Miro-eskowy w pracy Christiana Rosy

Porównanie młodego artysty do mistrza to błogosławieństwo i przekleństwo. Weźmy pod uwagę Christiana Rosę. Urodził się w 1982 roku, a swoją pierwszą dużą wystawę solową w galerii miał w 2014 roku. Teraz już jest porównywany do Joana Miró. Błogosławieństwem tego porównania jest to, że nadało ono kontekst jego pracy dla kolekcjonerów, którzy tłumnie przybyli, aby ją kupić, co spowodowało, że jego ceny poszybowały w górę. Przekleństwem jest to, że Rosa musi teraz znosić krytyczną analizę, czy to porównanie jest uzasadnione. Miró był jednym z najbardziej utalentowanych, oryginalnych i ważnych artystów minionego wieku. Porównanie młodego artysty do niego jest jak porównanie młodego inwestora do Warrena Buffetta lub dziecinnego cesarza do Czyngis-chana. Co w pracy Christiana Rosy jest miró-eskie? Oto nasza próba, aby to ustalić:

Proces

Wielu nazywało zarówno Christiana Rosę, jak i Joana Miró surrealistami. Rosa angażuje się w proces opisany jako automatyczny i instynktowny. Surrealiści spopularyzowali technikę automatyzmu, podczas której pozwalali ciału poruszać się intuicyjnie, tworząc obrazy bez świadomej ingerencji, kanalizując pracę z podświadomości, podobnie jak w szkicowaniu.

Joan Miró używał automatyzmu, ale oto co powiedział o etykiecie surrealistycznej: “Inny artysta surrealistyczny powiedział kiedyś o mnie, że jestem ‘najbardziej surrealistyczny ze wszystkich.’ Ale postanowiłem odrzucić członkostwo w jakimkolwiek ruchu artystycznym… Wolałem swój własny styl sztuki. Mój styl to proste kształty z wyraźnymi liniami i jasnymi kolorami.” Miró rozumiał, że surrealizm to coś więcej niż technika. To była filozoficzna analiza “rozwiązywania wcześniej sprzecznych warunków snu i rzeczywistości.” Zarówno Rosa, jak i Miró mogli stosować automatyzm, ale tak samo robią mikroorganizmy. Użycie tej techniki nie czyni tych artystów porównywalnymi, ani nie czyni ich surrealistami.

Christian Rosa - God Hope Coke Broke. Oil stick, oil paint, pencil, oil, charcoal on canvas. © Christian Rosa

Estetyka

W formalnych terminach, sposób, w jaki Miró opisał swój styl jako proste kształty z wyraźnymi liniami i jasnymi kolorami, mógłby równie łatwo odnosić się do prac Christiana Rosy. Ale to tylko opisuje język wizualny. Mówienie, że dwóch malarzy jest porównywalnych, ponieważ używają tego samego języka wizualnego, jest jak mówienie, że jestem porównywalny z Johnem Keatsem, ponieważ obaj piszemy po angielsku.

Istnieją głębokie różnice między tym, jak Rosa i Miró wykorzystali swój język wizualny. Miró tworzył harmonijne estetyczne wypowiedzi. Wykorzystał całą powierzchnię swoich obrazów, jednocząc elementy estetyczne z ogólnym wizerunkiem i podłożem. Rosa maluje na nagim płótnie. Jego obrazy są zbiorem różnych elementów, jak maszyny zbudowane z części innych maszyn. Akumulują się na obcych powierzchniach, stanowiąc jedynie sumę swoich części. Rosa i Miró posługują się podobnymi językami wizualnymi, ale porównanie na tym się kończy.

Christian Rosa - Google Maps My Ass. Oil, charcoal, spraypaint, pastel, resin and oil stick on canvas. © Christian Rosa

Osoba

Hipness nie ma wpływu na zdolność do tworzenia dobrych obrazów. Ale to, jak twórcy sztuki publicznie wyrażają swoją osobowość, może nam powiedzieć, czy powinniśmy traktować ich poważnie jako artystów, czy też postrzegać ich jako karierowiczów, którzy tworzą sztukę jako drogę do sukcesu. Kiedy zapytano Christiana Rosę przez 10 Magazine, co jest potrzebne, aby odnieść sukces w jego zawodzie, powiedział: „Pracować, pić, pracować, imprezować, pracować, poznawać ludzi, pracować, imprezować, pracować, poznawać ludzi i pracować.”

Dla porównania, gdy zapytano go, jakie wybory muszą podejmować młodzi artyści, aby odnieść sukces, Miró powiedział: „Wybór, który podejmują artyści, to sposób, w jaki decydują się patrzeć na świat wokół nich. To może mieć ogromny wpływ na sposób, w jaki pracują, a w konsekwencji na ich sukces. Innym wyborem, który podjąłem, było podróżowanie po całym świecie. Od mojej ojczyzny Hiszpanii, przez Francję i Amerykę. Podróżowanie do tych wszystkich miejsc pomogło mi lepiej poznać siebie i swoją duszę oraz tworzyć głębsze dzieła sztuki.”

Christian Rosa - Pappi Chulo. Kredka olejna, farba olejna, ołówek, olej, węgiel na płótnie. © Christian Rosa

Niech Rosa będzie Rosą

Miró był gwiazdą sztuki i korzystał z zainteresowania, jakie rynek okazywał jego twórczości. Jednak zdecydowanie sprzeciwiał się władzy burżuazyjnego społeczeństwa, które wpływało na to, co malarze tworzą. Był artystą przede wszystkim. Tworzenie dobrej sztuki było jego priorytetem. Był hojny w swoich obrazach, w pełni oddając swoje wnętrze i pracując na rzecz rozwoju sztuki swojego czasu.

Rosa jest gwiazdą sztuki, ale spędza tyle samo czasu na rozmowach o skateboardingu i celebrytach. Jego obrazy są ładne, ale skąpe. Ich sardoniczne tytuły wyrażają więcej o jego wnętrzu niż same obrazy. Jego prace są kwintesencją burżuazji: ich punkty dyskusji są powtarzane, ale nigdy nie są kwestionowane. Są znane z tego, że są znane. Może Rosa jest genialny, ale nie ma podstaw do porównywania go z Miró. A dlaczego miałby chcieć tego porównania? Jeśli jedynym sposobem na promowanie pracy artysty jest porównanie jej z pracą innego artysty, po co się tym przejmować?

Christian Rosa - The End Is Near, oil stick, oil paint, pencil, oil, charcoal on canvas. © Christian Rosa

Obraz wyróżniony: Christian Rosa - Home Sweet Home (szczegół), olej, węgiel, ołówek, żywica i olej na płótnie. © Christian Rosa
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio