juan Iribarren

 

Antonio Ballester Moreno

Prostota i szczerość definiują twórczość hiszpańskiego artysty abstrakcyjnego Antonio Ballestera Moreno. Intelektualizm przesiąknięty filozofią, kulturą ludową i rzemiosłem skłonił Moreno do eksploracji pełnego spektrum środków wyrazu i głosów. Jego abstrakcyjne prace skupiają się na szczerym rozumieniu emocjonalnej mocy koloru i formy. Jak delikatne transcendentalne refleksje, przekazują spokój i uczciwość, podczas gdy jego bardziej ludowe dzieła ożywają.

 

Antonio Ballester Moreno - También la Coca-Cola neutraliza los efectos sobre la nariz y los ojos, 2014, akryl na płótnie, 146 × 114 cm, © Antonio Ballester Moreno

 

Yago Hortal

Liryczne rozbłyski koloru wybuchają z prac Yago Hortala. Mistrzowskie gesty pewnie świadczą o kontrolującej ręce artysty, podczas gdy w środku skrzeczy jakaś zwierzęca obecność. Prace zaczynają się na powierzchni, ale szybko rozszerzają swoją obecność na otaczającą przestrzeń, wciągając widzów i prosząc ich, by podążali dalej ku nieznanym psycho-zmysłowym horyzontom. Hortal tworzy nieokreślone potomstwo Lirycznej Abstrakcji, op-artu i Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego, które nieodparcie przyciąga swoją obecnością.

 

Yago Hortal - SP86, 2015, akryl na płótnie lnianym, 190 x 170 cm, © Yago Hortal

 

Secundino Hernandez

Niektóre obrazy pomagają lepiej zrozumieć nasze czasy. Prace Secundino Hernandeza łączą się z czasem sprzecznymi skrajnościami współczesnej rzeczywistości: jej lekkomyślnością, zamętem, ponurością i radością. Urodzony w Madrycie malarz abstrakcyjny wyraża fantastyczną złożoność w swoich kompozycjach, które stają się zrozumiałe dzięki jednolitemu językowi linii, koloru i formy. W pracach jest energia i pierwotny entuzjazm, które zmuszają nas do patrzenia w przyszłość ku czemuś zarówno ekscytującemu, jak i ponuremu.

Te świeże głosy wnoszą energię i entuzjazm do współczesnej sztuki abstrakcyjnej i napawają nas ekscytacją na to, co nadejdzie. W przyszłym tygodniu przedstawimy kolejnych dziesięciu współczesnych artystów abstrakcyjnych, na których warto zwrócić uwagę!