Czym jest rysowanie?

Od ołówka do tuszu, od węgla do pasteli, rysunki stanowią ważną część naszej oferty w IdeelArt. Ale, czym tak naprawdę jest rysunek? Choć najczęściej kojarzone z figuratywnymi ruchami artystycznymi, rysunki są jednak kluczowym narzędziem dla artystów i twórców w szerokim zakresie dyscyplin, zarówno jako sposób na eksplorację i rozwijanie nowych pomysłów, jak i jako gotowe produkty same w sobie. Od dawna zajmując miejsce w sercu sztuk wizualnych, i uznawane przez wielu za najbardziej pierwotną i bezpośrednią formę wyrazu wizualnego, rysunek często uważany jest za prostą, a nawet zbyt prostą formę sztuki. Jednak gdy przychodzi do definiowania, co stanowi rysunek, sprawy nie są tak proste, jak mogą się wydawać.

Czym jest rysunek? Czy istnieje precyzyjna definicja?

W IdeelArt definiujemy rysunek w kategoriach materiałów użytych do jego stworzenia. Prace stworzone za pomocą ołówka, pióra, grafitu, węgla, pasteli kredowych i pasteli olejnych lub innych mediów suchych są klasyfikowane jako rysunki, niezależnie od techniki użytej do nałożenia materiału lub podłoża, na które materiał jest nałożony. Z biegiem lat jednak artyści, miłośnicy sztuki i krytycy przyjęli szeroki zakres definicji dla tego zmieniającego się medium.

Michelangelo kiedyś słynnie zadeklarował: „niech ten, kto osiągnął tak wiele, aby mieć moc rysowania, wie, że posiada wielki skarb.” Rzeczywiście, w renesansowych Włoszech, będących domem dla niektórych z największych rysowników i rysunków w historii, praktyka ta była wysoko ceniona nie tylko jako środek planowania bardziej znaczących dzieł, ale także jako wartościowe zajęcie samo w sobie. Termin „disegno”, który tłumaczy się jako „rysunek”, był używany do określenia zarówno dzieł charakteryzujących się brakiem koloru, jak i formowania linii, oraz szkiców reprezentujących początek pomysłu lub dzieła sztuki, uchwycając tym samym niektóre z ważnych fizycznych oraz funkcjonalnych właściwości medium.

Jaanika Peerna - Seria Burza (Ref 844), 2009. Ołówek pigmentowy na Mylarze. 45,8 x 45,8 cm.

Ewolucja terminu „rysunek”

Jednakże, podczas gdy pojęcie rysowania może przywoływać obrazy w czerni i bieli lub w odcieniach sepii, od czasów Renesansu termin „rysunek” zaczął obejmować szerszy zakres stylów i technik artystycznych, w tym te wykorzystujące kolor. Wraz z pojawieniem się pasteli olejnych i kolorowych ołówków, kolor zagościł w rysunkach niektórych z najważniejszych artystów w historii, na przykład francuskiego malarza Edgara Degasa, który powszechnie używał pasteli kolorowych w swoich licznych pracach przygotowawczych, dziełach, które, choć czasami malarskie w wyglądzie, są wyraźnie oznaczone jako rysunki przez swoją wyraźnie liniową naturę.

Oprócz kwestii materiału, użycie linii jest jednym z najbardziej przekonujących kryteriów stosowanych do klasyfikacji dzieł sztuki jako rysunków. Tak różnorodne prace jak rysunek linii Picassa Rysunek linii Françoise Gilot i Człowiek witruwiański Da Vinciego łączą się poprzez charakterystyczne użycie linii, a nie bloków czy obszarów koloru lub cienia, i rzeczywiście zarówno uczeni, jak i artyści często definiowali rysunki w kategoriach ich użycia linii. Pointylizm dostarcza jednak kilku znaczących wyjątków od tej zasady, z pracami intuicyjnie klasyfikowanymi jako rysunki, które składają się wyłącznie z kolekcji kropek.

Tilman - Bez tytułu (131.13), 2013. Kredka na welinie. 35,5 x 28 cm. 

Znaczenie rysunku

Na przestrzeni historii rysunek odgrywał centralną rolę w wczesnych etapach procesu artystycznego, bezpośredniość medium dając artystom możliwość zapisania pomysłów i motywów na papierze oraz zarejestrowania otaczającego ich świata, zanim nałożą pędzel na płótno. Kilka takich „kartonów” stało się nawet sławnych na własną rękę, na przykład wstępny rysunek portretu Henryka VIII autorstwa Hansa Holbeina, obecnie wystawiony w Narodowej Galerii Portretów w Londynie, który przetrwał oryginalny obraz, zniszczony w pożarze w 1698 roku.

Jednakże, podczas gdy takie prace figuratywne mogą być częściej kojarzone z tym medium, nie powinniśmy pomijać znaczenia rysunku abstrakcyjnego w historii sztuki. Rysunki utorowały drogę do abstrakcji dla artystów takich jak Picasso, których słynne studia byków, przechodzące od realistycznej wizualnej reprezentacji zwierzęcia do potężnej i abstrakcyjnej kompozycji linii poprzez szereg stopniowych kroków, stanowią ważny kamień milowy w rozwoju sztuki abstrakcyjnej. Rzeczywiście, rysunek odegrał znaczącą rolę w pracy wielu najbardziej uznawanych artystów abstrakcyjnych w historii, w tym takich jak Richard Serra i Anish Kapoor.

Audrey Stone -Świt (bez ramy), 2016. Grafit i nić na papierze. 30,48 x 22,86 cm. 

Jednak niezależnie od tego, jak zdefiniujemy rysunek, nie ma wątpliwości, że medium to przyniosło nam niektóre z naszych najważniejszych dzieł i przełomowych innowacji w historii sztuki. Choć często przyćmiewany przez malarstwo lub rzeźbę pod względem prestiżu, cen sprzedaży, reprezentacji w instytucjach, jak zauważa brytyjski artysta współczesny Grayson Perry, „dopóki nie będziemy mogli włożyć USB do ucha i pobrać naszych myśli, rysunek pozostaje najlepszym sposobem na przeniesienie informacji wizualnych na stronę.” 

Obraz wyróżniony: Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Węgiel i woda na papierze. 73,6 x 106,6 cm.