Obserwowanie abstrakcyjnego malarstwa Gerharda Richtera

Co jest bardziej prawdziwe: fotografia czy uczucie? Fotografie są być może bardziej obiektywne, podczas gdy uczucia mogą być bardziej abstrakcyjne. Ale obie są realne. Niektórzy malarze w poszukiwaniu prawdy poświęcają się wyłącznie realizmowi. Inni dostrzegają uniwersalne prawdy tylko w abstrakcji. Dla Gerharda Richtera malarstwo abstrakcyjne i malarstwo realistyczne zawierają niezliczone możliwości. Wielodyscyplinarne dzieło, które Richter stworzył przez ponad 60-letnią karierę zawodową, zawiera mniej więcej równą liczbę prac realistycznych i abstrakcyjnych. Jego obrazy abstrakcyjne przekazują uczucia, które są niezaprzeczalnie proste i prawdziwe, podczas gdy jego prace realistyczne rodzą więcej pytań niż odpowiedzi. Obie komunikują na różnych poziomach, a jednak obie wyrażają podstawowe idee, które Richter spędził swoje życie badając. Rozpatrywane razem, dorobek artystyczny Richtera jest manifestacją jego zadeklarowanego celu jako malarza: „połączyć w żywy i wykonalny sposób, najbardziej różne i najbardziej sprzeczne elementy w jak największej wolności.”

Nierealny realizm

Gerhard Richter rozpoczął swoje życie w czasach totalitarnej kontroli. Urodził się w niemieckiej rodzinie w mieście Drezno w 1932 roku. Republika Weimarska się rozpadała, a naziści zdobywali władzę. Jego ojciec i wujkowie zostali zmuszeni do służby wojskowej w czasie II wojny światowej. Jego wujkowie zginęli na polu bitwy. Jego ciotka zmarła z głodu w szpitalu psychiatrycznym w ramach nazistowskiego eksperymentu eugenicznego. Jego ojciec przeżył wojnę, ale fakt jego służby spowodował, że stracił karierę nauczyciela, gdy Sowieci przejęli kontrolę nad Niemcami Wschodnimi.

Zaskoczony i zdezorientowany swoim otoczeniem, Richter nie był entuzjastycznie nastawiony do życia, a szczególnie do szkoły. Ale to się zmieniło po zakończeniu wojny. Dzięki nagłemu dostępowi do fali książek o sztuce i filozofii, gdy Sowieci „wyzwolili” biblioteki burżuazyjnych rezydencji w jego mieście, Richter rozwinął wewnętrzną chęć, aby dowiedzieć się więcej o świecie. Czytał wszystko, co tylko mógł zdobyć, a w 1951 roku, w wieku 19 lat, zapisał się do akademii sztuk pięknych w Dreźnie. Niestety, odkrył, że jedyną edukację artystyczną, jaką mógł tam otrzymać, skierowano na realizm socjalistyczny. Choć taka sztuka ogłaszała się jako realistyczna, Richter wiedział z młodości, że totalitaryzm nie ma nic wspólnego z realizmem.

Gerhard Richter - Phantom Interceptors, 1964. Olej na płótnie. 140 x 190 cm. Kolekcja Froehlich, Stuttgart. © Gerhard Richter

Przełom w Düsseldorfie

Mimo że artysta nie lubił stylu realizmu socjalistycznego, Richter ciężko pracował i był wyjątkowym studentem. Jednak dostrzegał również, że sytuacja w NRD staje się coraz bardziej restrykcyjna z roku na rok. W 1961 roku uciekł do RFN, zaledwie kilka miesięcy przed rozpoczęciem budowy Muru Berlińskiego. Osiedlił się w Düsseldorfie, a mimo że już ukończył studia artystyczne, zapisał się jako student w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie, która przyciągała niektórych z najbardziej nowatorskich artystów tamtych czasów. Było to centrum malowania Informel, a także lokalnym ośrodkiem ruchu Fluxus dzięki Josephowi Beuysowi, który dołączył jako profesor krótko po zapisaniu się Richtera. A jego koledzy studenci to Blinky Palermo, Konrad Fischer i Sigmar Polke.

To właśnie w akademii w Düsseldorfie Gerhard Richter po raz pierwszy zaczął rozwijać to, co stało się jego dominującymi ideami. Odkrył wartość eksperymentowania, atrakcyjność pracy multidyscyplinarnej oraz możliwości abstrakcji. Nauczył się również wartości humoru oraz znaczenia tworzenia dzieł, które są nasycone energią i duchem. Być może najważniejsze jest to, że tam Richter rozwinął swoje zainteresowanie fotografią. Konkretnie skupił się na badaniu, czy rzeczywistość, którą proponuje fotografia, jest w ogóle prawdziwa, czy raczej jest częściową i manipulowaną fałszywką.

Gerhard Richter - Bez tytułu, 1987. © Gerhard Richter (Lewo) / Gerhard Richter - Obraz abstrakcyjny, 1994. © Gerhard Richter (Prawo)

Rozmazane zdjęcia

Richter po raz pierwszy zbadał naturę fotograficznej rzeczywistości w serii prac, które wyglądają jak rozmyte kopie fotografii. Oparł te obrazy na rzeczywistych fotografiach, które znalazł w prasie lub w innych archiwach fotograficznych. Malował obrazy w uproszczonej szarej palecie, a następnie przeciągał gąbką lub raklą po powierzchni obrazu, aby rozmyć obraz. Rozmyte obrazy fotograficzne osiągnęły dwa cele. Elegancko wyrażały ukrytą eteryczność tzw. obiektywnego świata, idealizowanego przez fotografię. I jednocześnie na nowo podkreślały wartość malarstwa jako medium ekspresyjnego w czasach, gdy inne formy powodowały, że wielu zaczynało kwestionować jego przyszłą istotność.

Trzecim efektem, jaki miały jego zamazane fotografie malarskie, było zbliżenie Richtera do całkowitej abstrakcji. Zachęcony formalnymi elementami dzieła, takimi jak ekspresyjna moc szarej palety kolorów oraz wizualny wpływ poziomych śladów stworzonych przez efekt rozmycia, rozpoczął dwie nowe serie malarstwa niereprezentacyjnego, które badały formalne elementy koloru i linii. Pierwsza z nich to seria Color Chart, w której podzielił płótna na wyraźne siatki, wypełniając każdy kwadrat siatki kolorem. Druga to seria monochromów w odcieniach szarości, którą nazwał swoimi Grey Paintings.

Gerhard Richter - Lesende (Czytelniczka), 1994. Olej na lnie. 28 1/2 in. x 40 1/8 in. (72,39 cm x 101,92 cm). Kolekcja Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (SFMOMA), San Francisco, USA. © Gerhard Richter

Redefiniowanie Abstrakcji

Kolejny przełom dla Richtera nastąpił w serii prac, które nazwał Inpaintings. Te prace zaczynały jako obrazy przedstawiające, powiedzmy, krajobraz lub scenę miejską. Następnie malował nad obrazem przedstawiającym, aż całkowicie go zatarł, a wydawał się całkowicie abstrakcyjny. Podobnie jak wcześniejsze rozmyte obrazy fotograficzne artysty, te prace kwestionowały naturę rzeczywistości i abstrakcji oraz badały, gdzie tak naprawdę leży granica między nimi. Lata później ponownie powrócił do tego konceptu w swoich over-paintings, serii fotografii częściowo zakrytych abstrakcyjnymi znakami, które badają względną moc realizmu i abstrakcji, gdy zajmują ten sam obraz.

Te prace zajmują się prawdami leżącymi u podstaw i tymi, które je przykrywają. Stawiają pytania o przezroczystość i nieprzezroczystość. Zapraszają nas do postrzegania ich nie tylko jako obiektów estetycznych, ale także jako obiektów refleksji. A te trzy pojęcia—przezroczystość, nieprzezroczystość i refleksja—stały się podstawą następnej wielkiej ewolucji Richtera w jego pracy. Stworzył serię obiektów z szklanymi szybami, które emitowały subtelną refleksję otaczających obrazów. Następnie stworzył serię malowanych monochromatycznych luster, które oferowały przerysowane odbicia rzeczywistości na swoich powierzchniach.

Gerhard Richter - 180 kolorów. © Gerhard Richter

/blogs/magazine/historia-abstrakcyjnego-krajobrazu-w-sztuce

Niepewność jest interesująca

Przez ostatnie trzy dekady Richter poświęcił dużo swojego czasu na malowanie. Kontynuował badanie relacji kolorów w kilku nowych seriach malarstwa. Niektóre z nich polegają na wciąganiu pól kolorów za pomocą jego ikonicznej techniki szpachelki lub gąbki. Inne przywołują procesy biomorficzne przypominające zorze lub plamy oleju. Jeszcze inne, jak jego ostatnie malowidła liniowe, są odczytywane jako czysto formalne studia geometrii i powtórzeń oraz innych elementarnych zagadnień.

To od nas zależy, co oznacza ta praca. Sam Richter zazwyczaj zaczyna swój proces, nie wiedząc dokładnie, czego szuka, i często dopiero po uformowaniu się jego eksperymentów wie, co osiągnął. To w tym niepewnym stanie umysłu znajduje inspirację. Duch eksperymentowania tworzy niespodziewane rezultaty, które są dla niego bardziej ekscytujące niż wstępne założenia. „Powinieneś mieć miarę niepewności lub zakłopotania,” powiedział Richter. „Interesujące jest być niepewnym.”

Obraz wyróżniający: Gerhard Richter - Malarstwo abstrakcyjne 780-1. © Gerhard Richter
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio