Geta Brătescu – Rysowanie opowieści o formach

Geta Brătescu miała 90 lat, gdy rumuńskie Ministerstwo Kultury wybrało ją do reprezentowania ojczystej Rumunii na 57. Biennale w Wenecji. To był jej trzeci udział w Biennale, który przyciągnął światową uwagę do jej zachwycającego geniuszu i doprowadził między innymi do nawiązania współpracy z galerią Hauser & Wirth, wpływową, renomowaną galerią sztuki, której lista artystów obejmuje takie sławy jak Louise Bourgeois, Mark Bradford, Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston, Lygia Pape oraz Allan Kaprow, by wymienić tylko kilku. Brătescu miała za sobą całe życie pracy twórczej i mogła z łatwością spocząć na laurach, pokazując i sprzedając swoje historyczne dzieła. Jednak zamiast zadowolić się swoimi dotychczasowymi osiągnięciami, zaczęła współpracować z nową galerią, by zorganizować wystawę wypełnioną nowszymi pracami, powstałymi w ciągu ostatnich dziesięciu lat. Brătescu zmarła jesienią 2018 roku, mając 92 lata. Jednak wystawa późnych prac, którą zaplanowała, Geta Brătescu: Siła linii, została otwarta w tym tygodniu w Hauser & Wirth w Londynie. Zawiera rysunki i kolaże skupiające się na elementach linii i formy. Prace są pełne lekkości i radości, niczym drobne chwile wizualnego uniesienia. Szokują swoją prostotą, a jednocześnie są niezaprzeczalnie mistrzowskie. Jak pokazują filmy towarzyszące wystawie, Brătescu była naturalną mistrzynią rysunku. Jej posługiwanie się markerami, ołówkami, piórami i nożyczkami ukazuje subtelność i wdzięk. Jej intuicyjna metoda była ucieleśnieniem przepływu. Trudno uwierzyć, ile rysunków Brătescu stworzyła w ciągu życia, a szczególnie zadziwia, jak doskonale unikalne są każda z nich. Podstawą ich wyjątkowości jest jednak prosty, a zarazem dynamiczny język wizualny, który sama sobie wypracowała. Ta osobliwa wizja jest w pełni widoczna na tej wystawie — pokaz geniuszu artystki, której światowe uznanie, choć spóźnione, jest w pełni zasłużone.

Linie poezji

W wywiadzie dla Art margins w 2013 roku Geta Brătescu powiedziała, że nie jest malarką. Nazwała malarstwo najbardziej mieszczańską formą sztuki, ponieważ w komunistycznej Rumunii wydawało się, że każdy urzędnik chciał mieć w domu obraz olejny w stylu socrealistycznym. Brătescu wolała rysunek ze względu na natychmiastowość i prostotę tego aktu. Każdy potrafi rysować, a materiały potrzebne do tego procesu są tanie i łatwo dostępne. Nawet jeśli nie masz nic do rysowania, możesz nadal wykonać rysunek. Wystarczy, że potrafisz zrobić linię. Możesz nawet użyć nożyczek. Podobnie jak Matisse w swoich ostatnich latach, Brătescu uwielbiała rysować nożyczkami. Wycinała kształty z kolorowych arkuszy papieru i używała wyciętych elementów do tworzenia kolaży. Poetycko zauważyła, że podczas cięcia to linia wykonuje całą pracę; nie jest to rysowanie widoczną linią, lecz rysowanie energią linii. „Nitka pająka niesiona przez wiatr to latająca linia” — powiedziała. „To tajemnicze zjawisko. Śledzić linię, prostą linię, z uczuciem i świadomością, że wyrażasz coś... Dla mnie rysunek to nie tylko zawód; to uwolnienie wewnętrznej, strukturalnej energii, radość.”

