Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Pytania o czas i miejsce
Nasz świat kształtują procesy. Czas płynie, okoliczności zmieniają się powoli, czasem katastrofalnie, a nasze otoczenie ewoluuje. Jak miło jest, gdy możemy zatrzymać się na chwilę przy sztuce zdolnej do osadzenia naszych przejść przez czas i miejsce w kontekście. Na początku tego tygodnia otwarto wystawę Debry Ramsay Landscape As Time w 57W57ARTS na Midtown Manhattan. Wystawa trwa do 9 czerwca i prezentuje malarskie abstrakcje Ramsay ukazujące sezonowy upływ czasu. Ramsay opiera swoje prace na kolorach, które odnajduje, wracając wielokrotnie do tych samych miejsc w naturze w ciągu roku. Myśląc o jej twórczości, zauważyliśmy inne bieżące lub nadchodzące wystawy, które również zgłębiają znaczenie procesu, czasu i miejsca.
Środowisko kontra miejsce
Rzeźby Carla Andre wymagają od nas czegoś więcej niż tylko spojrzenia. Proszą, by je zamieszkać. Jego dzieła słyną z umiejętności subtelnej przemiany otoczenia. Niektóre z jego najbardziej znanych prac składają się z kamiennych bloków lub cegieł ułożonych w proste linie lub kwadratowe stosy. Obserwatorzy często go krytykują, sądząc, że celem dzieła jest jedynie zapewnienie im czegoś do wpatrywania się.
Celem prac Andre jest poczucie miejsca, które tworzą, oraz ich kontekst w szerszym środowisku. Andre mówi: „Dla artysty próba stworzenia środowiska jest daremna, ponieważ masz wokół siebie środowisko przez cały czas. Każdy żywy organizm ma środowisko. Miejsce to obszar w środowisku, który został zmieniony w taki sposób, aby uczynić ogólne środowisko bardziej widocznym.”
„Carl Andre: Rzeźba jako miejsce, 1958–2010” prezentuje ponad 300 dzieł artysty i jest otwarta do 18 września w Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart w Berlinie.
Debra Ramsay - 6 Colors Within a Witch Hazel, 2015, 21 x 30 cm
Przeszłość jako teraźniejszość
W swoim życiu i twórczości Lee Krasner wykształciła bliską znajomość z cierpliwością. Była znakomitą malarką, potrafiła wyrażać się biegłe w wielu stylach. Choć jej prace ewoluowały z czasem, przez wszystkie jej obrazy przebijał nieomylny wizualny głos. Krasner czasem przez lata nie malowała nic, z czego byłaby zadowolona, poszukując obrazu, który miał się ujawnić. Stale świadoma upływu czasu i swojego miejsca w nim, słynnie stwierdziła: „Przeszłość jest częścią teraźniejszości, która staje się częścią przyszłości.”
Jako małżonka Jacksona Pollocka, Krasner często była pomijana mimo swojego indywidualnego geniuszu. Teraz, ponad 30 lat po jej śmierci, jest uznawana za jedną z najwybitniejszych przedstawicielek pierwszego pokolenia abstrakcyjnych ekspresjonistów. Aby poznać jej dorobek, odwiedź Robert Miller Gallery w dzielnicy Chelsea na Manhattanie, gdzie do 4 czerwca prezentowanych jest 31 obrazów Krasner stworzonych w latach 1931–1981.
Debra Ramsay - Pinkpom and Green, 2015, 40 x 50 cm
Jedność ze wszystkim
Yayoi Kusama jest jedną z najbardziej wpływowych żyjących artystek na świecie. Jej abstrakcyjne obrazy i instalacje wywołują niemal psychodeliczny efekt na widzach, którzy często ustawiają się w długich kolejkach, oczekując na wejście. Język wizualny Kusamy opiera się na kropkach, o których mówi: „Kropka ma formę słońca, które jest symbolem energii całego świata i naszego życia, a także formę księżyca, który jest spokojny. Okrągła, miękka, kolorowa, bezsensowna i nieświadoma. Kropki stają się ruchem... Kropki są drogą do nieskończoności.”
„Yayoi Kusama: Infinity Mirrors”, retrospektywa twórczości Kusamy, rozpocznie w 2017 roku trasę po Stanach Zjednoczonych, zaczynając od wystawy w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie. Retrospektywa pokaże sześć ikonicznych Infinity Rooms Kusamy oraz ponad 60 innych dzieł estetycznych, z których wiele nigdy wcześniej nie było wystawianych.
Zdjęcie główne: Debra Ramsay - The Colors of Winter, 2014, 83 x 101 cm
