Hans Hartung i znaczenie gestu

Sztuka abstrakcyjna bywa czasem krytykowana za brak komunikatywności. Jednak przeciwnie, dla tych, którzy potrafią słuchać, abstrakcja często przekazuje treści w sposób jeszcze bardziej bezpośredni niż sztuka przedstawiająca. Hans Hartung był mistrzem bezpośredniej abstrakcyjnej komunikacji. Klasycznie wykształcony malarz, zdolny do perfekcyjnego odtwarzania dzieł dawnych mistrzów, Hartung poświęcił całą swoją karierę doskonaleniu sposobu malowania, który mógł bezpośrednio przekazywać zawartość jego uczuć. Przeżywał głębokie emocje, doznawał wielu niepowodzeń i strat, ale także doświadczał miłości i radości. Skupiając się na geście, Hartung rozwinął bezpośredni, natychmiastowy styl, który pozwalał mu w pełni wyrazić całe spektrum swoich życiowych doświadczeń. Poprzez gesturalną abstrakcję Hartung obnażył swoje emocje i zainspirował przyszłe pokolenia artystów do poszukiwania sposobów wyrażania ludzkiego doświadczenia poprzez gest.

Pieśni bez słów

Podobnie jak pieśń z rozpoznawalnymi słowami, obraz przedstawiający komunikuje się z odbiorcą za pomocą systemu opartego na dobrze określonym, łatwo rozpoznawalnym naśladownictwie. Obraz abstrakcyjny jest bardziej jak utwór instrumentalny. Aby komunikować się z odbiorcą, upraszcza. Łączy się na poziomie odruchowym. Pieśń ze słowami może opowiedzieć całą historię Romea i Julii ze wszystkimi jej wzlotami i upadkami, ale utwór instrumentalny może przekazać jedynie najistotniejsze emocje tej opowieści, takie jak radość, smutek i zagłada. Podobnie obraz przedstawiający może precyzyjnie oddać wszystkie przyjemności wakacji, podczas gdy obraz abstrakcyjny może przekazać tylko to, co najważniejsze: poczucie spokoju.

Hans Hartung - T1981-H21, 1981, olej na płótnie, 142 x 180 cm

Aby skutecznie i niezawodnie komunikować się w sposób bezpośredni, malarze abstrakcyjni muszą rozumieć podstawowe zasady swojego rzemiosła, takie jak kolor, linia, forma, cechy powierzchni i gest. W malarstwie to ciało artysty wykonuje znaki na powierzchniach. Ale jak porusza się ciało i co powoduje, że porusza się w ten sposób? Jak ciało łączy się z medium, powodując kontakt z powierzchnią? To jest istota gestu. Ruch gesturalny ciała może przenieść istotę wewnętrznego bytu malarza na powierzchnię. Gniewny gest staje się dzikim znakiem. Spokojny gest skutkuje delikatnym znakiem. Zdezorientowany gest prowadzi do chaotycznego zlewu znaków. Frustrowane gesty skutkują maniakalnymi znakami.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, olej na płótnie, 38 x 55 cm

Gestualna mistrzostwo Hansa Hartunga

Niewielu artystów modernistycznych skupiało się bardziej na geście niż Hans Hartung. Weźmy na przykład jego dzieło T1937-33, namalowane w 1937 roku, na początku jego kariery, które można odczytać jako studium komunikacyjnego potencjału różnych technik gestualnych. Jednak niedługo po namalowaniu tego obrazu Hartung stracił nogę walcząc w Legii Cudzoziemskiej podczas II wojny światowej. Ta rana zmieniła jego zdolność fizycznego kontaktu z płótnem, ale zamiast pozwolić, by go to ograniczało, Hartung gwałtownie rozszerzył zakres technik, których używał do wyrażania siebie. Jak pokazują jego dzieła T1950-43, namalowane w 1950 roku, oraz T1981-H21, namalowane w 1981 roku, przez całą karierę utrzymywał bezpośredni kontakt z powierzchniami swoich obrazów.

Hans Hartung - T1963-R6, 1963, farba akrylowa na płótnie, 1797 x 1410 mm

Hartung eksperymentował także z pistoletami natryskowymi oraz technikami takimi jak kapanie, rozpryskiwanie czy rzucanie farbą, aby tworzyć swoje gestualne znaki bez bezpośredniego kontaktu z płótnem. Takie techniki były łatwiejsze do wykonania z wózka inwalidzkiego, na którym znalazł się po wojnie. W swoich najbardziej dramatycznych dziełach Hartung zaczynał od niemal monochromatycznych powierzchni, a następnie rysował gestualne znaki na ostatniej warstwie, zanim farba wyschła. W jednym z takich obrazów, T-1963-R6, kolory żółty i niebieski zdają się tworzyć poczucie równowagi, przywodzące na myśl noc i dzień, podczas gdy intensywne gestualne rysy Hartunga wirują chaosem i dzikością w pustce. Używał gestu, by przekazać energię i zamęt, komunikując coś pierwotnego i istotnego.

Hans Hartung - T-1947-25, 1947, atrament i pastel na papierze, 48 x 73 cm

Wpływ Hartunga

Pierwsza indywidualna wystawa gestualnych obrazów abstrakcyjnych Hartunga odbyła się w Paryżu w 1947 roku. W tym samym roku był bohaterem filmu dokumentalnego Wizyta u Hansa Hartunga, nakręconego przez francuskiego reżysera Alaina Resnaisa. Widać wyraźnie, że poleganie Hartunga na geście jako środku wyrażania własnych wewnętrznych przeżyć podczas tworzenia obrazu miało głęboki wpływ na artystów takich jak Jackson Pollock i Franz Kline. Ten impuls był także u podstaw europejskich nurtów takich jak Art Informel i Liryczna Abstrakcja, a także ekspresjonizmu abstrakcyjnego w Stanach Zjednoczonych.

Poprzez swoją pracę z gestem Hartung nie tylko zwrócił uwagę na formalny aspekt gestu. Pomógł także określić znaczenie wyrażania uczuć w sztuce abstrakcyjnej. Podkreślił cielesność i indywidualność jako istotne kwestie abstrakcji, które pozostają ważne dla współczesnych artystów abstrakcyjnych. Hartung udowodnił, że samym gestem można przekazać istotę wewnętrznych przeżyć artysty, umożliwiając wyrażenie głębokiego, intuicyjnego połączenia.

Zdjęcie główne: Hans Hartung - T1937-33, 1937, olej, węgiel i pastel na płótnie, 970 x 1300 mm
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio