Historia abstrakcyjnego krajobrazu w sztuce

Abstrakcja jest Eminemem sztuki. Pojawiła się, by zakwestionować nasze postrzeganie. Zastanów się, co abstrakcja zrobiła dla malarstwa pejzażowego. Przez wieki pejzaże zajmowały żałośnie niskie miejsce (tuż nad obrazami zwierząt) w oficjalnej hierarchii gatunków artystycznych Francuskiej Akademii. Jednak abstrakcyjne pejzaże sprzeciwiły się temu przestarzałemu, burżuazyjnemu spojrzeniu. Abstrakcja całkowicie przekształciła pojęciową definicję tego, czym mogą być pejzaże, oraz sposoby, w jakie można je badać we współczesnej sztuce.

Korzenie abstrakcyjnego malarstwa pejzażowego

Grecy malowali pejzaże już 1500 lat temu. Chińscy artyści również, choć ich dzieła tradycyjnie nie nazywa się pejzażami ze względu na powszechne pojawianie się drobnych postaci ludzkich. Dopiero w XVI wieku natura stała się akceptowalnym tematem dla europejskich malarzy. Wtedy holenderscy artyści zaczęli tworzyć obrazy zwane „landschap”, przedstawiające wyłącznie sceny natury lądowej. Jednak minęły jeszcze kolejne 200 lat, zanim Francuska Akademia uznała malarstwo pejzażowe za ważny gatunek. I choć początkowo umniejszano jego znaczenie, gdy instytucje europejskie zaakceptowały malarstwo pejzażowe jako prawowite, wszystko się zmieniło.

Debra Ramsay - One Year, Yellow Trail, Landscape As Time, 2014. Akryl na poliestrowej folii. 66 x 200 cm

Co malarstwo pejzażowe dało abstrakcji

W połowie XIX wieku malarze pejzażowi zaczęli stosować styl malarski zwany „plein-air”, czyli malowanie na świeżym powietrzu. Plein-air wyprowadziło malarzy ze studiów, by malowali na zewnątrz. Natychmiast uczyniło to malarstwo pejzażowe najbardziej zmysłowym sposobem pracy malarza. Porównaj to z alternatywami, takimi jak obrazy historyczne czy religijne, portrety, sceny z życia codziennego, martwe natury czy sceny ze zwierzętami. Malowanie plein-air oferowało świat zmysłowych rozkoszy, takich jak migotanie światła na wodzie, zmieniające się kolory nieba, cudowna mnogość barw, linii i form w naturze.

Malowanie plein-air przyczyniło się bezpośrednio do skupienia impresjonizmu na uchwyceniu cech światła oraz do eksperymentów postimpresjonizmu z kolorem i ruchem. Weźmy pod uwagę „Gwiaździstą noc” Vincenta van Gogha, postimpresjonistyczne arcydzieło pejzażowe z 1889 roku. Van Gogh stara się w nim przekazać emocje, a nie rzeczywistość, co pokazuje, że malarstwo pejzażowe jest doskonałym środkiem do ogólnego artystycznego dążenia do oddania „sensu” tematu, a nie jego dokładnego obrazu.

Vincent van Gogh - Gwiaździsta noc, 1889. Olej na płótnie, 29 x 36 1/4" (73,7 x 92,1 cm). Kolekcja MoMA. Nabyty dzięki zapisowi Lillie P. Bliss (w drodze wymiany). Konserwacja możliwa dzięki Bank of America Art Conservation Project. © MoMA

Co abstrakcja dała malarstwu pejzażowemu

Wczesni artyści abstrakcyjni podnieśli rangę malarstwa pejzażowego, wykorzystując je jako wybrany gatunek do przekazywania swoich szybko rozwijających się metod. Georges Braque obficie malował pejzaże fowistyczne, celebrując żywe, dowolne wybory kolorów, które odważnie odrzucały realistyczną paletę przedstawianej sceny. Później Braque, Pablo Picasso i Albert Gleizes, czołowe postacie kubizmu, rutynowo wykorzystywali pejzaże jako idealne tematy do eksploracji swoich przełomowych idei.

