Debra Ramsay i Sarah Hinckley biorą udział w dwóch oddzielnych wystawach percepcyjnych
Kuracja koncepcyjna to sposób łączenia artystów, którzy zazwyczaj nie wystawiają razem, aby zgłębiać pojęcia, idee lub obszary uniwersalne w ich twórczości. Dziś przedstawiamy artystki reprezentowane przez IdeelArt: Debrę Ramsay i Sarę Hinckley, które w tym miesiącu biorą udział w wystawach zbiorowych, łączących twórców podejmujących wyzwania i badających różne aspekty ludzkiego postrzegania.
Ziemia, Powietrze, Miejsce
Obecnie w Project: ARTspace w Nowym Jorku prezentowana jest wystawa czterech artystów pracujących w szerokim spektrum technik, badających pojęcia ziemi, powietrza i miejsca. Prace Debry Ramsay doskonale oddają koncepcję wystawy. Ramsay powraca do tych samych miejsc w naturze na przestrzeni czasu, dokumentując zmieniające się barwy przyrody. Wracając do swojego atelier, przekłada te kolory na abstrakcyjne interpretacje ulotnej, przemijającej natury zmieniającego się środowiska.
Wraz z Ramsay wystawiają się Natasha Maidoff, Elizabeth Riley i Holly Sears. Warstwowe prace Natashy Maidoff kwestionują pojęcia performansu i tożsamości, skupiając się na relacjach człowieka z naturą i granicami. Żywe kompozycje Elizabeth Riley, wykonane z cyfrowych wydruków, przywodzą na myśl miejską architekturę w stanie jednoczesnej budowy i rozpadu, badając związki między ludźmi a ich zmiennymi przestrzeniami miejskimi. Surrealistyczne obrazy natury Holly Sears ukazują zaskakująco namacalne, senne wizje obfitych, chaotycznych krajobrazów pełnych życia w przemianie. Ziemia, Powietrze, Miejsce trwa do 8 maja 2016 w Project: ARTspace, 156 Fifth Avenue, Suite 308, Nowy Jork, NY. Spotkanie z artystką odbędzie się w sobotę, 30 kwietnia, o godz. 14:30.
Debra Ramsay - Kolory Zimy, 2014. Akryl na folii poliestrowej. 83 x 101 cm.
Zostawiając Swój Ślad
17 kwietnia w Muzeum Mattatuck w Waterbury, CT, otwiera się wielomedialna wystawa zbiorowa, badająca postrzeganie stereotypów i założeń dotyczących tożsamości kulturowej i osobistej. Wystawa prezentuje prace sześciu artystek, które wnoszą różnorodną, światową perspektywę do głównego tematu ekspozycji. Jako jedyna abstrakcjonistka wśród pięciu artystek figuratywnych, Sara Hinckley wnosi do wystawy refleksyjny element, który zarówno wspiera, jak i kwestionuje wizję kuratorską. Pola barw Hinckley są kształtowane przez podwójne podejście, oscylujące między instynktem a przemyśleniem. Jej osobista tożsamość jest w pełni zintegrowana z praktyką artystyczną, co owocuje dziełami zapraszającymi do intymności, a jednocześnie kwestionującymi indywidualne relacje z grupą.
Wystawę uzupełnia pięć innych wybitnych artystek. Obrazy Lisy Ruyter reinterpretują fotografie z Amerykańskich Archiwów Narodowych. Rzeźby Claudii DeMonte nadają codzienności znaczenie i głębię, ukazując kobiety w roli opiekunek. Malarka iracko-amerykańska Hayv Kahraman przedstawia wielowymiarowe obrazy współczesnej kobiecości w przemianie. Artystka nigeryjskiego pochodzenia Toyin Odutola prezentuje ikoniczne rysunki postaci ludzkich, które zamieszkują senne paradoksy intymności i uniwersalności. Fotografka Laurie Simmons bada złożoność stylu i piękna, jak przejawiają się i współdziałają z kontekstowymi środowiskami zbudowanymi przez człowieka. Kuratorką wystawy jest Lauren Della Monica. Zostawiając Swój Ślad otwiera się w niedzielę, 17 kwietnia, z przyjęciem w godzinach 14:00-16:00 i potrwa do 5 czerwca 2016.
Zdjęcie wyróżniające: Sara Hinckley - Wszystkie Słowa Zostały Utracone, 2007. 45 x 33 cm.
