Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Postaw nas w swoim miejscu
Nazywaj to mojo, juju lub po prostu aurą, ale każde miejsce ma swoje wyjątkowe odczucie. Energia miejsca przenika każdy aspekt kultury. Rozbrzmiewa w sercach rodowitych mieszkańców i udziela się każdemu odwiedzającemu. Historia z Ukrainy z tego tygodnia skłania nas do refleksji nad wartością miejsca w odniesieniu do sztuki. Ministerstwo Kultury w Kijowie wezwało do globalnego bojkotu rosyjskich muzeów sztuki, które obecnie prezentują setki dzieł sztuki z Krymu. Sztuka została zabrana z Krymu po niedawnym, spornym odejściu tego regionu od Ukrainy. Obecnie na Ukrainie i w Rosji obowiązują sprzeczne przepisy prawne, które komplikują kwestię własności krymskiej sztuki. Ta historia przypomniała nam, że miejsce to nie tylko granice. To także historia i tożsamość, które sztuka przekazuje. Mając na uwadze tę niepokojącą opowieść, przedstawiamy kilka aktualnych wystaw sztuki abstrakcyjnej, które badają różne sposoby, w jakie sztuka reaguje na poczucie miejsca i jest przez nie kształtowana.
Daniel Buren, Obserwatorium Światła, Praca w miejscu, w Fondation Louis Vuitton, Paryż
Tymczasowa instalacja, obecnie dostępna, data zakończenia nieznana
Dla tej instalacji specyficznej dla miejsca, francuski artysta konceptualny Daniel Buren przetworzył architekturę Fondation Louis Vuitton, przemieniając ikoniczne „szklane żagle” budynku, pokrywając ich 2600 pojedynczych szklanych tafli kolorowymi filtrami. Praca wyraża zarówno osobowość miejsca, jak i długoletnie zaangażowanie Louis Vuitton w sztukę współczesną.
Jeremy Annear 2016, w Messum's, 28 Cork Street, Londyn
Dostępne do 5 sierpnia 2016
Brytyjski malarz abstrakcyjny Jeremy Annear od dawna czerpie inspirację z naturalnego otoczenia St. Ives, idyllicznego brytyjskiego portowego miasteczka rybackiego, gdzie mieszka i tworzy. Ta wystawa prezentuje świetlisty nowy zbiór prac Anneara, który rozszerza jego abstrakcyjny język wizualny, by interpretować światło, krajobraz i architekturę naprawdę magicznego miejsca.
Jeremy Annear - Echo Space
Melinda Schawel: Chronione, w Flinders Lane Gallery, Melbourne
Dostępne do 6 sierpnia 2016
Podczas niedawnej podróży na Wyspę Południową Nowej Zelandii, amerykańsko-australijska artystka Melinda Schawel podziwiała oszałamiające ochronne sieci utkane przez pająki z hodowli, które sprawiają dziwne wrażenie, jakby rośliny, do których się przyczepiają, nosiły rękawiczki. Zwróciła też uwagę na ogromne, sieciowe baldachimy, które pojawiły się na koronach drzew Tasmanii po niedawnych powodzi, gdy pająki walczyły o przetrwanie wysoko nad ziemią. Ta wystawa prezentuje zbiór abstrakcyjnych prac wykonanych tuszem i ołówkiem, które Schawel stworzyła, by oddać niezwykłą estetykę tych rozległych, eleganckich, ochronnych form.
Melinda Schawel - Uchodźca
Sally Gabori: Ziemia Wszystkich, w Queensland Art Gallery, Queensland, Australia
Dostępne do 28 sierpnia 2016
Australijska artystka Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori zaczęła malować w wieku 80 lat. Po raz pierwszy wystawiana w 2005 roku, jej żywe, kolorowe, monumentalne obrazy oscylują między abstrakcją a pejzażem, wyrażając kulturę i krajobraz jej ojczyzny, wyspy Bentinck w północnej Australii. Ta retrospektywna wystawa odbywa się po niedawnej śmierci Gabori w 2015 roku.
Sally Gabori - Ziemia Wszystkich
Instalacje specyficzne dla miejsca i poczucie amerykańskiego miejsca, Los Angeles i Nowy Jork
Na koniec chcemy zwrócić uwagę na dwie nowe instalacje specyficzne dla miejsca, które zostały odsłonięte w zeszłym tygodniu w USA, na przeciwległych wybrzeżach. Obie w abstrakcyjny sposób odnoszą się do kwestii miejsca. W Los Angeles Teresa Margolles zainstalowała swoją betonową instalację La Sombra, co oznacza cień lub cień, w Echo Park niedaleko centrum miasta. Zawiera ona szczątki zebrane z dokładnych miejsc, gdzie zginęło 100 lokalnych ofiar zabójstw. Na Governors Island w Nowym Jorku Rachel Whiteread zainstalowała swoją nową rzeźbiarską instalację Cabin. Betonowe podobieństwo chaty pioniera oddaje historię otoczenia, jednocześnie ukazując surową miejskość, która zastąpiła to niegdyś prymitywne miejsce.
Teresa Margolles - La Sombra
Zdjęcie wyróżniające: Daniel Buren - Obserwatorium Światła
