Jakiego rodzaju sztukę posiada Frank Stella?

Frank Stella jest jednym z najsłynniejszych żyjących artystów abstrakcyjnych. Jego sława opiera się głównie na minimalistycznych arcydziełach z połowy XX wieku oraz na jego przemyślanych wypowiedziach o istocie sztuki, takich jak: „To, co widzisz, jest tym, co widzisz” oraz „Rzeźba to po prostu obraz wycięty i postawiony gdzieś”. Stella jest mniej znany ze swojej prywatnej kolekcji dzieł sztuki. Seria nadchodzących aukcji w Christie’s w Londynie i Nowym Jorku ma jednak na celu to zmienić, oferując wgląd w Franka Stellę jako kolekcjonera sztuki. Continuum: Wybrane dzieła z prywatnej kolekcji Franka Stelli będą rozłożone na trzy aukcje. Gdy każde dzieło z kolekcji trafi na licytację, miłośnicy Stelli, a być może nawet jego przeciwnicy, znajdą wiele do przemyślenia. To właśnie Stella kiedyś wypowiedział pozornie oczywiste zdanie, że „uczy się o malarstwie, patrząc na innych malarzy i naśladując ich”. Czy zatem wierzymy, że obrazy w jego kolekcji są tymi, na które najczęściej patrzy i które najczęściej naśladuje? Jeśli tak, jakie wnioski możemy wyciągnąć z tego zajrzenia za zasłonę? Stella zauważa, że większość jego kolekcji stanowią dzieła jego współczesnych. W niedawnym artykule w New York Times podkreślił, że tworzy sztukę, ponieważ ją lubi. „Nie zajmowałbym się tworzeniem sztuki, gdybym nie lubił tego, co robią ludzie wokół mnie” – powiedział. „To nie byłoby zabawne.” Jak orzeźwiające jest usłyszeć artystę przyznającego się do tak przyjaznych relacji ze swoimi współczesnymi. Jednak Stella zgromadził także wiele dzieł artystów z odległej przeszłości, takich jak arcydzieło północnego renesansu „Podwójny portret męża i żony, do połowy ciała, siedzących przy stole” (1532) autorstwa Jana Sandersa van Hemessena (1504-1556), które zostanie wystawione na sprzedaż w dziale Starych Mistrzów w Nowym Jorku 1 maja. Jak tak ekspresyjne malarstwo figuratywne mogło zainspirować artystę znanego z przesuwania granic malarstwa do skrajnego uproszczenia? W takich sprzecznościach z pewnością kryje się wiele miłych odkryć.

Miró i Hockney

Pierwszym dziełem wystawionym na sprzedaż z Continuum: Wybrane dzieła z prywatnej kolekcji Frank Stelli będzie obraz Joana Miró zatytułowany „Peinture” (1927), który zostanie zaoferowany podczas Wieczornej Aukcji Sztuki Surrealistycznej w Londynie 27 lutego. Samoistny tytuł tego dzieła był częsty u Miró – podobnie zatytułowane prace z tego samego okresu osiągały na poprzednich aukcjach dziesiątki milionów euro. Najbardziej znane i najdroższe spośród nich są jednak niebieskie. Ten obraz nie zawiera niebieskiego, dominuje w nim brąz. Brakuje mu także charakterystycznych surrealistycznych form kojarzonych z najbardziej znanymi dziełami Miró. Takie cechy mogą tłumaczyć, dlaczego szacuje się go na zaledwie 1 200 000 funtów szterlingów. A jednak, jeśli szukasz wglądu w Stelli, ten obraz jest rzeczywiście niezwykły ze względu na to, jak bardzo jest malarski. Stella twierdził kiedyś, że potrafi od razu rozpoznać obrazy swoich przyjaciół, ponieważ widzi ich osobowości w śladach pędzla. Ślady pędzla na tym obrazie są rzeczywiście najbardziej zauważalnym elementem dzieła.

Następny na licytację trafi obraz Davida Hockneya (ur. 1937) zatytułowany „Realistyczny martwy natury” (1965). Podobnie jak obraz Miró, to dzieło nie jest typowe dla twórczości Hockneya. Hockney jest znany głównie z malarstwa figuratywnego, zwłaszcza z ikonicznych obrazów basenów w Los Angeles. Ten obraz przedstawia zbiór abstrakcyjnych form i kształtów. Tytuł może być żartobliwy; albo może nawiązuje do słynnego wymogu Royal College of Art, by Hockney wykonał rysunek z modela, aby uzyskać dyplom; albo po prostu jest to obraz figuratywny przedstawiający jakieś formy, które Hockney gdzieś zobaczył. Niezależnie od tego, powstały rok po jego pierwszych obrazach basenów, ten obraz jest nie na miejscu w katalogu Hockneya. Podobnie jak obraz Miró, jest też bardzo malarski, ukazując indywidualności artysty, który go stworzył.

David Hockney - Realistyczny martwy natury, 1965. Akryl na płótnie. 48 x 48 cali (121,9 x 121,9 cm). Kasmin Ltd., Londyn. Nabyty od powyższego przez obecnego właściciela w latach 80.

Frankenthaler i Stella

Kontynuując temat dzieł odstających od normy, obraz Helen Frankenthaler (1928-2011) zatytułowany „Beach Horse” (1959) zostanie wystawiony na Wieczornej Aukcji Sztuki Powojennej i Współczesnej w Nowym Jorku 15 maja 2019 roku. Obraz jest oszałamiającym przykładem metody Frankenthaler, wykorzystującym jej charakterystyczną technikę „namaczania i barwienia” oraz ukazującym jej unikalny styl kompozycyjny, często realizowany przez intuicyjne przycinanie płócien po ich pomalowaniu na podłodze. To, co czyni ten obraz naprawdę wyjątkowym, to fakt, że jest to jedyny znany przykład płótna o niestandardowym kształcie autorstwa Frankenthaler. Stella jest jednym z najbardziej znanych twórców płócien o niestandardowych kształtach. Kształtowanie płótna pozwalało mu wyeliminować zbędne elementy dzieła. Czy to był również powód, dla którego Frankenthaler ukształtowała to płótno, nie wiadomo, ale jego pochodzenie z kolekcji Stelli budzi wiele ciekawości.

Helen Frankenthaler - Beach Horse, 1959. Olej na lnie. 35 x 154 cali (88,9 x 391,2 cm). Za zgodą Christie’s.

Choć te inne obrazy mogą wiele powiedzieć o wewnętrznym świecie Franka Stelli, najbardziej odkrywcze dzieła, które wystawia na aukcję, mogą być te, które namalował sam. Stella żartował kiedyś, że jedyne obrazy, które nadal posiada i które sam wykonał, to te, których nie udało mu się sprzedać. Wybór tych niesprzedanych prac zostanie wystawiony na Wieczornej Aukcji Sztuki Powojennej i Współczesnej Christie’s 15 maja 2019 roku w Nowym Jorku. Wśród nich znajdą się liczne obrazy z koncentrycznymi kwadratami, które nie są od razu rozpoznawalne jako jego najważniejsze dzieła. Kusi myśl, że Stella wybrał te obrazy do sprzedaży właśnie dlatego, że nie reprezentują one jego najbardziej charakterystycznych osiągnięć. Raczej umieszczają go w kontinuum, jak sugeruje nazwa jego kolekcji — w ciągu jego modernistycznych przodków, takich jak Kazimierz Malewicz i Josef Albers, którzy podobnie jak Stella, wychwalali moc koloru, uniwersalność kwadratu i trwające dziedzictwo abstrakcji.

Zdjęcie główne: Frank Stella - Bez tytułu, 1964. Marker na papierze. 4 x 6 cali (10,2 x 15,3 cm). Dar Lawrence’a Rubina. Kolekcja MoMA. © 2019 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio