Hans Hartung i znaczenie gestu

Sztuka abstrakcyjna jest czasami krytykowana za brak komunikatywności. Ale wręcz przeciwnie, dla tych, którzy potrafią słuchać, abstrakcja często komunikuje w jeszcze bardziej bezpośredni sposób niż sztuka przedstawiająca. Hans Hartung był mistrzem bezpośredniej komunikacji abstrakcyjnej. Klasycznie wykształcony malarz, zdolny do perfekcyjnego odtwarzania dzieł starożytnych mistrzów, Hartung spędził całą swoją karierę doskonaląc sposób malowania, który mógł bezpośrednio komunikować treści jego uczuć. Odczuwał głębokie emocje i cierpiał z powodu wielu niepowodzeń i strat, ale także doświadczał miłości i radości. Skupiając się na geście, Hartung rozwinął bezpośredni, natychmiastowy styl, który pozwolił mu w pełni wyrazić cały zakres jego życiowych doświadczeń. Poprzez abstrakcję gestualną, Hartung odsłonił swoje emocje i zainspirował przyszłe pokolenia artystów do eksploracji sposobów wyrażania ludzkiego doświadczenia poprzez gest.

Piosenki bez słów

Jak piosenka z rozpoznawalnymi tekstami, obraz reprezentacyjny komunikuje się ze swoją publicznością poprzez system oparty na dobrze zdefiniowanej, łatwo rozpoznawalnej imitacji. Obraz abstrakcyjny jest bardziej jak instrumentalna piosenka. Aby komunikować się ze swoją publicznością, upraszcza. Łączy na poziomie visceralnym. Piosenka z tekstem może opowiedzieć całą historię Romea i Julii ze wszystkimi jej wzlotami i upadkami, ale instrumentalna piosenka może tylko przekazać istotne emocje tej historii, takie jak radość, smutek i zagładę. Podobnie, obraz reprezentacyjny może precyzyjnie oddać wszystkie przyjemności wakacji, podczas gdy obraz abstrakcyjny może być w stanie przekazać tylko to, co najważniejsze: poczucie spokoju.

Hans Hartung - T1981-H21, 1981, olej na płótnie, 142 x 180 cm

Aby skutecznie i niezawodnie komunikować się w sposób bezpośredni, malarze abstrakcyjni muszą zrozumieć podstawowe zasady swojego rzemiosła, takie jak kolor, linia, forma, cechy powierzchni i gest. W malarstwie to fizyczne ciało artysty tworzy ślady na powierzchniach. Ale jak porusza się ciało i co powoduje, że porusza się w ten sposób? Jak ciało jest połączone z medium, co powoduje, że nawiązuje kontakt z powierzchnią? To istota gestu. Ruch gestualny ciała może przekazać istotę wewnętrznego bytu malarza na powierzchnię. Gniewny gest staje się dzikim znakiem. Spokojny gest skutkuje delikatnym znakiem. Zdezorientowany gest prowadzi do chaotycznego bałaganu znaków. Frustrowane gesty skutkują maniakalnymi znakami.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Olej na płótnie, 38 x 55 cm

Mistrzostwo Gesturalne Hansa Hartunga

Niewielu artystów modernistycznych koncentrowało się bardziej na geście niż Hans Hartung. Weźmy na przykład jego dzieło T1937-33, namalowane w 1937 roku, na początku jego kariery, które przypomina studium komunikacyjnego potencjału różnych technik gestualnych. Jednak zaledwie krótko po namalowaniu tego obrazu, Hartung stracił nogę walcząc w Legii Cudzoziemskiej podczas II wojny światowej. Ta kontuzja zmieniła jego zdolność do fizycznego konfrontowania się z płótnem, ale zamiast pozwolić, by ograniczyła go w pracy, Hartung dziko rozszerzył zakres technik, których używał do wyrażania siebie. Jak pokazują jego prace T1950-43, namalowana w 1950 roku, oraz T1981-H21, namalowana w 1981 roku, przez całą swoją karierę kontynuował bezpośredni kontakt z powierzchniami swoich obrazów.

Hans Hartung - T1963-R6, 1963, farba akrylowa na płótnie, 1797 x 1410 mm

Ale Hartung eksperymentował również z pistoletami natryskowymi oraz technikami takimi jak kapanie, rozpryskiwanie czy miotanie farbą, aby stworzyć swoje gesturalne znaki bez bezpośredniego kontaktu z płótnem. Takie techniki były łatwiejsze do wykonania z wózka inwalidzkiego, w którym znalazł się po wojnie. W swoich najbardziej dramatycznych pracach Hartung zaczynał od niemal monochromatycznych powierzchni, a następnie rysował gesturalne znaki w końcowej warstwie, zanim farba zdążyła wyschnąć. W jednym z takich obrazów, T-1963-R6, kolory żółty i niebieski wydają się zapewniać poczucie równowagi, przywołując noc i dzień, podczas gdy intensywne gesturalne zarysowania Hartunga wirują z chaosem i ferocją w pustce. Używał gestu, aby komunikować energię i zamieszanie, przekazując coś prymitywnego i istotnego.

Hans Hartung - T-1947-25, 1947, Tusz i pastel na papierze, 48 x 73 cm

Wpływ Hartunga

Pierwsza solowa wystawa gestualnych abstrakcyjnych obrazów Hartunga miała miejsce w Paryżu w 1947 roku. W tym samym roku był bohaterem dokumentu Wizyta u Hansa Hartunga, nakręconego przez francuskiego reżysera Alaina Resnaisa. Oczywiste jest, że poleganie Hartunga na geście, aby komunikować swoje wewnętrzne doświadczenia podczas tworzenia obrazu, miało głęboki wpływ na artystów takich jak Jackson Pollock i Franz Kline. Ten impuls był również w sercu europejskich ruchów takich jak Art Informel i Liryczna Abstrakcja, a także Ekspresjonizm Abstrakcyjny w Stanach Zjednoczonych.

Poprzez swoją pracę z gestem Hartung nie tylko zwrócił uwagę na formalny aspekt gestu. Pomógł również zdefiniować znaczenie wyrażania uczuć w sztuce abstrakcyjnej. Podkreślił fizyczność i indywidualność jako istotne abstrakcyjne zagadnienia, które wciąż są istotne dla współczesnych artystów abstrakcyjnych. Hartung udowodnił, że tylko poprzez gest można komunikować istotę wewnętrznych doświadczeń artysty, co pozwala na wyrażenie głębokiego, intuicyjnego połączenia.

Obraz wyróżniony: Hans Hartung - T1937-33, 1937, Olej, węgiel i pastel na płótnie, 970 x 1300 mm
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio