Jakiego rodzaju sztukę posiada Frank Stella?

Frank Stella jest jednym z najsłynniejszych współczesnych artystów abstrakcyjnych. Jego sława opiera się głównie na minimalistycznych arcydziełach z połowy XX wieku oraz na jego przemyślanych wypowiedziach na temat istoty sztuki, takich jak: „To, co widzisz, to, co widzisz” oraz „Rzeźba to po prostu obraz wycięty i postawiony gdzieś”. Stella jest mniej znany ze swojej osobistej kolekcji sztuki. Seria nadchodzących aukcji w Christie’s w Londynie i Nowym Jorku ma jednak na celu zmianę tego stanu rzeczy, oferując wgląd w Franka Stellę jako kolekcjonera sztuki. Continuum: Wybrane prace z osobistej kolekcji Franka Stelli będą rozłożone na trzy aukcje. Gdy każda praca z kolekcji trafi na licytację, fani Stelli, a może nawet jego przeciwnicy, znajdą wiele do rozważenia. To Stella, w końcu, kiedyś wygłosił pozornie oczywistą tezę, że „O malarstwie uczy się, patrząc na i naśladując innych malarzy”. Czy wierzymy zatem, że obrazy w jego kolekcji są tymi, które były najczęściej oglądane i naśladowane? Jeśli tak, jakie wnioski możemy wyciągnąć z tego zajrzenia za zasłonę? Stella zauważa, że większość jego kolekcji składa się z prac jego współczesnych. W niedawnym artykule w New York Timesie zwrócił uwagę, że tworzy sztukę, ponieważ sprawia mu to przyjemność. „Nie zawracałbym sobie głowy tworzeniem sztuki, gdybym nie lubił tego, co robią ludzie wokół mnie”, powiedział. „Nie byłoby w tym żadnej zabawy.” Jak odświeżająco usłyszeć artystę przyznającego się do tak przyjaznej relacji ze swoimi współczesnymi. Jednak Stella zebrał również szereg prac od artystów z odległej przeszłości, takich jak arcydzieło północnego renesansu „Podwójny portret męża i żony, w półpostaci, siedzących przy stole” (1532) autorstwa Jana Sandersa van Hemessen (1504-1556), które będzie oferowane na sprzedaży Starych Mistrzów w Nowym Jorku 1 maja. Jak tak hiper-ekspresyjny obraz figuralny mógł zainspirować artystę znanego z tego, że posuwa malarstwo do ekstremalnych granic redukcji? W takich sprzecznościach, bez wątpienia, kryje się wiele przyjemnych odkryć.

Miró i Hockney

Pierwszym dziełem, które trafi na sprzedaż z Continuum: Wybrane prace z Osobistej kolekcji Franka Stelli, będzie obraz Joana Miró zatytułowany „Peinture” (1927), który zostanie zaoferowany podczas Wieczornej aukcji Sztuki Surrealizmu w Londynie 27 lutego. Tytuł tego dzieła, odnoszący się do samego siebie, był powszechny dla Miró – podobnie zatytułowane prace z tej samej epoki osiągały dziesiątki milionów euro na wcześniejszych aukcjach. Najbardziej znane i najwyżej wyceniane z nich są jednak niebieskie. Ten nie ma niebieskiego, a przeważa w nim brąz. Brakuje mu również jakichkolwiek charakterystycznych form surrealistycznych związanych z najbardziej znanymi dziełami Miró. Takie cechy mogą być powodem, dla którego dzieło wyceniane jest na zaledwie 1 200 000 GBP. A jednak, jeśli szukasz wglądu w Stellę, ten obraz jest rzeczywiście niezwykły, ze względu na to, jak malarski jest. Stella twierdził w przeszłości, że potrafi od razu rozpoznać obrazy swoich przyjaciół, ponieważ widzi ich osobowości w ich pociągnięciach pędzla. Pociągnięcia pędzla w tym obrazie są rzeczywiście najbardziej zauważalnym elementem dzieła.

Następnym dziełem, które trafi na aukcję, będzie obraz autorstwa Davida Hockneya (ur. 1937), zatytułowany „Realistyczny Martwa Natura” (1965). Podobnie jak obraz Miró, to dzieło wcale nie jest reprezentatywne dla twórczości Hockneya. Hockney znany jest głównie ze swoich obrazów figuratywnych, zwłaszcza z ikonicznych malowideł basenów w Los Angeles. Ten obraz przedstawia zbiór abstrakcyjnych form i kształtów. Tytuł może być żartobliwy; a może był to ukłon w stronę infamii, jaką wyraził Royal College of Art, żądając od Hockneya, aby wykonał rysunek z modela, aby zdobyć dyplom; a może to po prostu figuratywne malowidło jakichś form, które Hockney gdzieś zobaczył. Niezależnie od tego, że powstał rok po jego pierwszych obrazach basenów, to dzieło jest nie na miejscu w katalogu Hockneya. I podobnie jak obraz Miró, jest również dość malarski, ujawniając idiosynkrazje artysty, który je stworzył.

David Hockney - Realistyczna martwa natura, 1965. Akryl na płótnie. 48 x 48 cali. (121,9 x 121,9 cm). Kasmin Ltd., Londyn. Nabyta od powyższego przez obecnego właściciela w latach 80.

Frankenthaler i Stella

Kontynuując w duchu outsiderów, obraz Helen Frankenthaler (1928-2011) zatytułowany „Beach Horse” (1959) zostanie zaoferowany w Wieczornej Aukcji Sztuki Powojennej i Współczesnej w Nowym Jorku 15 maja 2019 roku. Obraz jest oszałamiającą reprezentacją metody Frankenthaler, łączącą jej charakterystyczną technikę „soak-stain” i demonstrującą jej unikalny styl kompozycji, często realizowany poprzez intuicyjne przycinanie płócien po namalowaniu ich na podłodze. To, co czyni ten obraz naprawdę niezwykłym, to fakt, że jest to jedyny znany przykład uformowanego płótna Frankenthaler. Stella jest jednym z najbardziej znanych twórców uformowanych płócien. Uformowanie płótna pozwoliło mu wyeliminować zbędne aspekty dzieła. Czy to również było powodem, dla którego Frankenthaler uformowała to płótno, nie jest znane, ale jego pochodzenie w kolekcji Stelli dodaje wiele ciekawości do jego historii.

Helen Frankenthaler - Beach Horse, 1959. Olej na lnie. 35 x 154 in (88,9 x 391,2 cm). Dzięki uprzejmości Christie’s.

Ile by te inne obrazy nie mówiły nam o wewnętrznych mechanizmach umysłu Franka Stelli, najbardziej odkrywcze dzieła, które wystawia na aukcję, mogą być tymi, które namalował sam. Stella żartował kiedyś, że jedyne obrazy, które nadal posiada, to te, których nie mógł sprzedać. Wybór tych niesprzedanych dzieł zostanie zaprezentowany na wieczornej aukcji sztuki powojennej i współczesnej w Christie’s 15 maja 2019 roku w Nowym Jorku. Wśród nich znajdą się liczne koncentryczne kwadratowe obrazy, które nie są od razu rozpoznawalne jako jego najważniejsze dzieła. Kuszące jest myślenie, że Stella wybrał te obrazy do sprzedaży w tym czasie właśnie dlatego, że nie reprezentują jego najbardziej idiosynkratycznych osiągnięć. Raczej umieszczają go w kontinuum, co sugeruje nazwa jego kolekcji - wśród jego modernistycznych przodków, takich jak Kazimir Malevich i Josef Albers, którzy, podobnie jak Stella, wynosili moc koloru, uniwersalność kwadratu i nieprzerwaną spuściznę abstrakcji.

Obraz wyróżniony: Frank Stella - Bez tytułu, 1964. Marker na papierze. 4 x 6" (10,2 x 15,3 cm). Dar Lawrence'a Rubina. Kolekcja MoMA. © 2019 Frank Stella / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio