Debra Ramsay i Sarah Hinckley biorą udział w dwóch oddzielnych wystawach percepcyjnych
Kuratela koncepcyjna to sposób na łączenie artystów, którzy normalnie mogą nie wystawiać razem, aby badać koncepcje, pomysły lub obszary, które są uniwersalne w ich twórczości. Dziś wyróżniamy artystki reprezentowane przez IdeelArt, Debrę Ramsay i Sarah Hinckley, które obie biorą udział w wystawach zbiorowych w tym miesiącu, łączących artystów, którzy kwestionują i badają różne aspekty ludzkiej percepcji.
Miejsce lądowania i powietrznego
Obecnie w Project: ARTspace w Nowym Jorku można zobaczyć wystawę czterech artystów, którzy pracują w szerokim zakresie mediów, badając pojęcia ziemi, powietrza i miejsca. Prace Debry Ramsay doskonale ucieleśniają koncepcję wystawy. Ramsay wraca do tych samych miejsc w naturze z upływem czasu, katalogując zmieniające się kolory natury. Wracając do swojego studia, przekształca kolory w abstrakcyjne interpretacje efemerycznej, przemijającej natury zmieniającego się środowiska.
Wystawę z Ramsayem uzupełniają Natasha Maidoff, Elizabeth Riley i Holly Sears. Warstwy mediów w pracach Natashy Maidoff kwestionują pojęcia performansu i tożsamości, koncentrując się na relacjach międzyludzkich z naturą i granicami. Żywe kompozycje Elizabeth Riley, stworzone z wydruków cyfrowych, przywołują miejską architekturę w jednoczesnym stanie budowy i degradacji, badając związki między ludźmi a ich zmieniającymi się przestrzeniami miejskimi. Surrealistyczne obrazy przyrody Holly Sears przedstawiają szokująco dotykowe, marzycielskie obrazy obfitych, chaotycznych krajobrazów przyrody tętniących życiem w tranzycie. Land, Air, Place jest otwarte do 8 maja 2016 w Project: ARTspace, 156 Fifth Avenue, Suite 308, Nowy Jork, NY. Spotkanie z artystą odbędzie się w sobotę, 30 kwietnia, o godzinie 14:30.
Debra Ramsay - The Colors of Winter, 2014. Acrylic on polyester film. 32.7 x 39.8 in.
Pozostawiając swój ślad
Otwarcie 17 kwietnia w Muzeum Mattatuck w Waterbury, CT, to wystawa grupowa w wielu mediach, badająca postrzeganie stereotypów i założeń dotyczących tożsamości kulturowej i osobistej. Wystawa prezentuje prace sześciu artystek, które wnoszą różnorodną, globalną perspektywę do centralnego tematu pokazu. Jako jedyna abstrakcjonistka wśród pięciu artystek figuratywnych, Sarah Hinckley dodaje kontemplacyjny element do wystawy, który zarówno wspiera, jak i kwestionuje wizję kuratorską. Pola kolorów Hinckley są kształtowane przez podwójne podejście, które waha się między instynktem a przemyśleniem. Jej tożsamość osobista jest w pełni zintegrowana z jej praktyką, co skutkuje dziełami, które zapraszają do intymności, jednocześnie kwestionując indywidualne relacje z grupą.
W wystawie towarzyszy Hinckley'owi pięciu innych wybitnych artystów. Obrazy Lisy Ruyter reinterpretują fotografie z Amerykańskiego Archiwum Narodowego. Rzeźby Claudii DeMonte nadają znaczenie i głębię codzienności w przedstawieniu kobiet w roli opiekunek. Irakijsko-amerykańska malarka Hayv Kahraman prezentuje wieloaspektowe obrazy współczesnej kobiecości w przejściu. Urodzona w Nigerii artystka Toyin Odutola przedstawia ikoniczne rysunki postaci ludzkich, które zamieszkują senne paradoksy intymności i uniwersalności. Fotografka Laurie Simmons bada złożoności stylu i piękna, które manifestują się w kontekście zbudowanych środowisk. Zorganizowana przez Lauren Della Monicę, wystawa Making Her Mark otwiera się w niedzielę, 17 kwietnia, z przyjęciem od 14:00 do 16:00, i trwa do 5 czerwca 2016.
Obraz wyróżniony: Sara Hinckley - Wszystkie słowa zostały utracone, 2007. 17,7 x 13 cali.
