Miro-eskowy w pracy Christiana Rosy

Bycie porównywanym do mistrza jest dla młodego artysty zarówno błogosławieństwem, jak i przekleństwem. Weźmy na przykład Christian Rosa. Urodzony w 1982 roku, swoją pierwszą dużą solową wystawę w galerii miał w 2014 roku. Teraz już porównuje się go do Joana Miró. Błogosławieństwem tego porównania jest to, że nadało ono kontekst jego twórczości dla kolekcjonerów, którzy tłumnie zaczęli ją kupować, co spowodowało gwałtowny wzrost cen. Przekleństwem jest to, że Rosa musi teraz znosić krytyczną analizę, czy to porównanie jest zasadne. Miró był jednym z najbardziej wybitnych, oryginalnych i ważnych artystów minionego wieku. Porównywanie młodego artysty do niego jest jak porównywanie młodego inwestora do Warrena Buffetta albo dziecka cesarza do Czyngis-chana. Co jest w twórczości Christiana Rosy „miróeskie”? Oto nasza próba odpowiedzi:

Proces

Wielu nazywało zarówno Christiana Rosę, jak i Joana Miró surrealistami. Rosa stosuje proces opisywany jako automatyczny i instynktowny. Surrealiści spopularyzowali technikę automatyzmu, podczas której pozwalali ciału poruszać się intuicyjnie, tworząc obrazy bez świadomej ingerencji, czerpiąc z podświadomości, podobnie jak bazgranie.

Joan Miró stosował automatyzm, ale oto co powiedział o etykiecie surrealisty: „Inny artysta surrealista powiedział o mnie kiedyś, że jestem ‘najbardziej surrealistycznym z nas wszystkich’. Ale ja wybrałem odrzucenie przynależności do jakiegokolwiek ruchu artystycznego… Wolałem swój własny styl sztuki. Mój styl to proste kształty z wyraźnymi liniami i jasnymi kolorami.” Miró rozumiał, że surrealizm to coś więcej niż technika. To filozoficzne badanie „rozwiązania wcześniej sprzecznych warunków snu i rzeczywistości.” Zarówno Rosa, jak i Miró mogli stosować automatyzm, ale robiły to też mikroorganizmy. Użycie tej techniki nie czyni tych artystów porównywalnymi, ani nie czyni ich surrealistami.

Christian Rosa - God Hope Coke Broke. Kreda olejna, farba olejna, ołówek, olej, węgiel na płótnie. © Christian Rosa

Estetyka

Formalnie, sposób w jaki Miró opisał swój styl jako proste kształty z wyraźnymi liniami i jasnymi kolorami mógłby równie dobrze odnosić się do twórczości Christiana Rosy. Ale to opisuje tylko język wizualny. Mówienie, że dwóch malarzy jest porównywalnych, bo stosują ten sam język wizualny, jest jak mówienie, że jestem porównywalny do Johna Keatsa, bo obaj piszemy po angielsku.

Istnieją głębokie różnice w tym, jak Rosa i Miró używali swojego języka wizualnego. Miró tworzył harmonijne wypowiedzi estetyczne. Wykorzystywał całą powierzchnię swoich obrazów, jednocząc elementy estetyczne z całością obrazu i podłożem. Rosa maluje na gołym płótnie. Jego obrazy to zlepki rozmaitych elementów, jak maszyny złożone z części innych maszyn. Gromadzą się na obcych powierzchniach, stanowiąc jedynie sumę swoich części. Rosa i Miró stosują podobne języki wizualne, ale na tym porównanie się kończy.

Christian Rosa - Google Maps My Ass. Farba olejna, węgiel, spray, pastel, żywica i kreda olejna na płótnie. © Christian Rosa

Osobowość

Modność nie ma wpływu na zdolność do tworzenia dobrych obrazów. Ale sposób, w jaki twórcy sztuki wyrażają swoją osobowość publicznie, może powiedzieć nam, czy traktować ich poważnie jako artystów, czy raczej jako karierowiczów, którzy traktują sztukę jako drogę do sukcesu. Zapytany przez 10 Magazine, co jest potrzebne, by odnieść sukces w swoim zawodzie, Christian Rosa odpowiedział: „Praca, picie, praca, impreza, praca, poznawanie ludzi, praca, impreza, praca, poznawanie ludzi i praca.”

Dla porównania, zapytany o wybory, jakie młodzi artyści muszą podjąć, by odnieść sukces, Miró powiedział: „Wybór, jaki artyści podejmują, to jak decydują się patrzeć na świat wokół nich. To może mieć ogromny wpływ na sposób ich pracy, a w efekcie na ich sukces. Innym wyborem, jaki podjąłem, było podróżowanie po całym świecie. Od mojej ojczyzny Hiszpanii, przez Francję po Amerykę. Podróże do tych miejsc pomogły mi lepiej poznać siebie i swoją duszę oraz tworzyć głębsze dzieła sztuki.”

Christian Rosa - Pappi Chulo. Kreda olejna, farba olejna, ołówek, olej, węgiel na płótnie. © Christian Rosa

Niech Rosa będzie Rosą

Miró był gwiazdą sztuki i korzystał z zainteresowania rynku jego twórczością. Ale stanowczo sprzeciwiał się wpływowi burżuazyjnego społeczeństwa na to, co malarze tworzą. Był przede wszystkim artystą. Tworzenie dobrych dzieł było jego priorytetem. Był hojny w swoich obrazach, dając z siebie wszystko i pracując na rzecz rozwoju sztuki swojego czasu.

Rosa jest gwiazdą sztuki, ale równie dużo czasu poświęca rozmowom o jeździe na deskorolce i celebrytach. Jego obrazy są ładne, ale skąpe. Ich sarkastyczne tytuły wyrażają więcej o jego wnętrzu niż same obrazy. Jego twórczość jest kwintesencją burżuazji: jej tematy są powtarzane, ale nigdy nie poddawane w wątpliwość. Jest sławna z samej sławy. Może Rosa jest genialny, ale nie ma podstaw, by porównywać go do Miró. I po co miałby chcieć tego porównania? Jeśli jedynym sposobem na promowanie twórczości artysty jest porównywanie jej do twórczości innego artysty, to po co się starać?

Christian Rosa - The End Is Near, kreda olejna, farba olejna, ołówek, olej, węgiel na płótnie. © Christian Rosa

Zdjęcie główne: Christian Rosa - Home Sweet Home (szczegół), olej, węgiel, ołówek, żywica i kreda olejna na płótnie. © Christian Rosa
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio