Niebieska i Abstrakcyjna Sztuka

Przez wieki kolor niebieski był źródłem fascynacji zarówno dla artystów, jak i miłośników sztuki. Trudny i drogi do zdobycia, niebieski rzadko pojawiał się poza odzieżą królewską, postaciami religijnymi lub innymi bogatymi elitami w sztuce średniowiecznej i renesansowej, a nawet wtedy był używany oszczędnie. Pigment używany do tworzenia niebieskiej farby pochodził z półszlachetnego kamienia lapis lazuli, który był importowany z wielkimi kosztami z regionu w północnym Afganistanie. Niedobór koloru szybko ustanowił niebieski jako symbol nie tylko materialnego bogactwa, ale także duchowości. Nawet gdy syntetyczne pigmenty uczyniły kolor bardziej dostępnym, niebieski zachował swoją pozycję jako potężny, ekspresyjny i elementarny kolor, odgrywając centralną rolę w historii sztuki. Nic więc dziwnego, że w dziedzinie sztuki abstrakcyjnej, gdzie kolor jest tym bardziej potężny dzięki uwolnieniu od ograniczeń figuralnych, niebieski dostarczył niektórych z największych arcydzieł.

Niebieskie akty

Rzeczywiście, od początku XX wieku droga do abstrakcji była dla wielu artystów wybrukowana niebieskim. Francuski artysta Henri Matisse stał na czołowej pozycji w rozwoju sztuki awangardowej, jego Niebieskie Akt są świadectwem znaczenia koloru w jego twórczości. Obrazy, będące jednymi z najbardziej ikonicznych dzieł sztuki wczesnego XX wieku, składają się z serii kobiecych aktów, rozpoznawalnych, choć częściowo zabstractowanych, wykonanych z niebieskiego papieru przyklejonego na białym tle. Pracując w sposób, który artysta określił jako „cięcie bezpośrednio w kolorze”, wybierając jeden kolor dla dzieła, Matisse zredukował prace do ich najpotężniejszej i najbardziej elementarnej formy.

Henri Matisse - Niebieska naga, 1952

Niebieski Jeździec

Krótko po zrealizowaniu Niebieskich Nagości Matisse’a powstała ekspresjonistyczna grupa artystyczna „Der Blaue Reiter” (co tłumaczy się jako „Niebieski Jeździec”), założona przez artystów Franza Marca i Wasilija Kandinskiego, do której później dołączyli Paul Klee, Alexej von Jawlensky i August Macke. Grupa zrodziła się z wspólnej fascynacji pary kolorem niebieskim oraz motywem konia i jeźdźca, a w krótkim czasie swojego istnienia powstało wiele ważnych dzieł inspirowanych niebieskim kolorem. Całe życie Kandinsky’ego było związane z miłością do koloru niebieskiego, którą opierał na tym, co postrzegał jako jego emocjonalny potencjał i duchowe możliwości. Dla Kandinsky’ego, im głębszy niebieski, „tym bardziej budzi ludzkie pragnienie wieczności”. Rzeczywiście, głębokie odcienie niebieskiego podkreślają wiele z najsilniejszych dzieł malarza, nadając obrazom numinotyczne poczucie i głębię, które artysta chciał przekazać.

Franz Marc - Duże niebieskie konie, 1911

Yvesa Kleina

Później, w XX wieku, kolor niebieski ponownie zajął centralne miejsce, dzięki pracy francuskiego malarza Yves'a Kleina. Klein, którego kariera była zdefiniowana przez jego obsesję na punkcie koloru w jego najczystszej formie, przesunął granice twórczości artystycznej, tworząc swoje pierwsze w pełni monochromatyczne płótna w 1947 roku. Te prace, łamiące artystyczne konwencje, pierwotnie powstały w pełnej gamie kolorów, jednak z biegiem czasu artysta stał się coraz bardziej zafiksowany na znalezieniu konkretnego odcienia ultramaryny, który jego zdaniem uchwyciłby jakość czystej przestrzeni. Gdy opracował idealny odcień, znany jako IKB, czyli Międzynarodowy Niebieski Klein, opatentował ten kolor i stworzył około 200 płócien pomalowanych tym odcieniem, posuwając się nawet do malowania nagich modeli tym kolorem i instruowania ich, aby toczyli się po płótnie, tworząc abstrakcyjne i bardzo ekspresyjne kompozycje.

Yves Klein - IKB 191, 1962

Roger Hiorns i Niebieska Sztuka Abstrakcyjna

Ponad pół wieku po tym, jak Klein stworzył swoje pierwsze płótna IKB, kolor niebieski nadal prowadzi w dziedzinie sztuki niefiguratywnej, przekraczającej granice. Dla współczesnego artysty Rogera Hiornsa, były lokal mieszkalny w Londynie był płótnem dla jego niebieskiego arcydzieła, Seizure, stworzonego poprzez pokrycie małego pokoju roztworem siarczanu miedzi. Uderzające niebieskie kryształy miały następnie czas na uformowanie się na każdej powierzchni przestrzeni. Dzieło, które zostało nominowane do Nagrody Turnera w 2009 roku, pokazuje trwałą moc koloru w sztuce współczesnej.

Czy jako symbol duchowości, materialnego bogactwa, smutku czy siły, przestrzeni czy pustki, nie ma wątpliwości, że kolor niebieski był inspiracją dla artystów na przestrzeni wieków. Zostawiając trwały ślad w historii sztuki abstrakcyjnej, niegdyś cenny odcień został zdemokratyzowany, ale nie osłabiony, jego pierwotna moc i ekspresyjny potencjał inspirują artystów od Mondriana po Malewicza, od Kandinskiego po Klee, oraz od Picassa po Pollocka. 

Obraz wyróżniający: Roger Hiorns - Seizure