Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Pytania o czas i miejsce

Nasz świat kształtowany jest przez procesy. Czas mija, okoliczności zmieniają się powoli, czasami kataklizmicznie, a nasze otoczenie ewoluuje. Jakże pięknie jest, gdy możemy poświęcić chwilę na obcowanie ze sztuką, która potrafi kontekstualizować nasze przejścia przez czas i miejsce. Na początku tego tygodnia w 57W57ARTS na Midtown Manhattan otworzyła się wystawa Debry Ramsay Landscape As Time. Wystawa potrwa do 9 czerwca i prezentuje malarskie abstrakcje Ramsay dotyczące sezonowego upływu czasu. Ramsay opiera swoje prace na kolorach, które znajduje, wracając do tych samych miejsc w naturze przez cały rok. Myśląc o jej pracy, zauważyliśmy inne aktualne lub nadchodzące wystawy, które również badają znaczenie procesu, czasu i miejsca.

Środowisko vs. Miejsce

Rzeźby Carla Andre'a wymagają od nas więcej niż tylko spojrzenia. Proszą o to, by je zamieszkać. Jego prace są znane z umiejętności subtelnej transformacji otoczenia. Niektóre z jego najsłynniejszych dzieł składają się z kamiennych bloków lub cegieł ułożonych w proste, proste linie lub kwadratowe stosy. Obserwatorzy często go krytykują, wierząc, że celem dzieła jest to, by mieli na co patrzeć.

Punktem pracy Andre jest poczucie miejsca, które tworzy, oraz jego kontekst w szerszym otoczeniu. Mówi Andre: „Daremne jest dla artysty próbowanie stworzenia środowiska, ponieważ masz środowisko wokół siebie przez cały czas. Każdy organizm żywy ma swoje środowisko. Miejsce to obszar w ramach środowiska, który został zmieniony w taki sposób, aby uczynić ogólne środowisko bardziej widocznym.”

„Carl Andre: Rzeźba jako miejsce, 1958–2010” prezentuje ponad 300 prac artysty i jest otwarta od teraz do 18 września w Hamburger Bahnhof - Muzeum Sztuki Współczesnej w Berlinie.

Debra Ramsay - 6 kolorów w oczarze, 2015, 8.3 x 11.8 in

Przeszłość i teraźniejszość

W swoim życiu i pracy Lee Krasner rozwinęła intymną znajomość cierpliwości. Jako wspaniała malarka potrafiła doskonale wyrażać siebie w wielu stylach. Choć jej prace ewoluowały z czasem, przez wszystkie jej obrazy emanował niezaprzeczalny wizualny głos. Krasner czasami spędzała lata, nie malując niczego, z czego byłaby zadowolona, podczas gdy szukała obrazu, który miał się ujawnić. Nieustannie świadoma upływu czasu i swojego miejsca w nim, słynnie stwierdziła: "Przeszłość jest częścią teraźniejszości, która staje się częścią przyszłości."

Jako małżonka Jacksona Pollocka, Krasner była często pomijana pomimo swojego indywidualnego geniuszu. Teraz, ponad 30 lat po jej śmierci, jest uznawana za jedną z najbardziej utalentowanych członkiń pierwszej generacji ekspresjonistów abstrakcyjnych. Aby doświadczyć jej twórczości, odwiedź Robert Miller Gallery w nowojorskiej dzielnicy Chelsea, gdzie do 4 czerwca eksponowanych jest 31 obrazów Krasner stworzonych w latach 1931-1981.

Debra Ramsay - Różowy pom i zielony, 2015, 15.7 x 19.7 in

Jedność ze wszystkim

Yayoi Kusama jest jedną z najbardziej wpływowych żyjących artystek na świecie. Jej abstrakcyjne obrazy i instalacje mają niemal psychodeliczny wpływ na widzów, którzy często ustawiają się w kolejce wokół bloku, czekając na wejście. Wizualny język Kusamy oparty jest na kropkach, o których mówi: „Kropka ma formę słońca, które jest symbolem energii całego świata i naszego życia, a także formę księżyca, który jest spokojny. Okrągła, miękka, kolorowa, bezsensowna i nieświadoma. Kropki stają się ruchem ... Kropki to sposób na nieskończoność.”

„Yayoi Kusama: Lustra Nieskończoności”, retrospektywa prac Kusamy, rozpocznie tournée po Stanach Zjednoczonych w 2017 roku, zaczynając od wystawy w Muzeum Hirshhorna i Ogrodzie Rzeźby w Waszyngtonie. Retrospektywa zaprezentuje sześć ikonicznych Pokoi Nieskończoności Kusamy oraz ponad 60 innych obiektów estetycznych, z których wiele nigdy wcześniej nie było wystawianych.

Obraz wyróżniony: Debra Ramsay - Kolory zimy, 2014, 32,7 x 39,8 cala