Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Postaw nas w swoim miejscu
Nazywaj to mojo, juju lub po prostu wibracją, ale każde miejsce ma swoje własne, wyjątkowe uczucie. Energia miejsca przenika każdy aspekt kultury. Odbija się w sercach rodowitych mieszkańców i wpływa na każdego odwiedzającego. Historia z tego tygodnia z Ukrainy skłoniła nas do myślenia o wartości miejsca w kontekście sztuki. Ministerstwo Kultury w Kijowie wezwało do globalnego bojkotu rosyjskich muzeów sztuki, które obecnie prezentują setki dzieł sztuki z Krymu. Sztuka została zabrana z Krymu po niedawnym kontrowersyjnym odejściu tego regionu od Ukrainy. Obecnie w Ukrainie i Rosji obowiązują przeciwstawne przepisy, które komplikują kwestię, kto jest właścicielem sztuki krymskiej. Ta historia przypomniała nam, że miejsce to nie tylko granice. To także historia i tożsamość, które sztuka przekazuje. Mając na uwadze tę niepokojącą historię, oto kilka aktualnych wystaw sztuki abstrakcyjnej, które badają różne sposoby, w jakie sztuka reaguje na poczucie miejsca i jest przez nie kształtowana.
Daniel Buren, Obserwatorium w Świetle, Praca w Miejscu, w Fundacji Louis Vuitton, Paryż
Tymczasowa instalacja, obecnie na wystawie, data zakończenia nieznana
W tej instalacji specyficznej dla miejsca francuski artysta konceptualny Daniel Buren przetłumaczył architekturę Fondation Louis Vuitton, przekształcając ikoniczne „szklane żagle” budynku, pokrywając ich 2 600 indywidualnych szyb kolorowymi filtrami. Praca wyraża zarówno osobowość miejsca, jak i długotrwałe zaangażowanie Louis Vuitton w sztukę współczesną.
Jeremy Annear 2016, w Messum's, 28 Cork Street, Londyn
Na wystawie do 5 sierpnia 2016
Brytyjski malarz abstrakcyjny Jeremy Annear od dawna czerpie inspirację z naturalnego otoczenia St. Ives, idyllicznego brytyjskiego miasteczka rybackiego, w którym mieszka i pracuje. Ta wystawa prezentuje nową, świetlistą serię prac Anneara, która rozszerza jego abstrakcyjny język wizualny, aby interpretować światło, krajobraz i architekturę naprawdę magicznego miejsca.
Jeremy Annear - Przestrzeń echa
Melinda Schawel: Chronione, w Flinders Lane Gallery, Melbourne
Na wystawie do 6 sierpnia 2016
Podczas niedawnej podróży na Wyspę Południową w Nowej Zelandii, amerykańsko-australijska artystka Melinda Schawel podziwiała oszałamiające ochronne sieci utworzone przez pająki z rodziny nurkowych, które nadają dziwaczny wygląd roślinom, do których się przyczepiają, jakby nosiły rękawice. Zauważyła również ogromne, sieciowe baldachimy, które pojawiły się w koronach drzew Tasmanii po niedawnych powodzi, gdy pająki walczyły o przetrwanie wysoko nad ziemią. Ta wystawa prezentuje zbiór abstrakcyjnych prac wykonanych tuszem i ołówkiem, które Schawel stworzyła, a które odnoszą się do niezwykłej estetyki tych rozległych, eleganckich, ochronnych form.
Melinda Schawel - Uchodźca
Sally Gabori: Ziemia Wszystkich, w Queensland Art Gallery, Queensland, Australia
Na wystawie do 28 sierpnia 2016
Australijska artystka Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori zaczęła malować w swoim wieku 80 lat. Po raz pierwszy zaprezentowana w 2005 roku, jej żywe, kolorowe, monumentalne obrazy oscylują między abstrakcją a krajobrazem, wyrażając kulturę i krajobraz jej rodzinnej ziemi, wyspy Bentinck w północnej Australii. Ta wystawa retrospektywna odbywa się po niedawnej śmierci Gabori w 2015 roku.
Sally Gabori - Ziemia Wszystkich
Instalacje specyficzne dla miejsca i poczucie amerykańskiego miejsca, Los Angeles i Nowy Jork
Na koniec chcemy zwrócić uwagę na dwie nowe instalacje specyficzne dla miejsca, które zostały ujawnione w zeszłym tygodniu w USA, na przeciwnych wybrzeżach. Obie abstrakcyjnie odnoszą się do kwestii miejsca. W Los Angeles Teresa Margolles zainstalowała swoją betonową instalację La Sombra, co oznacza cień, w Echo Park w pobliżu centrum. Zawiera ona gruz zebrany z dokładnych miejsc, w których zginęło 100 lokalnych ofiar morderstw. A na Governors Island w Nowym Jorku Rachel Whiteread zainstalowała swoją nową instalację rzeźbiarską Cabin. Betonowa podobizna chaty pioniera uchwyca historię otoczenia, jednocześnie przekazując surową urbanizację, która zastąpiła to niegdyś prymitywne miejsce.
Teresa Margolles - La Sombra
Obraz wyróżniający: Daniel Buren - Obserwatorium Światła
