Czym jest rysowanie?
Od ołówka po tusz, od węgla po pastel, rysunki stanowią ważną część naszej oferty w IdeelArt. Ale czym właściwie jest rysunek? Choć najczęściej kojarzone z figuratywnymi nurtami artystycznymi, rysunki są niezmiennie kluczowym narzędziem dla artystów i twórców z różnych dziedzin, zarówno jako sposób na eksplorację i rozwijanie nowych pomysłów, jak i jako gotowe dzieła same w sobie. Od dawna zajmują centralne miejsce w sztukach wizualnych i przez wielu uważane są za najbardziej pierwotną i bezpośrednią formę wyrazu wizualnego, rysunek często postrzegany jest jako prosta, a nawet uproszczona forma sztuki. Jednak gdy przychodzi do określenia, co stanowi rysunek, sprawy nie są tak proste, jak mogłoby się wydawać.
Czym jest rysunek? Czy istnieje precyzyjna definicja?
W IdeelArt definiujemy rysunek na podstawie użytych materiałów. Prace wykonane ołówkiem, piórem, grafitem, węglem, kredką pastelową, pastelami olejnymi lub innymi suchymi mediami zaliczamy do rysunków, niezależnie od techniki nakładania materiału czy podłoża, na którym jest on stosowany. Z biegiem lat jednak artyści, miłośnicy sztuki i krytycy przyjęli wiele różnych definicji dla tego zmieniającego się medium.
Michelangelo słynnie powiedział: „niech ten, kto potrafi rysować, wie, że posiada wielki skarb.” Rzeczywiście, w renesansowych Włoszech, kolebce jednych z największych rysowników i rysunków w historii, praktyka ta była wysoko ceniona nie tylko jako sposób planowania większych dzieł, ale także jako wartościowe zajęcie samo w sobie. Termin „disegno”, który tłumaczy się jako „rysunek”, oznaczał zarówno prace pozbawione koloru, jak i tworzenie linii, oraz szkice będące początkiem pomysłu lub dzieła, co oddaje ważne fizyczne i funkcjonalne cechy tego medium.
Jaanika Peerna - Storm Series (Ref 844), 2009. Ołówek pigmentowy na Mylarze. 45,8 x 45,8 cm.
Ewolucja terminu „rysunek”
Choć pojęcie rysunku może przywoływać obrazy czarno-białych lub sepiowych tonów, od czasów renesansu termin „rysunek” objął szerszy zakres stylów i technik artystycznych, w tym tych wykorzystujących kolor. Wraz z pojawieniem się pasteli olejnych i kolorowych kredek, kolor zaczął pojawiać się w rysunkach niektórych z najważniejszych artystów w historii, na przykład francuskiego malarza Edgara Degasa, który często używał kolorowych pasteli w swoich licznych studiach przygotowawczych, pracach, które choć czasem malarskie w wyglądzie, wyraźnie są rysunkami ze względu na ich wyraźnie liniowy charakter.
Poza kwestią materiału, użycie linii jest jednym z najważniejszych kryteriów klasyfikujących dzieła jako rysunki. Tak różnorodne prace jak rysunek liniowy Picassa przedstawiający Françoise Gilot oraz Człowiek witruwiański Leonarda da Vinci łączy charakterystyczne użycie linii zamiast plam lub obszarów koloru czy cienia, i rzeczywiście uczeni oraz artyści często definiowali rysunki przez pryzmat ich użycia linii. Pointylizm stanowi jednak kilka znaczących wyjątków od tej reguły, z pracami intuicyjnie zaliczanymi do rysunków, choć składającymi się wyłącznie z kolekcji kropek.
Tilman - Bez tytułu (131.13), 2013. Kredka na welinie. 35,5 x 28 cm.
Znaczenie rysunku
Na przestrzeni dziejów rysunek zajmował centralne miejsce w początkowych etapach procesu twórczego, a bezpośredniość medium pozwalała artystom utrwalać pomysły i motywy na papierze oraz rejestrować otaczający ich świat, zanim sięgnęli po pędzel i płótno. Kilka takich „kartonów” stało się nawet sławnych samodzielnie, na przykład wstępny szkic do portretu Henryka VIII autorstwa Hansa Holbeina, obecnie wystawiany w Narodowej Galerii Portretu w Londynie, który przetrwał oryginalny obraz, zniszczony w pożarze w 1698 roku.
Chociaż takie prace figuratywne są częściej kojarzone z tym medium, nie powinniśmy pomijać znaczenia rysunku abstrakcyjnego w historii sztuki. Rysunki utorowały drogę do abstrakcji artystom takim jak Picasso, którego słynne studia byka, przechodzące od realistycznej wizualnej reprezentacji zwierzęcia do potężnej i abstrakcyjnej kompozycji linii poprzez serię stopniowych kroków, stanowią ważny kamień milowy w rozwoju sztuki abstrakcyjnej. Rzeczywiście, rysunek odegrał znaczącą rolę w twórczości wielu najsłynniejszych abstrakcyjnych artystów w historii, w tym takich jak Richard Serra i Anish Kapoor.
Audrey Stone - Świt (bez ramy), 2016. Grafit i nić na papierze. 30,48 x 22,86 cm.
Bez względu na to, jak zdecydujemy się zdefiniować rysunek, nie ulega wątpliwości, że medium to przyniosło nam jedne z najważniejszych dzieł i przełomowych innowacji w historii sztuki. Choć często przyćmione przez malarstwo czy rzeźbę pod względem prestiżu, cen sprzedaży czy reprezentacji w instytucjach, jak zauważa brytyjski współczesny artysta Grayson Perry, „dopóki nie będziemy mogli włożyć USB do ucha i pobrać naszych myśli, rysunek pozostaje najlepszym sposobem na przeniesienie informacji wizualnej na papier.”
Zdjęcie główne: Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Węgiel i woda na papierze. 73,6 x 106,6 cm.
