Jak zdefiniować malarstwo monochromatyczne

W 1921 roku konstruktywistyczny artysta Aleksander Rodczenko zaprezentował trzy monochromatyczne obrazy – zatytułowane Czysty kolor czerwony, czysty kolor niebieski, i czysty kolor żółty – które uznał za ostateczne stwierdzenie malarskie i ogłosił, że malarstwo umarło. Jeśli monochromatyczne malarstwo rzeczywiście zabiło malarstwo, to malarstwo umarło tysiąc razy. Starożytni chińscy artyści malowali monochromy, podobnie jak artyści hinduscy. Rodczenko nie był nawet pierwszym nowoczesnym zachodnim artystą, który namalował monochrom. Kazimir Malevich w Białym na białym próbował zabić malarstwo trzy lata wcześniej. Ale zamiast zabić malarstwo, monochromy osiągnęły dokładnie odwrotny skutek. Dały mu nowe życie.

Prawdziwe Kolory Malarstwa Monochromatycznego

Uczymy się o kolorze poprzez doświadczenie. Każda istota czująca, zdolna do zauważania różnych kolorów, jest również potencjalnie zdolna do kojarzenia z nimi osobistych myśli i uczuć. Tak więc jeden kolor może wywołać wiele różnych reakcji w zależności od skojarzeń, które różni widzowie z nim łączą. Oprócz bycia stylem malarskim, który używa tylko jednego koloru, malarstwo monochromatyczne jest narzędziem transcendentalnym. To sposób dla artystów na zmaganie się z fenomenem koloru i emocji, koloru i duchowości, koloru i umysłu. Skupiając się na konkretnej barwie jako temacie obrazu, artysta może zbadać zakres skojarzeń, jakie widzowie mają z tą barwą.

Wielu pisarzy, teoretyków i artystów próbowało zdefiniować świadome, podświadome, mistyczne lub naukowe cechy różnych odcieni, które składają się na świat kolorów. Ale kolor jest strasznie subiektywny. Każdy z nas widzi go w subtelnie różny sposób, opisuje go inaczej i zapamiętuje go w inny sposób. To, jak czujemy się w stosunku do konkretnego koloru, zależy od kontekstów, w których spotkaliśmy go wcześniej. To jedno z wyjaśnień, dlaczego obrazy monochromatyczne czasami budzą takie kontrowersje. Niezależnie od tego, co artysta zamierzał, malując jeden, monochromatyczny obraz nigdy nie jest skończony, dopóki widzowie na niego nie spojrzą i nie dodadzą do jego znaczenia wszelkich uprzedzeń i wyobrażeń, które ze sobą przynieśli.

Kazimir Malevich - Suprematist Composition, White on White, Oil on Canvas, 1917-1918, 79.4 x 79.4 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY

Perspektywa to wszystko

Kazimir Malevich i Alexander Rodczenko byli konstruktywistami, grupą artystów, którzy wierzyli, że stare sposoby patrzenia na sztukę, przez linie horyzontu, perspektywy, tematy, itd., są bezużyteczne w nowoczesnej epoce. Pragnęli sztuki, która mogłaby istnieć poza sferą osobistą i mogłaby być cieszyć się nią całe społeczeństwo. Nie próbowali zabić malarstwa; próbowali je zdemokratyzować.

Ironią ich wysiłku, aby stworzyć mniej osobistą sztukę, jest to, że upraszczając swoją paletę i redukując lub nawet eliminując swój słownik form, zaprosili do większej introspekcji niż kiedykolwiek wcześniej. Stworzyli płótna, które zapraszały do złożonych estetycznych ocen. Głębokość i złożoność subtelnych odcieni widocznych w White on White zapewniają uważnym obserwatorom nieskończone godziny kontemplacyjnej przyjemności. A gdy uwzględni się takie czynniki jak oświetlenie i kontekst, pojawiają się zupełnie nowe poziomy kontemplacji i interpretacji.

Alexander Rodchenko - Pure Red Color, 1921, Ivanovo Regional Art Museum © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS 

Treść kontra kontekst

Już w latach 90. XIX wieku Claude Monet malował obrazy w jednym kolorze. Jednak te obrazy zawierały treści przedstawiające, więc ograniczona paleta jest łatwo pomijana na rzecz domów, drzew czy ziemi na obrazie. Eliminując wszelką treść i koncentrując się wyłącznie na kolorze, obraz monochromatyczny zmusza widzów do kontemplacji czegoś całkowicie osobistego. Jeden widz może spojrzeć na monochromatyczny czerwony obraz i całkowicie go zignorować. Inny może przypomnieć sobie coś osobistego związanego z kolorem czerwonym i połączyć dzieło z tym wspomnieniem. Jeszcze inny może użyć obrazu monochromatycznego jako medium duchowego, przez które połączy się z czymś podświadomym lub uniwersalnym. Inny może po prostu zareagować na niego estetycznie, uznając go za piękny lub ohydny.

W 1955 roku artysta Yves Klein zaprezentował wybór monochromatycznych obrazów w różnych kolorach. Publiczność cieszyła się nimi, ale interpretowała je jedynie jako dekorację. W reakcji na to nieporozumienie, Klein stworzył swój własny odcień niebieskiego, a na swojej następnej wystawie w 1957 roku zaprezentował 11 identycznych płócien, wszystkie pomalowane tym samym kolorem niebieskim. Kolor ten stał się znany jako IKB (International Klein Blue), a efekt, jaki ta wystawa miała na publiczność, był znacznie głębszy.

Pustka

Klein po niebieskim pokazie zorganizował wystawę zatytułowaną The Void, w której usunął wszystko oprócz szafy z przestrzeni galerii i pomalował cały pokój na biało. Ufarbował zasłonę na kolor IKB i powiesił ją przy wejściu do przestrzeni. Zmienił uwagę widza z treści artystycznej wystawy na kontekst, w jakim sztuka jest prezentowana. Ta zmiana percepcji z treści na kontekst dramatycznie zmieniła sposób, w jaki sztuka mogła być postrzegana. A monochromatyczne malarstwo stało się doskonałym narzędziem do eksploracji tej nowej perspektywy.

Obraz monochromatyczny może łatwo stać się elementem, przez który środowisko jest wzbogacane. Monochromatyczny obraz może również stać się punktem centralnym środowiska, wchodząc w interakcję z kontekstem w sposób, który przyciąga szczególną uwagę do siebie i niczego innego. Monochromatyczny obraz może stać się pustką lub może wypełnić pustkę. Może ujawniać pustkę w widzu, lub widz może wypełnić pozorną pustkę monochromatycznego obrazu transferem treści doświadczalnej.

Alexander Rodchenko - Pure Yellow Color, 1921, Ivanovo Regional Art Museum © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS 

Więc co to jest monochrom?

Mówiąc prosto, jedyną definiującą cechą monochromu jest jedność koloru. Ale obraz monochromatyczny to więcej niż suma jego składników. Obraz monochromatyczny jest również definiowany przez swoją zdolność do transformacji widza lub otoczenia. Komunikuje coś bezpośrednio, na przykład: „czerwony”, „niebieski” lub „żółty”. A jednak nie komunikuje nic. Czeka na widza, słuchacza, tłumacza w umyśle widza, zanim zdecyduje, co chce przekazać.

W pewnym sensie monochrom jest zarówno najbardziej reprezentatywnym rodzajem malarstwa, jak i najbardziej abstrakcyjnym. To uniwersalny totem. Oferuje nam coś konkretnego, a jednocześnie akceptuje wszystko, co mamy do zaoferowania.

Obraz wyróżniony: Yves Klein - Bez tytułu Monochrom niebieski (IKB 92), Pigment suchy w żywicy syntetycznej na płótnie, zamontowane na desce, 92,1 x 71,8 cm, © 2017 Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork/ADAGP, Paryż
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio