Historia abstrakcyjnego krajobrazu w sztuce

Abstrakcja jest Eminemem sztuki. Przyszła, aby zakwestionować nasze postrzeganie. Zastanów się, co abstrakcja zrobiła dla malarstwa pejzażowego. Przez wieki pejzaże zajmowały żałośnie niską pozycję (tuż powyżej obrazów zwierząt) w oficjalnej hierarchii gatunków artystycznych Francuskiej Akademii. Ale abstrakcyjna sztuka pejzażowa zdefiniowała ten przestarzały, burżuazyjny pogląd. Abstrakcja całkowicie przekształciła konceptualną definicję tego, czym mogą być pejzaże, oraz sposoby, w jakie mogą być badane w sztuce współczesnej.

Korzenie sztuki abstrakcyjnego krajobrazu

Grecy malowali pejzaże przyrody 1500 lat temu. Chińscy artyści również, chociaż ich prace nie są tradycyjnie nazywane pejzażami z powodu powszechnej obecności małych postaci ludzkich. Jednak dopiero w XVI wieku natura stała się akceptowalnym tematem dla europejskich malarzy. Wtedy holenderscy artyści zaczęli tworzyć to, co nazywali "landschap", obrazy całkowicie składające się z ziemskich scen przyrody. Ale minęło jeszcze 200 lat, zanim francuska Akademia zaakceptowała malarstwo pejzażowe jako ważny gatunek. I chociaż na początku zminimalizowali jego potencjał, gdy instytucjonalne europejskie potęgi zaakceptowały malarstwo pejzażowe jako legitne, wszystko się zmieniło.

Debra Ramsay - Jeden rok, Żółty Szlak, Krajobraz jako Czas, 2014. Akryl na folii poliestrowej. 66 x 200 cm

Czego sztuka krajobrazu nauczyła abstrakcji

W połowie XIX wieku artyści krajobrazowi zaczęli wykorzystywać styl malarski zwany „plein-air”, czyli malowanie na świeżym powietrzu. Plein-air przeniósł malarzy z ich pracowni na zewnątrz. To natychmiast uczyniło malarstwo krajobrazowe najbardziej zmysłowym sposobem pracy dla malarza. Porównaj alternatywy w postaci malarstwa historycznego lub religijnego, portretów, scenek z życia, martwych natur czy scen zwierzęcych. Malarstwo plein-air oferowało świat zmysłowych przyjemności, takich jak migotanie światła na wodzie, zmieniające się kolory nieba, cudowna mnogość kolorów, linii i form w naturze.

Malarstwo plenerowe przyczyniło się bezpośrednio do skupienia impresjonizmu na uchwyceniu jakości światła oraz do eksperymentów postimpresjonizmu z kolorem i ruchem. Weźmy pod uwagę "Gwiaździstą noc" Vincenta van Gogha, postimpresjonistyczne arcydzieło krajobrazu z 1889 roku. W nim van Gogh stara się przekazać emocje, a nie rzeczywistość, co stanowi dowód na to, że malarstwo krajobrazowe jest doskonałym środkiem do ogólnego artystycznego dążenia do przekazania "odczucia" tematu, a nie jego precyzyjnego obrazu.

Vincent van Gogh - Gwiazdozbiór, 1889. Olej na płótnie, 29 x 36 1/4" (73,7 x 92,1 cm). Kolekcja MoMA. Nabyto dzięki zapisowi Lillie P. Bliss (w zamian). Konserwacja była możliwa dzięki Projektowi Konserwacji Sztuki Bank of America. © MoMA

Czego abstrakcja dała sztuce krajobrazu

Wczesni artyści abstrakcyjni podnieśli rangę malarstwa pejzażowego, wykorzystując je jako gatunek, aby przekazać swoje szybko rozwijające się metody. Georges Braque płodnie malował pejzaże fowistyczne, celebrując żywe, arbitralne wybory kolorów, które odważnie odrzucały realistyczną paletę przedstawionej sceny. Później, Braque, Pablo Picasso i Albert Gleizes, wiodące głosy Kubizmu, rutynowo wykorzystywali pejzaże jako idealne tematy, przez które mogli badać swoje przełomowe pomysły.

Hans Hofmann, jeden z najbardziej wpływowych artystów abstrakcyjnych w historii, był zapalonym malarzem krajobrazów, stopniowo rozwijając przez nie swój ikoniczny styl wizualny. Hofmann nauczał wielu czołowych malarzy abstrakcyjnych XX wieku i bezpośrednio lub pośrednio stawiał im pytanie, co słowo krajobraz mogłoby potencjalnie oznaczać.

Sarah Hinckley - Zaczyna się od małego spojrzenia (1), 2007. 17,7 x 13 cali. © Sarah Hinckley

Wejdź do Inscape

Na przykład, czy krajobraz musi odnosić się do ziemi? Chilijski malarz abstrakcyjny Roberto Matta był zarówno pod wpływem, jak i wspierany przez Hansa Hofmanna w latach 50. Matta ukuł termin „inscape” dla abstrakcyjnych obrazów, które tworzył, badając psychoanalityczny krajobraz ludzkiego umysłu. „Inscapes” Matty obejmowały ludzką przestrzeń myśli w obrębie „ziemi”. Jego prace łączyły abstrakcję i surrealizm, dziko rozszerzając pojęcie tego, czym może być krajobraz.

Jackson Pollock i Helen Frankenthaler, dwie z najsłynniejszych artystek abstrakcyjnych ekspresjonistów, obie malowały krajobrazy przed odkryciem głosów, które ostatecznie uczyniły je sławnymi. Krajobrazy Pollocka są ekspresjonistyczne, przekazując głębię i mistrzostwo koloru, które później pomogły go zdefiniować. Krajobrazy Frankenthaler są tak silnie związane z jej pracami z pola koloru, że kwestionują granicę między reprezentacją a czystą abstrakcją.

Tom McGlynn - Test Pattern 8 (Neapol), 2005. Akryl na papierze Fabriano. 55,8 x 83,8 cm

Współczesny Abstrakcyjny Krajobraz

Przeszłe konceptualne triumfy abstrakcji dają współczesnym malarzom całkowitą swobodę w eksplorowaniu nowych perspektyw na krajobraz. Sarah Hinckley tworzy obrazy, używając szerokich pasm rozproszonego koloru, które układają się w sposób sugerujący horyzonty. Pochodząca z Cape Cod, Hinckley jest inspirowana wrażeniem powstającym na styku piasku i morza. Jej prace sugerują takie wrażenia, polegając na kolorze i fakturze, aby oddać istotę natury.

Choć zainspirowani w różny sposób, malarze Tom McGlynn i Debra Ramsay oboje poszerzają konceptualne granice tego, jak otaczający krajobraz artysty może być przedstawiany. McGlynn tworzy minimalistyczne obrazy składające się z prostokątnych bloków koloru ułożonych na białym płótnie. Aby znaleźć ten język wizualny, McGlynn redukuje i abstrahuje elementy krajobrazu miejskiego. Ramsay podobnie tworzy układy kolorowych bloków, linii i kształtów geometrycznych. Aby znaleźć swój język wizualny, redukuje i abstrahuje elementy zmieniających się kolorów z naturalnych elementów krajobrazu dzikiej przyrody.

Artyści tacy jak McGlynn i Ramsay poszerzają pojęcia dotyczące tego, jak krajobrazy są badane i rozumiane. Nie odwołując się do tradycyjnych krajobrazów, przedstawiają zabstractyzowane obrazy swoich otoczeń. W tradycji abstrakcyjnych artystów przed nimi, potwierdzają ideę, że pojęcie krajobrazu zawiera mnóstwo intrygujących perspektyw czekających na odkrycie.

Obraz wyróżniony: Peggy Wilson - Abstrakcyjny Krajobraz II. © Peggy Wilson
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio