Turbulentne życie i sztuka Martina Kippenbergera

W tym roku minie 20. rocznica śmierci Martina Kippenbergera. Był on liderem rewolucyjnego pokolenia niemieckich artystów, które wyłoniło się w latach 70. XX wieku. Kippenberger zmarł 7 marca 1997 roku w wieku 44 lat na niewydolność wątroby po dekadach nieustannych zabaw. W chwili śmierci był znany na kilku kontynentach z takich rzeczy jak publiczne zdejmowanie spodni i obrażanie ludzi, ale jego sztuka była niemal nieznana poza awangardowymi subkulturami. Po jego śmierci kuratorzy, kolekcjonerzy, krytycy i historycy ponownie zajęli się jego twórczością. Retrospektywy w Tate Modern, Los Angeles MoCA i Nowojorskim MoMA stworzyły obraz Kippenbergera nie jako niespokojnego, pijanego dzikusa, lecz jako mistrzowskiego malarza, płodnego eksperymentatora multimedialnego i globalnie wpływowego impresaria. W pewnym sensie podwójne życie Martina Kippenbergera zapowiadało naszą obecną kulturę celebrytów-artystów i alternatywnych prawd. Patrząc wstecz na jego dorobek, dostrzegamy w nim abstrakcyjne elementy, które pomagają zrozumieć szaleństwo, które go pochłonęło, a które dziś stało się częścią normy.

Młody Martin Kippenberger

Urodzony w Dortmundzie w Niemczech w 1953 roku, Martin Kippenberger należał do pokolenia artystów nieświadomie obarczonych zadaniem ponownego wyobrażenia niemieckiej sztuki po II wojnie światowej. Jego ojciec był dyrektorem kopalni węgla. Kippenberger zaczął pierwsze lekcje sztuki jako dziecko, gdy ojciec przeniósł rodzinę do regionu Czarnego Lasu z powodu pracy. Jednak Kippenberger słynnie bojkotował te lekcje niemal od samego początku, protestując przeciwko temu, że nauczyciel dał mu tylko drugą najwyższą ocenę w klasie. Ta mieszanka pewności siebie i śmiałości towarzyszyła mu przez całą karierę artystyczną.

Podwójnym przekleństwem, które spotkało Kippenbergera w dzieciństwie, było to, że od razu był utalentowany we wszystkim, czego się podejmował, a jednocześnie nic, co próbował, nie wydawało mu się wystarczające jako pełny sposób wyrazu. Jako nastolatek eksperymentował z tańcem i różnymi praktycznymi zawodami twórczymi, jak dekorowanie witryn sklepowych. Nie znajdując jednak dla swoich wysiłków oparcia, zwrócił się ku innym zajęciom, takim jak używanie substancji zmieniających świadomość. W wieku 16 lat uzależnił się od narkotyków i musiał podjąć program leczenia. Po wyzdrowieniu przeniósł się do Hamburga, gdzie związał się z grupą równie niespokojnych, twórczych młodych ludzi, z którymi zaczął uczęszczać na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych w Hamburgu.

Martin Kippenberger - Lonesome, 1983. Olej i farba w sprayu na płótnie.

Wieloaspektowe korzenie

Po czterech latach w Hamburgu Kippenberger zniechęcił się do edukacji artystycznej. Nazywał szkoły artystyczne „najgłupszymi ze wszystkich instytucji edukacyjnych.” Opuścił je bez dyplomu i przeniósł się do Florencji we Włoszech, mając nadzieję zostać aktorem. Jednak podczas pobytu we Florencji stworzył swoją pierwszą ważną serię obrazów. Nazwana Uno di voi, un tedesco in Firenze, prace przypominają niepokojące, nieco mroczne pocztówki lub zdjęcia z wakacji. Są figuratywne, ale tytuł, który tłumaczy się jako Jeden z was, Niemiec we Florencji, stanowi dziwną koncepcyjną krytykę kultury.

Martin Kippenberger - Uno di voi, un tedesco in Firenze, 1977.

Po roku spędzonym we Włoszech Kippenberger wrócił do Niemiec i wystawił swoje obrazy z Florencji, ale niemieccy widzowie uznali je za trywialne. Jednak po odziedziczeniu pieniędzy po śmierci matki Kippenberger był wolny od konieczności zarabiania na życie i mógł swobodnie eksplorować dowolne artystyczne ścieżki. Kupił udział w słynnym klubie punkrockowym S.O. 36 i założył eksperymentalny zespół. Następnie zmienił program klubu, dodając pokazy filmowe, i podniósł ceny piwa. Niektórzy stali bywalcy wściekli się na zmiany i pewnej nocy pobili Kippenbergera, co zostało uwiecznione w jego autoportrecie Dialog z młodością. Podobnie jak obrazy z Florencji, ten autoportret jest stoicką krytyką kultury. Jego tytuł wyraża głęboki cynizm wobec ludzkości, podczas gdy styl nawiązuje do ówczesnych trendów neoekspresjonistycznych.

Martin Kippenberger - Dialog z młodością, 1981.

Sztuka kontra życie

Oprócz aktorstwa, śpiewu i zarządzania klubem, Kippenberger spędził też czas w Paryżu, pracując nad powieścią, oraz w Los Angeles, grając w filmach. Tworzył rzeźby, najsłynniej serię pijanych latarni ulicznych inspirowanych jego obrazem zdeformowanej latarni dla pijaków, oraz serię autoironicznych posągów zatytułowanych Martin idź w kąt i wstydź się. Eksperymentował także z projektowaniem mebli, najdojrzalej w dziele Model Interconti, stole wykonanym z dzieła Gerharda Richtera, które kupił. To dzieło wyraża pogardę dla malarstwa, jednocześnie ogłaszając dzieła innych artystów bezwartościowymi jako cokolwiek poza użytkowymi przedmiotami.

Martin Kippenberger - Model Interconti.

Gdy nie zajmował się rozszerzaniem swojej praktyki artystycznej na wszystkie dostępne dziedziny, Kippenberger był zajęty robieniem sceny, organizowaniem imprez i pozostawaniem niemal ciągle pijanym. Jego przyjaciele wspominają go jako kogoś, kto zmuszał wszystkich do zabawy, karząc tych, którzy nie chcieli z nim zostać na zewnątrz lub nie słuchali i nie śmiali się z jego długich opowieści. Wielu ludzi go nienawidziło jako sarkastycznego głupca. Inni jednak widzieli w nim szczerość i hojność. Jego prace wyrażały, że był zagubiony co do własnej osobowości i miejsca, które zajmuje. Kwestionują naturę i wartość sztuki oraz granice, które rzekomo istnieją między życiem a pracą artysty.

Martin Kippenberger - Martin idź w kąt i wstydź się.

Kippenberger w Ameryce

To zacieranie granic między życiem a sztuką wyraźnie objawiło się w dwóch eksperymentalnych projektach, które Kippenberger podjął w obu Amerykach. Pierwszy miał miejsce w 1986 roku, gdy Kippenberger kupił stację benzynową w Brazylii i przemianował ją na Stację Benzynową Martina Bormanna. Martin Bormann był prominentnym nazistowskim urzędnikiem, który uniknął schwytania po II wojnie światowej. Rzekomo był widziany na całym świecie przez dekady. Łowcy nazistów wierzyli, że uciekł do Ameryki Południowej. Projekt ten, mający charakter koncepcyjny, został źle zrozumiany i przypięto Kippenbergerowi łatkę sympatyka nazistów.

Drugi projekt miał miejsce w Los Angeles, gdzie w 1990 roku kupił 35% udziałów w restauracji Capri w Venice Beach. Często ustawia się przy wejściu do restauracji i występował dla klientów. Często ich wyśmiewał i drwił z nich, zwłaszcza gdy próbowali opuścić lokal podczas występu. Łatwo zrozumieć, dlaczego oba te projekty były kontrowersyjne. Jednak oba można też rozumieć abstrakcyjnie jako wyzwania dla ustalonej rzeczywistości. Stacja benzynowa przemieniła coś zwyczajnego w coś o globalnym znaczeniu. Projekt restauracji przemienił przestrzeń gościnną w przestrzeń strachu. Oba odnoszą się do nurtu w sztuce alternatywnej rzeczywistości nazwanym w 1989 roku przez szkockiego artystę Petera Hilla Superfikcjami, w których artyści tworzą realne elementy fikcyjnych narracji, zacierając granicę między faktem a fantazją.

Martin Kippenberger - Paris Bar Berlin, 1993. Olej na bawełnie - © Götz Valien i Spadkobiercy Martina Kippenbergera

Biografia kontra Martin Kippenberger

Pytanie, które zadajemy, brzmi: czy rozpatrywać dorobek Martina Kippenbergera w powiązaniu z jego biografią, czy po prostu analizować go sztuka jako sztuka. Oceniając jego prace wyłącznie pod względem estetycznym, często wydają się kiczowate, a czasem trywialne. Jednak rozważane w kontekście jego biografii nabierają głębi. Kippenberger zmarł na raka wątroby spowodowanego dekadami nadmiernego spożywania [alcohol]. Jednak nie jest trafne nazywanie go alkoholikiem. Alkoholizm oznacza chorobę lub uzależnienie — oznacza wyrzuty sumienia. Alkohol był dla Kippenbergera wyborem filozoficznym. Jak powiedziała jego siostra w wywiadzie dla Paris Review po opublikowaniu książki o życiu brata, „nie mógł znieść innych ludzi bez [alcohol] — było to zbyt intensywne, potrzebujesz rozmycia między sobą a nimi.”

Kippenberger należał do pokolenia pomostowego. Poprzednie pokolenie, uosabiane przez pisarza Ernesta Hemingwaya, wierzyło, że trzeba prowadzić pełne przygód życie, aby mieć coś autentycznego do powiedzenia jako artysta. Dziś ludzie podejmują przygody nie w poszukiwaniu autentyczności, lecz by wyróżnić się na tle konkurencji. Martin Kippenberger był złapany między erą autentyczności a erą płytkich, opowiadających historie pozorantów. Podobnie jak Hemingway, bezustannie i ekstrawagancko uczestniczył w swojej kulturze. W przeciwieństwie do Hemingwaya nigdy nie czuł, że do niej należy. Nie był pewien, czy jego przygody kształtują jego sztukę, czy po prostu obnażają życie jako żart. Jego zagubienie jest widoczne w jego motcie, które siostra sparafrazowała jako peinlichkeit kennt keine grenzen. Oznacza to zażenowanie nie zna granic. W tym motcie, jak i w dziełach Kippenbergera, widzimy abstrakcję; ideę podejmowania ryzyka i wartości sięgania poza to, co bezpieczne.

Zdjęcie główne: Martin Kippenberger - Down with Inflation (szczegół), 1984.
O ile nie zaznaczono inaczej, wszystkie zdjęcia © Spadkobiercy Martina Kippenbergera. Reprezentowane przez Galerie Gisela Capitain, Kolonia, Niemcy
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio