Geta Brătescu - Rysowanie historii form
Geta Brătescu miała 90 lat, gdy Ministerstwo Kultury Rumunii wybrało ją do reprezentowania swojej ojczyzny Rumunii na 57. Biennale w Wenecji. Jej trzecie wystąpienie na Biennale przyciągnęło globalną uwagę do jej zachwycającego geniuszu i doprowadziło, między innymi, do tego, że Brătescu uzyskała reprezentację w Hauser & Wirth, wpływowej, prestiżowej galerii sztuki, której lista obejmuje takie giganty jak Louise Bourgeois, Mark Bradford, Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston, Lygia Pape i Allan Kaprow, żeby wymienić tylko kilka. Brătescu miała za sobą całe życie pracy, i mogła łatwo korzystać z owoców swojej pracy, pokazując i sprzedając swoje historyczne dzieła. Ale zamiast być zadowoloną ze swoich przeszłych osiągnięć, zaczęła współpracować z nową galerią, aby zaaranżować wystawę wypełnioną nowszymi pracami, ukończonymi w ciągu ostatnich dziesięciu lat. Brătescu zmarła jesienią 2018 roku, w wieku 92 lat. Ale ta wystawa późnych prac, którą zaplanowała, Geta Brătescu: The Power of the Line, otworzyła się w tym tygodniu w Hauser & Wirth w Londynie. Zawiera rysunki i kolaże skupione na elementach linii i formy. Prace są pełne lekkości i radości, jak małe momenty wizualnego ekstatyzmu. Są szokujące w swojej prostocie, a jednocześnie niezaprzeczalne w swojej wirtuozerii. Jak pokazują filmy towarzyszące wystawie, Brătescu była naturalnym mistrzem, jeśli chodzi o rysowanie. Jej sposób posługiwania się markerami, ołówkami, długopisami i nożyczkami pokazuje subtelność i wdzięk. Jej intuicyjna metoda była ucieleśnieniem przepływu. Jest niemal niepojęte, ile rysunków Brătescu stworzyła w ciągu swojego życia, a szczególnie zdumiewające jest, jak doskonale unikalne są każde z nich. Pod ich unikalnością kryje się jednak prosty, a jednocześnie dynamiczny język wizualny, który zdefiniowała dla siebie. Ta idiosynkratyczna wizja jest w pełni widoczna na tej wystawie – pokaz geniuszu artystki, której globalne uznanie, choć spóźnione, jest jak najbardziej zasłużone.
Wiersze poezji
W wywiadzie dla Art margins w 2013 roku, Geta Brătescu powiedziała, że nie jest malarką. Nazwała malarstwo najbardziej burżuazyjną formą sztuki, ponieważ w komunistycznej Rumunii wydawało się, że każdy urzędnik chciał mieć w swoim domu obraz w stylu realizmu socjalistycznego. Brătescu wolała rysowanie, ze względu na bezpośredniość i prostotę tego działania. Każdy może rysować, a materiały potrzebne do tego procesu są niedrogie i łatwo dostępne. Nawet jeśli nie masz nic, czym mógłbyś rysować, nadal możesz stworzyć rysunek. Wszystko, co musisz zrobić, to umieć narysować linię. Możesz nawet użyć nożyczek. Podobnie jak Matisse w swoich ostatnich latach, Brătescu uwielbiała rysować nożyczkami. Wycinając kolorowe arkusze papieru, używała wyciętych kawałków do tworzenia kolaży. Poetycko zauważyła, że podczas cięcia linia wykonuje całą pracę; to nie jest rysowanie widoczną linią, ale raczej rysowanie energią linii. „Nici pająka niesione przez wiatr to latająca linia,” powiedziała. „To tajemnicze zjawisko. Śledzić linię, prostą linię, z uczuciem i świadomością, że tworzysz wyraz... Dla mnie rysowanie to nie tylko zawód; to uwolnienie wewnętrznej, strukturalnej energii, radości.”
Geta Brătescu - Marker-art, 2013. Kolaż, rysunek na papierze, 4 części. 29,5 x 41,7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 in. Dzięki uprzejmości artystki, Ivan Gallery, Bukareszt i Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Wiele prac w Geta Brătescu: Siła linii powstało przy użyciu najbardziej prozaicznych narzędzi: markera. Niemniej jednak, to cudownie obserwować Brătescu przy pracy przy jej stole rysunkowym, instynktownie tworząc szybkie i doskonale harmonijne krzywe grubym, czarnym markerem. Nienazwana, żółto-czarna kolaż z 2012 roku jest pozytywnie żywa, przypominająca ciała międzygwiezdne, a może mikroskopijne życie wirujące w szalkach Petriego. Ma w sobie kapryśność i elegancję mobilu Alexandra Caldera oraz minimalną harmonię obrazu Agnes Martin. Tymczasem jej seria „Sztuka Markera” (2013) przywołuje myśli o matematyce i geometrii, gdyż doskonałe łuki są zrównoważone przez kąty proste i sieci kolorowych kul. Ale te kompozycje nie są wynikiem wzorów. Są produktem instynktu i wizualnego dowcipu, nawiązując do Wassily'ego Kandinsky'ego i Joana Miró, a nie Euklidesa i Newtona.
Geta Brătescu - Untitled (Bez tytułu), 2013. Kolaż, papier, tektura, drewno na papierze. 29,5 x 40,5 cm / 11 5/8 x 16 in. Dzięki uprzejmości artystki, Ivan Gallery, Bukareszt i Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Gry Form
Wśród najbardziej przyciągających wzrok dzieł w Geta Brătescu: Siła Linii znajduje się seria prac zatytułowana „Jocul Formelor (Gra Form).” Pierwotne rysowane formy pływają w tych kompozycjach obok sklejonych form geometrycznych, otoczone basenami atmosferycznego koloru. Sklejone formy są solidnie czarne; rysowane formy pulsują gradientowymi odcieniami; kaligraficzne zygzaki aktywują liminalne przestrzenie. Tytuł serii sugeruje, co te prace robią tak genialnie: pokazują prostotę, z jaką Brătescu potrafiła tworzyć objętość i masę za pomocą prostych linii. Co jest potrzebne, aby linia stała się kształtem, a kształt stał się formą? Z subtelnością i humorem bawi się tymi pomysłami, a także ideą przekształcania dwuwymiarowych płaszczyzn w iluzjonistyczne światy głębi i ruchu.
Geta Brătescu - Bez tytułu (Fără titlu), 2015. Kolaż, papier, tektura na papierze. 23 x 30,5 cm / 9 x 12 cali. Dzięki uprzejmości artystki, Galeria Ivan, Bukareszt i Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Wiele prac w wystawie jest skonstruowanych z pomiętego papieru. Prace te łączą poezję ciętej linii z grą w przekształcanie dwóch wymiarów w trzy. Brătescu stworzyła je, wycinając kształty z kolorowego papieru, a następnie składając te kształty i łącząc je w siatki na powierzchniach papierowych. Linie siatek wystają na zewnątrz w reliefie; złożone kształty zyskują masę i głębię, przekształcając się w formy rzeźbiarskie. Siatki są starannie ułożone, ale formy są intuicyjne i swobodne. Efekt jest czymś sztywnym i zaplanowanym, ale pełnym nieoczekiwanych zmiennych. Taka radość i przemyślenie są widoczne we wszystkich tych późnych pracach, co jasno pokazuje, że Brătescu miała jeszcze wiele do zaoferowania, nawet po długim życiu twórczym. Oryginalność prezentowana na tej wystawie jest zarówno inspiracją do myślenia, jak i radością do oglądania. Geta Brătescu: Siła Linii jest wystawiana do 27 kwietnia 2019 roku w Hauser & Wirth London.
Obraz wyróżniony: Geta Brătescu - Puterea linii (The Power of the Line), 2011. Rysunek i kolaż na papierze. 21 x 28,2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 in. Dzięki uprzejmości artystki, Ivan Gallery, Bukareszt i Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