Geta Brătescu - Marker-art, 2013. Kolaż, rysunek na papierze, 4 części. 29,5 x 41,7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 cali. Dzięki uprzejmości artystki, Ivan Gallery, Bukareszt oraz Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Wiele prac na wystawie Geta Brătescu: Siła linii powstało przy użyciu najbardziej pospolitych narzędzi: markera. Niemniej jednak, to cud obserwować Brătescu przy pracy przy stole do rysowania, instynktownie tworząc szybkie i doskonale harmonijne krzywe grubym, czarnym markerem. Bez tytułu, żółto-czarny kolaż markerowy z 2012 roku jest wręcz żywy, przypominając ciała międzygwiezdne lub może mikroskopijne życie wirujące w szalce Petriego. Ma lekkość i elegancję mobilu Alexandra Caldera oraz minimalną harmonię obrazu Agnes Martin. Tymczasem seria „Marker Art” (2013) przywodzi na myśl matematykę i geometrię, gdyż doskonałe łuki równoważą kąty proste i sieci kolorowych kul. Jednak te kompozycje nie powstały z formuł. Są produktem instynktu i wizualnej bystrości, nawiązując do Wassily’ego Kandinsky’ego i Joana Miró, a nie Euklidesa i Newtona.

Geta Brătescu - Bez tytułu (Fără titlu), 2013. Kolaż, papier, tektura, drewno na papierze. 29,5 x 40,5 cm / 11 5/8 x 16 cali. Dzięki uprzejmości artystki, Ivan Gallery, Bukareszt oraz Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Gry form

Jednymi z najbardziej przyciągających wzrok prac na wystawie Geta Brătescu: Siła linii jest seria dzieł zatytułowana „Jocul Formelor (Gra form).” Pierwotne formy rysunkowe pływają w tych kompozycjach obok kolażowych form geometrycznych, otoczonych plamami nastrojowego koloru. Formy kolażowe są całkowicie czarne; formy rysunkowe pulsują gradientowymi odcieniami; kaligraficzne zygzaki ożywiają przestrzenie przejściowe. Tytuł serii wskazuje na to, co prace pokazują z taką biegłością: prostotę, z jaką Brătescu potrafiła tworzyć objętość i masę za pomocą prostych linii. Co potrzeba, by linia stała się kształtem, a kształt formą? Z subtelnością i humorem bawi się tymi ideami, a także ideą przekształcania dwuwymiarowych płaszczyzn w iluzoryczne światy głębi i ruchu.

Geta Brătescu - Bez tytułu (Fără titlu), 2015. Kolaż, papier, tektura na papierze. 23 x 30,5 cm / 9 x 12 cali. Dzięki uprzejmości artystki, Ivan Gallery, Bukareszt oraz Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Kilka prac na wystawie wykonano z pogniecionego papieru. Łączą one poezję ciętej linii z zabawą polegającą na przemianie dwóch wymiarów w trzy. Brătescu tworzyła je, wycinając kształty z kolorowego papieru, następnie składając je i układając w siatki na powierzchniach papieru. Linie siatek wystają na zewnątrz w formie reliefu; złożone kształty zyskują masę i głębię, przekształcając się w formy rzeźbiarskie. Siatki są starannie zaplanowane, ale formy są intuicyjne i swobodne. Efektem jest coś sztywnego i przemyślanego, a jednocześnie pełnego nieoczekiwanych zmiennych. Taka radość i troska widoczna jest we wszystkich tych późnych pracach, co jasno pokazuje, że Brătescu miała jeszcze wiele do zaoferowania, nawet po długim życiu poświęconym sztuce. Oryginalność prezentowana na tej wystawie jest zarówno inspiracją do refleksji, jak i radością dla oka. Geta Brătescu: Siła linii jest dostępna do oglądania do 27 kwietnia 2019 roku w Hauser & Wirth w Londynie.

Zdjęcie główne: Geta Brătescu - Puterea liniei (Siła linii), 2011. Rysunek i kolaż na papierze. 21 x 28,2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 cala. Dzięki uprzejmości artystki, Ivan Gallery, Bukareszt oraz Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio