Tachizm - Ruch Sztuki Abstrakcyjnej Francuzów
Tachizm był jednym z najbardziej dynamicznych i fascynujących nurtów sztuki, które pojawiły się w połowie XX wieku, a jednak jest powszechnie niezrozumiany. Większość pisarzy i historyków po prostu uważa tachizm za francuską wersję ekspresjonizmu abstrakcyjnego, ze względu na dostrzegane podobieństwa między cechami wizualnymi obu nurtów oraz fakt, że oba ruchy artystyczne pojawiły się lub przynajmniej zostały nazwane mniej więcej w tym samym czasie, na początku lat 50. XX wieku. Jednak takie powierzchowne analizy wydają mi się umniejszać artystom związanym z tachizmem, a także zasadniczo błędnie przedstawiać intencje i różnorodność ich twórczości. Czym więc jest tachizm, jeśli nie tylko francuską wersją amerykańskiego nurtu sztuki? Nie jest to łatwe do określenia. Obrazy związane z tachizmem cechują się zazwyczaj organicznymi, energicznymi pociągnięciami pędzla, a ich kompozycje są liryczne i pozbawione rozpoznawalnych form, choć nie zawsze tak jest. Ogólny brak wyraźnych form w tachizmie jest jednak na tyle powszechny, że spowodował, iż tachizm został powiązany z szerszym europejskim powojennym ruchem zwanym „Art Informel”. Słowo informel nie oznaczało swobodnego; oznaczało brak formy. Źródłem słowa tachizm jest „tache”, francuskie słowo oznaczające „plamę”, jak rozlaną substancję rozpryskaną na powierzchni. Niektórzy malarze związani z tachizmem, tacy jak Georges Mathieu, rozwinęli języki wizualne mające wiele wspólnego z rozpryskami farby, co jest kolejnym powodem, dla którego tachizm bywa błędnie przedstawiany jako francuska wersja ekspresjonizmu abstrakcyjnego — oba nurty obejmowały malarzy rozpryskowych. Jednak zamiast traktować go jako przykład kopiowania Amerykanów przez Europejczyków, wydaje mi się, że lepiej jest spróbować przeanalizować tachizm według tendencji i metod, które są dla niego unikalne. Przy odpowiednim uwzględnieniu tachizm jest unikalną estetyczną postawą z korzeniami mocno osadzonymi w Europie, sięgającymi co najmniej wczesnych lat XX wieku.
Liryczne korzenie
Mówiąc wizualnie, choć w sposób z pewnością uproszczony, sztuka abstrakcyjna zawsze skłaniała się ku dwóm pozornie sprzecznym estetycznym postawom: geometrycznej i lirycznej. „Czarny kwadrat” (1915) Kazimierza Malewicza jest doskonałym wczesnym przedstawicielem abstrakcji geometrycznej. „Kompozycja VII” (1913) Wassilego Kandinsky’ego jest doskonałym przykładem jej lirycznego przeciwieństwa. Obie postawy istnieją od zarania sztuki wizualnej, a w każdym czasie zawsze byli artyści eksplorujący oba typy abstrakcji, jak również wielu artystów, których estetyczne postawy łączą oba te nurty, tworząc spektrum z nieskończoną liczbą punktów pośrednich. Nawet w przypadku dwóch artystów, którzy rzekomo trzymają się jednego z tych skrajnych stanowisk, takie elementy jak intencja, metoda i medium różnicują rodzaj tworzonych przez nich dzieł. Na przykład Kazimierz Malewicz miał inne powody do tworzenia sztuki geometrycznej niż Donald Judd czy Ellsworth Kelly.
Kazimierz Malewicz - Czarny kwadrat, 1915. Olej na płótnie lnianym. 79,5 x 79,5 cm. Galeria Tretiakowska, Moskwa.
Definiowanie tachizmu
Jednym z najwcześniejszych artystów związanych z tachizmem jest Hans Hartung. Jego charakterystyczna estetyka opiera się na długich, ostro zarysowanych, liniowych znakach. Jego obrazy często przypominają linie zarysowane na piasku lub ślady pozostawione przez uderzenia biczem. Hartung tworzył takie obrazy już w latach 30. XX wieku. Innym artystą związanym z tachizmem jest Karel Appel z grupy CoBrA. Appel przyjął prymitywistyczny styl, który przypominał rysunki dzieci. Jego twórczość była instynktowna, kapryśna i surowa. Następny jest Georges Mathieu, którego już wspomniałem, że miał styl przypominający rozpryski farby. Jednak jego kompozycje nie miały nic wspólnego z dziełami Jacksona Pollocka, ekspresjonistycznego malarza rozpryskowego. Mathieu unikał stylu „all-over” związanego z Pollockiem i był bardziej metodyczny, a nawet tradycyjny w swoich wyborach kompozycyjnych. Jeden z najsłynniejszych artystów związanych z tachizmem, Pierre Soulages, wciąż żyje. Jego prace z okresu tachizmu opierają się na eksploracji gestu i pociągnięcia pędzla; są kaligraficzne i odważne, zakorzenione w kolorze i linii.
Oprócz wymienionych przeze mnie, istnieje dziesiątki innych artystów związanych z tachizmem. Pochodzą z całego świata i są znani z ogromnej różnorodności metod i stylów. Jeśli istnieje jakakolwiek nadzieja na zdefiniowanie, czym naprawdę jest tachizm, musimy więc spojrzeć poza powierzchowność i zapytać, co łączy tych różnorodnych artystów, jeśli cokolwiek. Moim zdaniem odpowiedź ma coś wspólnego z naturą. Niektórzy, jak Appel czy Jean Dubuffet, głęboko rozważali pierwotną, prymitywną naturę człowieka. Inni, jak Alberto Burri, zajmowali się siłami samej natury i sposobami, w jakie natura organizuje się w przestrzeni. Jeszcze inni, jak Jean-Paul Riopelle i Sam Francis, skupiali się na wyrażaniu mocy natury poprzez własne działania. Tymczasem artyści tacy jak WOLS i Antoni Tàpies najbardziej interesowali się konfrontacją z naturą ludzką. Wszyscy ci artyści wyrażali swoje zainteresowanie naturą abstrakcyjnie, poprzez bezpośrednie, fizyczne interwencje w swoje media. Dla mnie oznacza to, że tachizm nie jest nawet w najmniejszym stopniu francuskim odpowiednikiem ekspresjonizmu abstrakcyjnego. To unikalna postawa, która naprawdę wyraża swoje słowo źródłowe — podobnie jak plama, opiera się na naturalnych siłach, takich jak grawitacja i ruch, oraz czystej materialności farby.
Zdjęcie wyróżniające: Georges Mathieu - Vaires, 1965. Olej na płótnie. 97 x 195 cm (38¼ x 76¾ cala). Nabyty bezpośrednio od artysty przez obecnego właściciela w 2006 roku. Kolekcja Christies.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio
