Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Znaczenie koloru w sztuce Hansa Hofmanna

The Importance of Color in the Art of Hans Hofmann

Znaczenie koloru w sztuce Hansa Hofmanna

Trudno byłoby wskazać bardziej wpływowego malarza XX wieku niż Hans Hofmann. Biografie setek ważnych artystów, nauczycieli i innowatorów nie byłyby pełne bez wspomnienia Hofmanna jako kluczowej inspiracji. Był współpracownikiem Picassa i Braque'a w Paryżu w początkowych dniach kubizmu. Znał Mondriana w początkowych dniach De Stijl. Był bliskim przyjacielem Delaunayów i pomógł im w opracowaniu teorii, które doprowadziły do Orfizmu. I to dopiero początek. Jako nauczyciel w Europie i Ameryce, Hofmann kształtował myślenie wielu pokoleń artystów. Bez jego wkładu, mało prawdopodobne jest, aby ekspresjonizm abstrakcyjny, malarstwo Color Field czy abstrakcja liryczna mogłyby się rozwinąć. Nie wspominając o setkach innych trendów sztuki modernistycznej, które wyłoniły się z pracowni jego legionów uczniów oraz uczniów tych uczniów. Co to było, co Hofmann przekazał swoim współczesnym, co uczyniło go taką inspiracją? Jako artysta i nauczyciel, najważniejszą zasadą, której był oddany, był wpływ natury na sztukę. A sposób, w jaki wierzył, że natura znajduje swoje najpełniejsze wyrażenie w malarstwie, to kolor.

Hans Hofmann naukowiec

Nie jest rzadkością spotkać artystę, który jest również utalentowany w naukach ścisłych. Podobnie jak naukowcy, prawdziwi artyści wierzą, że więcej wiedzy jest lepsze niż mniej wiedzy. Zarówno nauka, jak i sztuka są ściśle związane z naturalnym światem. Poprzez lepsze zrozumienie praw natury z perspektywy naukowej, artyści mogą w pełni wyrazić swoją kreatywną stronę. Zanim stał się artystą, Hans Hofmann jako dziecko był biegły w matematyce i naukach ścisłych. Urodził się w 1880 roku w Bawarii, a jedną z jego pierwszych prac w wieku 16 lat była praca w rządzie, w Ministerstwie Spraw Wewnętrznych. Zyskał tam reputację innowatora i otrzymał nawet kilka patentów, w tym jeden na urządzenie obliczeniowe zwane elektromagnetycznym komptometrem.

Ale w wieku 19 lat poczuł inspirację, aby zająć się sztuką, miał własne mieszkanie w Monachium i studiował malarstwo pod okiem Moritza Heymanna, niemieckiego malarza impresjonistycznego. W latach 1899-2004 przeprowadził się do ponad tuzina różnych adresów w Monachium i uczył się sztuki od wielu różnych nauczycieli. W tym czasie miał również szczęście spotkać dwie osoby, które na zawsze zmieniły jego życie na lepsze. Jedną z nich była Maria Wolfegg, którą nazywał Miz, a która ostatecznie miała zostać jego żoną. Drugą był Philipp Freudenberg, zamożny właściciel domu towarowego. Freudenberg był pod wrażeniem umiejętności, jakie Hofmann wykazywał jako artysta, i stał się jego mecenasem, zapewniając jemu i Miz środki do życia w Paryżu przez dziesięć lat, od około 1904 do 1914.

Hans Hofmann - Krajobraz, 1942, olej na panelu

Lata paryskie

W Paryżu Hofmann rozkwitł jako modernista. Spędzał czas w Café du Dôme z ważnymi członkami europejskiej awangardy, w tym Gertrude Stein, Pablo Picasso oraz Robert i Sonia Delaunay. Otoczony był innowacyjnymi myślicielami i zanurzony w atmosferze eksperymentów i optymizmu. Jego przyswajanie wiedzy od współczesnych szybko rozwijało jego myślenie. Malował nieprzerwanie i często wystawiał, a jego intelektualna ciekawość była ogromna.

W tym czasie Hofmann również dojrzał w swoim uznaniu dla podróży i natury. Spędzając lato na śródziemnomorskiej wyspie Korsyka, został głęboko wpłynięty przez różne wartości koloru i światła. Jednak w 1914 roku wszystko to zatrzymało się, gdy jego rozwój artystyczny został niespodziewanie opóźniony. Podczas wizyty w Niemczech, Hofmann i Miz zostali uwięzieni, gdy rząd niemiecki ogłosił wojnę sąsiedniej Rosji. Nie mogli wrócić do Paryża, nawet aby odzyskać wiele dzieł sztuki, które Hofmann tam zostawił. Jednak Hofmann przynajmniej został oszczędzony od służby wojskowej z powodu kontuzji. Zamiast być zmuszonym do służby w armii niemieckiej podczas I wojny światowej, w 1915 roku Hans Hofmann otworzył swoją pierwszą szkołę artystyczną w Monachium.

Hans Hofmann - Rossignol, 1963, olej na płótnie

Nowoczesny nauczyciel

Hofmann całkowicie poświęcił się swoim podwójnym karierom, jako artysta i nauczyciel. Po wojnie z entuzjazmem wpajał swoim uczniom wartość podróży i znaczenie doświadczania różnych naturalnych krajobrazów. W tym celu wprowadził to, co miało stać się jego życiową tradycją, organizując letnie kursy z dala od miasta. A letni kurs był tylko jednym z jego innowacyjnych podejść do nauczania. Odrzucił również etykiety dla sztuki i zniechęcał swoich uczniów do ugrzęźnięcia w akademickich dyskusjach na temat ich pracy. Powiedział im: „Malarze muszą mówić przez farbę — nie przez słowa.”

Odkrył w ciągu tych lat niezbędne różnice między sposobami myślenia artystów a nauczycieli, aby obie grupy mogły odnieść sukces. Jako artysta jego celem było zawsze malować z intuicji, pozostać duchowo połączonym z naturą i powstrzymać się od planowania rezultatu, aby utrzymać ducha odkrywania w swojej pracy. Ale jako nauczyciel nauczył się, że musi być precyzyjny w swoich wskazówkach. Równowaga, którą znalazł między prowadzeniem swoich uczniów a pozwoleniem im na bycie wiernymi sobie, odzwierciedlała równowagę w jego obrazach. Była to refleksja tego, kim był. Jego rozwaga i otwartość były tak niezwykłe i tak nowatorskie, że przez całe lata 20. XX wieku jego reputacja jako nauczyciela sztuki modernistycznej przyciągała uczniów, którzy podróżowali z całego świata, aby się z nim szkolić.

Hans Hofmann - Aeronautyka, 1949, Mieszana technika na papierze

Stać się Amerykaninem

Jeden międzynarodowy student, który studiował z Hofmannem w Niemczech w latach 20. XX wieku, amerykański artysta Worth Ryder, dołączył do wydziału sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley. Na zaproszenie Rydera, Hofmann przyjechał do Berkeley i prowadził letnią sesję w 1930 roku. Tak zaczęła się seria wypraw do Ameryki dla Hofmanna, która obejmowała wystawę jego obrazów w San Francisco w 1931 roku oraz letnią sesję w Los Angeles w 1932 roku. Również w 1932 roku prowadził sześciotygodniowy kurs w Nowym Jorku, w Art Students League.

Amerykańskie doświadczenie tak podniosło Hofmanna, że postanowił zostać. Otworzył własną szkołę na Manhattanie, a w ciągu następnych dziesięcioleci stał się świeckim odpowiednikiem guru w amerykańskiej scenie artystycznej. Jego uczniami byli liderzy swojego pokolenia, tacy jak Lee Krasner. Jego przyjaciółmi byli giganci świata sztuki, tacy jak Frank Stella, który kiedyś napisał artykuł o Hofmannie zatytułowany Artysta Stulecia. A jego fanami byli prominentni myśliciele kulturowi, tacy jak Peggy Guggenheim i Clement Greenberg, którzy uczestniczyli w wykładach Hofmanna i wspierali jego wysiłki zarówno jako artysty, jak i nauczyciela.

Hans Hofmann - Fall Euphony, 1959, olej na płótnie

Czego nauczał Hofmann

To, co sprawia, że lekcje, które dzielił się Hofmann, były potężne, to ich prostota i bezpośredniość. Ich głębia tkwiła w zdolności do inspirowania bez kontrolowania. Mały wycinek wskazówek, które oferował swoim uczniom, obejmuje: „…są rzeczy większe niż obiekt. Największą rzeczą jest ludzki umysł;” „Będąc niewyczerpalnym, życie i natura są stałym bodźcem dla twórczego umysłu;” „Cały świat, jak go postrzegamy wizualnie, przychodzi do nas przez mistyczną sferę koloru;” oraz „W naturze światło tworzy kolor. W obrazie kolor tworzy światło.”

Hofmann wierzył, że magia jest możliwa w sztuce, ale że najpierw musi być obecna podczas aktu tworzenia. Uczył swoich uczniów, aby szukali tej magii w świetle i kolorze naturalnego świata. Nie obchodziło go, czy jego uczniowie podchodzą do sztuki w sposób reprezentacyjny czy abstrakcyjny, ani nawet nie szanował ważności takich etykiet. Był dumny, że jego pokolenie przeszło do szanowania czystości elementów estetycznych, takich jak kolor, jasność, kompozycja i równowaga, ze względu na ich własne zasługi. „Nie ma znaczenia, czy dzieło jest naturalistyczne, czy abstrakcyjne,” powiedział. „Każda wizualna ekspresja podlega tym samym fundamentalnym prawom.”

Hans Hofmann - Bez tytułu, 1943, tusz na papierze

Żywy wpływ

Wielu artystów dzisiaj wymienia Hofmanna jako kluczowy wpływ na ich użycie koloru. Były asystent studia Hofmanna, niemiecko-amerykański artysta Wolf Kahn poświęcił całą swoją karierę badaniu blasku koloru i światła, jak widać w naturze. I chociaż jej obrazy wyglądają zupełnie inaczej niż te Kahn'a, współczesna malarka abstrakcyjnego ekspresjonizmu Francine Tint również wymienia Hofmanna jako jeden z najważniejszych wpływów na jej użycie koloru. Wystarczy wpisać w Google frazę „wpływ na Hans Hofmann”, a znajdziesz ponad 20 000 innych przykładów czekających na przeglądanie.

W swoich pismach Hofmann elokwentnie występował w imieniu artystów, nauczycieli i ogólnej ludzkiej zdolności do doceniania sztuki, mówiąc: „Wielka większość ludzi ma środki dostępu do piękna plastycznego jako część swojego naturalnego wyposażenia. Nauczyciel może rozwijać ten naturalny dar, tak jak Konieczność, największy nauczyciel, rozwinęła mowę.” Jako nauczyciel komunikował tę zasadę, pomagając artystom nawiązywać połączenia z naturą. Jako malarz demonstrował to poprzez swoje nieustanne badanie harmonii koloru. Co najważniejsze, jako członek społeczności ludzkiej pomógł nam zrozumieć, dlaczego to ma znaczenie.

Hans Hofmann - Miller Hill, 1941

0

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalizm w sztuce abstrakcyjnej: Podróż przez historię i współczesne wyrazy

Minimalizm zafascynował świat sztuki swoją klarownością, prostotą i skupieniem na istotnych elementach. Wyłonił się jako reakcja na ekspresyjną intensywność wcześniejszych ruchów, takich jak Ekspr...

Czytaj dalej
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Notatki i refleksje na temat Rothko w Paryżu - autorstwa Dany Gordon

Paryż był zimny. Ale wciąż miał swoje satysfakcjonujące przyciąganie, piękno wokół. Wielka wystawa Marka Rothko znajduje się w nowym muzeum w zaśnieżonym Bois de Boulogne, Fondation Louis Vuitton,...

Czytaj dalej
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Mistrz Koloru w Poszukiwaniu Ludzkiego Dramatu

Kluczowy protagonista ekspresjonizmu abstrakcyjnego i malarstwa pól kolorowych, Mark Rothko (1903 – 1970) był jednym z najbardziej wpływowych malarzy XX wieku, których prace głęboko przemawiały, i...

Czytaj dalej
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles