Tachizm - Ruch Sztuki Abstrakcyjnej Francuzów

Tachizm był jednym z najbardziej dynamicznych i fascynujących ruchów artystycznych, które pojawiły się w połowie XX wieku, a jednak jest powszechnie źle rozumiany. Większość pisarzy i historyków po prostu traktuje Tachizm jako francuską wersję ekspresjonizmu abstrakcyjnego, z powodu tego, co postrzegają jako podobieństwa między cechami wizualnymi obu ruchów, oraz dlatego, że oba ruchy artystyczne wydają się pojawiać, lub przynajmniej otrzymywać nazwy, w tym samym czasie, na początku lat 50. XX wieku. Jednak taka powierzchowna analiza wydaje mi się umniejszać artystom związanym z Tachizmem, a także wydaje się zasadniczo błędnie charakteryzować intencje i różnorodność ich pracy. Czym zatem jest Tachizm, jeśli nie tylko francuską wersją amerykańskiego ruchu artystycznego? Może nie być tak łatwo to powiedzieć. Obrazy związane z Tachizmem charakteryzują się organicznymi, energetycznymi pociągnięciami pędzla, a ich kompozycje mają tendencję do bycia lirycznymi i brakuje w nich rozpoznawalnych form, ale nie zawsze tak jest. Ogólny brak dostrzegalnych form w Tachizmie jest jednak na tyle powszechny, że spowodował, iż Tachizm został skojarzony z większym europejskim ruchem powojennym zwanym „Art Informel”. Słowo informel nie oznaczało swobodnego; oznaczało brak formy. Źródłem słowa Tachizm jest „tache”, francuskie słowo oznaczające „plamę”, jak w przypadku rozlanego substancji rozpryskującej się na powierzchni. Niektórzy malarze związani z Tachizmem, tacy jak Georges Mathieu, opracowali języki wizualne, które mają wiele wspólnego z rozlanymi plamami farby, co jest znowu jednym z powodów, dla których Tachizm został błędnie scharakteryzowany jako francuska wersja ekspresjonizmu abstrakcyjnego — oba ruchy obejmowały malarzy plakatowych. Ale zamiast traktować to jako przykład Europejczyków kopiujących Amerykanów, wydaje mi się, że lepiej byłoby spróbować rzeczywiście przeanalizować Tachizm według tendencji i metod, które są dla niego unikalne. Po odpowiednim rozważeniu, Tachizm jest unikalną pozycją estetyczną z korzeniami mocno osadzonymi w Europie, które sięgają przynajmniej do wczesnych lat XX wieku.

Korzenie liryczne

Mówiąc wizualnie, w przyznawalnie uproszczonych terminach, sztuka abstrakcyjna zawsze skłaniała się ku dwóm pozornie sprzecznym pozycjom estetycznym: geometrycznej i lirycznej. „Czarny kwadrat” (1915) autorstwa Kazimira Malewicza jest doskonałym wczesnym przedstawicielem abstrakcji geometrycznej. „Kompozycja VII” (1913) autorstwa Wasilija Kandinskiego jest doskonałym przedstawicielem jej lirycznego przeciwieństwa. Obie pozycje istnieją od zarania sztuki wizualnej, a w każdym danym czasie zawsze byli artyści eksplorujący oba typy abstrakcji, a także wielu artystów, których pozycje estetyczne łączą te dwa, tworząc spektrum z nieskończoną liczbą punktów pośrednich. Nawet w przypadku dwóch artystów, którzy rzekomo trzymają się jednej skrajnej pozycji lub drugiej, jednakże, takie rzeczy jak intencja, metoda i medium różnicują rodzaj pracy, jaką wykonują. Na przykład, Kazimir Malewicz miał inne powody do tworzenia sztuki geometrycznej niż Donald Judd czy Ellsworth Kelly.

Kazimir Malevich - Czarna kwadrat, 1915. Olej na lnie. 79,5 x 79,5 cm. Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Podobnie, Wassily Kandinsky tworzył liryczną abstrakcję z innych powodów niż artyści związani z Tachizmem, którzy, jak możemy sobie wyobrazić, tworzyli swoje prace z innych powodów niż Abstrakcyjni Ekspresjoniści. Wassily Kandinsky używał lirycznej abstrakcji jako sposobu na znalezienie wizualnego odpowiednika muzyki. Abstrakcyjni Ekspresjoniści bardziej koncentrowali się na kanalizowaniu podświadomości, aby zmierzyć się ze swoją lękiem i niepokojem. Interesowali się psychoterapią, a ich sztuka rozwijała się z tego sposobu myślenia, a zatem była niezwykle osobista i dramatyczna. Tachizm dzieli cechy wizualne zarówno z Kandinsky'm, jak i Abstrakcyjnym Ekspresjonizmem, ponieważ zawiera znaki, które są intuicyjne, organiczne i gesturalne, ale nie ma nic wspólnego z muzyką i niewiele z psychoterapią oraz osobistym dramatem. Sądząc po pracy, ma to więcej wspólnego z fizycznością, materialnością, wspólnotami i surowym wyrazem naturalnej energii w polu wizualnym.

Definicja taszyzmu

Jednym z najwcześniejszych artystów związanych z Tachizmem jest Hans Hartung. Jego charakterystyczna estetyka definiowana jest przez długie, ostro kątowe, liniowe znaki. Jego obrazy często przypominają linie wyryte w piasku lub ślady pozostawione przez uderzenia bata. Hartung tworzył te obrazy już w latach 30. XX wieku. Innym artystą związanym z Tachizmem jest Karel Appel, z grupy CoBrA. Appel przyjął prymitywistyczny styl, który przypominał rysunki dzieci. Jego prace były instynktowne, kapryśne i brutalne. Następnie mamy Georges'a Mathieu, którego styl przypominał plamy farby. Jednak jego kompozycje były zupełnie inne niż te Jacksona Pollocka, malarza abstrakcyjnego ekspresjonisty. Mathieu unikał stylu „wszechobecnego” związanego z Pollockiem, a jego wybory kompozycyjne były bardziej metodyczne, a nawet tradycyjne. Jednym z najsłynniejszych artystów związanych z Tachizmem, Pierre Soulages, jest nawet nadal żywy. Jego prace z okresu Tachizmu opierają się na eksploracji gestu i pociągnięcia pędzla; są kaligraficzne i odważne, a także zakorzenione w kolorze i linii.

Oprócz tych, o których wspomniałem, jest jeszcze dziesiątki innych artystów związanych z Tachizmem. Pochodzą z całego świata i znani są z ogromnej gamy metod i stylów. Jeśli mamy jakąkolwiek nadzieję na zdefiniowanie, czym tak naprawdę jest Tachizm, musimy zatem spojrzeć poza powierzchowność i zapytać, co łączy tych różnych artystów, jeśli w ogóle coś. Moim zdaniem odpowiedź ma coś wspólnego z naturą. Niektórzy, jak Appel czy Jean Dubuffet, głęboko myśleli o pierwotnej, prymitywnej naturze ludzkości. Inni, jak Alberto Burri, byli zaniepokojeni siłami samej natury i sposobami, w jakie natura organizuje się w przestrzeni. Jeszcze inni, jak Jean-Paul Riopelle i Sam Francis, martwili się o to, w jaki sposób mogą wyrazić moce natury poprzez własne działania. Tymczasem artyści tacy jak WOLS i Antoni Tàpies byli najbardziej zainteresowani konfrontacją z naturą ludzką. Wszyscy ci artyści abstrakcyjnie ukierunkowali swoje zainteresowanie naturą poprzez bezpośrednie, fizyczne interwencje z ich mediami. Dla mnie oznacza to, że Tachizm nie jest nawet w najmniejszym stopniu francuskim odpowiednikiem Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego. To unikalna pozycja, która naprawdę działa jako wyraz swojego słowa źródłowego — tak jak plama opiera się na naturalnych siłach, takich jak grawitacja i ruch, oraz czystej materialności farby.

Obraz wyróżniony: Georges Mathieu - Vaires, 1965. Olej na płótnie. 97 x 195 cm (38¼ x 76¾ in.). Nabyty bezpośrednio od artysty przez obecnego właściciela w 2006 roku. Kolekcja Christies.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio