Niebieska i Abstrakcyjna Sztuka

Przez wieki kolor niebieski był źródłem fascynacji zarówno dla artystów, jak i miłośników sztuki. Trudny i kosztowny do pozyskania, niebieski rzadko pojawiał się poza szatami królewskimi, duchownych lub zamożnej elity w sztuce średniowiecza i renesansu, a nawet wtedy używano go oszczędnie. Pigment używany do tworzenia niebieskiej farby pochodził z półszlachetnego kamienia lapis lazuli, który importowano z północnego Afganistanu za wielkie pieniądze. Rzadkość tego koloru szybko uczyniła z niebieskiego symbol nie tylko bogactwa materialnego, ale także duchowości. Nawet gdy pigmenty syntetyczne uczyniły kolor bardziej dostępnym, niebieski zachował swój status potężnego, wyrazistego i pierwotnego koloru, odgrywając centralną rolę w historii sztuki. Nic więc dziwnego, że w dziedzinie sztuki abstrakcyjnej, gdzie kolor zyskuje na sile dzięki wolności od ograniczeń przedstawienia, niebieski dał niektóre z największych arcydzieł.

Niebieskie Aktówki

Rzeczywiście, od początku XX wieku droga do abstrakcji dla wielu artystów była wybrukowana niebieskim. Francuski artysta Henri Matisse stał na czele rozwoju sztuki awangardowej, a jego Niebieskie Aktówki są świadectwem znaczenia tego koloru w jego twórczości. Obrazy, będące jednymi z najbardziej ikonicznych dzieł sztuki początku XX wieku, składają się z serii kobiecych aktów, rozpoznawalnych choć częściowo zgeometryzowanych, wykonanych z niebieskiego papieru naklejonego na białe tło. Pracując w sposób, który artysta nazwał „cięciem bezpośrednio w kolor”, wybierając jeden kolor dla dzieła, Matisse zredukował prace do ich najsilniejszej i najbardziej pierwotnej formy.

Henri Matisse - Niebieski Akt, 1952

Niebieski Jeździec

Wkrótce po powstaniu Niebieskich Aktówek Matissa, powstała grupa artystyczna ekspresjonistów „Der Blaue Reiter” (co oznacza „Niebieski Jeździec”), założona przez artystów Franza Marca i Wassily’ego Kandinsky’ego, do której później dołączyli Paul Klee, Alexej von Jawlensky i August Macke. Grupa narodziła się z wspólnej fascynacji kolorem niebieskim oraz motywem konia i jeźdźca, a w krótkim czasie swojego istnienia powstało wiele ważnych dzieł inspirowanych niebieskim. Życiowa miłość Kandinsky’ego do koloru niebieskiego opierała się na jego postrzeganiu emocjonalnego potencjału i duchowych właściwości tego koloru. Dla Kandinsky’ego im głębszy niebieski, „tym bardziej budzi w człowieku pragnienie wieczności”. Rzeczywiście, głębokie odcienie niebieskiego pojawiają się w wielu najsilniejszych dziełach malarza, nadając obrazom mistyczny nastrój i wzruszenie, które artysta pragnął przekazać.

Franz Marc - Duże Niebieskie Konie, 1911

Yves Klein

Później, w XX wieku, kolor niebieski ponownie zajął centralne miejsce dzięki twórczości francuskiego malarza Yves’a Kleina. Klein, którego kariera była zdefiniowana przez fascynację kolorem w jego najczystszych formach, przesunął granice twórczości artystycznej, tworząc swoje pierwsze całkowicie monochromatyczne płótna w 1947 roku. Te dzieła, łamiące artystyczne konwencje, początkowo powstały w pełnej gamie kolorów, jednak z czasem artysta coraz bardziej skupiał się na znalezieniu szczególnego odcienia ultramaryny, który według niego oddawałby jakość czystej przestrzeni. Gdy opracował idealny odcień, znany jako IKB, czyli Międzynarodowy Niebieski Klein, opatentował ten kolor i stworzył około 200 płócien pomalowanych tym odcieniem, a nawet malował nagie modele tym kolorem, nakazując im toczyć się po płótnie, tworząc abstrakcyjne i bardzo wyraziste kompozycje.

Yves Klein - IKB 191, 1962

Roger Hiorns i Niebieska Sztuka Abstrakcyjna

Ponad pół wieku po stworzeniu pierwszych płócien IKB przez Kleina, kolor niebieski nadal przewodzi w dziedzinie przełomowej sztuki niefiguratywnej. Dla współczesnego artysty Rogera Hiornsa, dawny komunalny lokal w Londynie stał się płótnem dla jego niebieskiego arcydzieła Seizure, stworzonego przez pokrycie niewielkiego pokoju roztworem siarczanu miedzi. Na każdej powierzchni przestrzeni wyrosły efektowne niebieskie kryształy. Dzieło, nominowane do Nagrody Turnera w 2009 roku, ukazuje trwałą siłę koloru w sztuce współczesnej.

Niezależnie od tego, czy jest symbolem duchowości czy bogactwa materialnego, smutku czy siły, przestrzeni czy pustki, nie ma wątpliwości, że kolor niebieski inspirował artystów na przestrzeni wieków. Pozostawiając trwały ślad w historii sztuki abstrakcyjnej, niegdyś cenny odcień został spowszedniały, lecz nie utracił swej mocy pierwotnej i wyrazistego potencjału, stanowiąc źródło natchnienia dla artystów od Mondriana po Malewicza, Kandinsky’ego po Klee, a także Picassa i Pollocka.

Zdjęcie wyróżnione: Roger Hiorns - Seizure