Hans Hofmann, jeden z najbardziej wpływowych artystów abstrakcyjnych w historii, był zapalonym malarzem pejzaży, stopniowo rozwijając przez nie swój ikoniczny styl wizualny. Hofmann uczył wielu czołowych abstrakcyjnych malarzy XX wieku i bezpośrednio lub pośrednio stawiał im pytanie, co słowo pejzaż mogłoby potencjalnie oznaczać.

Sarah Hinckley - It Starts With Just a Little Glance (1), 2007. 17,7 x 13 cali. © Sarah Hinckley

Wejście inskape

Na przykład, czy pejzaż musi odnosić się do ziemi? Chilijski malarz abstrakcyjny ekspresjonista Roberto Matta był zarówno pod wpływem, jak i pod opieką Hansa Hofmanna w latach 50. XX wieku. Matta ukuł termin „inscape” na abstrakcyjne obrazy, które tworzył, badając psychoanalityczny pejzaż ludzkiego umysłu. „Inskapy” Matty obejmowały przestrzeń myśli ludzkiej w obrębie „ziemi”. Jego dzieła łączyły abstrakcję i surrealizm, szeroko rozszerzając pojęcie tego, czym może być pejzaż.

Jackson Pollock i Helen Frankenthaler, dwaj najsłynniejsi abstrakcyjni ekspresjoniści, oboje malowali pejzaże zanim znaleźli głosy, które ostatecznie ich uczyniły sławnymi. Pejzaże Pollocka są ekspresjonistyczne, ukazując głębię i mistrzostwo koloru, które później go definiowały. Pejzaże Frankenthaler są tak silnie powiązane z jej pracami z pola koloru, że kwestionują granicę między przedstawieniem a czystą abstrakcją.

Tom McGlynn - Test Pattern 8 (Neapol), 2005. Akryl na papierze Fabriano. 55,8 x 83,8 cm

Współczesny abstrakcyjny pejzaż

Przeszłe konceptualne triumfy abstrakcji dają współczesnym malarzom całkowitą swobodę w eksplorowaniu nowych perspektyw pejzażu. Sarah Hinckley tworzy obrazy używając szerokich pasów rozmytych barw, które układają się w sposób sugerujący horyzonty. Pochodząca z Cape Cod Hinckley czerpie inspirację z wrażeń powstałych na styku piasku i morza. Jej prace sugerują takie wrażenia, opierając się na kolorze i fakturze, by oddać istotę natury.

Choć inspiracje są różne, malarze Tom McGlynn i Debra Ramsay oboje poszerzają pojęciowe granice tego, jak można przedstawić otaczający artystę pejzaż. McGlynn tworzy minimalistyczne obrazy składające się z prostokątnych bloków koloru ułożonych na białym płótnie. Aby odnaleźć ten język wizualny, McGlynn redukuje i abstrahuje elementy miejskiego krajobrazu. Ramsay podobnie tworzy układy kolorowych bloków, linii i geometrycznych kształtów. Aby odnaleźć swój język wizualny, redukuje i abstrahuje elementy zmieniających się barw naturalnych elementów dzikiego krajobrazu.

Artyści tacy jak McGlynn i Ramsay poszerzają pojęcia tego, jak pejzaże są badane i rozumiane. Bez odniesień do tradycyjnych pejzaży przedstawiają abstrakcyjne obrazy swojego otoczenia. W tradycji abstrakcyjnych artystów przed nimi potwierdzają ideę, że pojęcie pejzażu zawiera wiele intrygujących perspektyw czekających na odkrycie.

Zdjęcie wyróżnione: Peggy Wilson - Abstract Landscape II. © Peggy Wilson
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio