Blog Strona Główna Rysunki Emmy Kunz, Między Duchowością a Abstrakcją

Tej wiosny Serpentine Gallery w Londynie otworzy wystawę Emma Kunz - Visionary Drawings, pierwszą w Wielkiej Brytanii ekspozycję prac Emmy Kunz (1892–1963). Urodzona w Szwajcarii spirytystka Kunz stworzyła w ciągu swojego życia ponad 400 rysunków. Jej prace nigdy nie były publicznie wystawiane aż do dziesięciu lat po jej śmierci, częściowo dlatego, że nie powstały wyłącznie w celach estetycznych; były praktycznymi narzędziami tworzonymi w ramach jej dodatkowej pracy jako uzdrowicielki-mistyczki. Kunz miała 18 lat, gdy po raz pierwszy twierdziła, że posiada pozazmysłową moc prorokowania. Nie zawsze jednak była w stanie utrzymywać się z mistycyzmu. Przez szesnaście lat pracowała jako asystentka szwajcarskiego artysty figuratywnego Jakoba Friedricha Weltiego. Pracując w jego pracowni, Kunz samodzielnie nauczyła się tworzyć geometryczne rysunki na dużych arkuszach papieru milimetrowego, używając kolorowych ołówków i kredek. Następnie zaadaptowała tę technikę jako sposób odwzorowywania wróżb, które rzekomo przekazywała podczas swoich mistycznych zabiegów uzdrawiających. Jej aktywność parapsychiczna odbywała się za pomocą wahadła wróżebnego - sznurka przymocowanego do kamienia obciążonego po obu stronach dwoma mniejszymi kamieniami, jednym srebrnym i jednym jadeitowym. Trzymając wahadło uniesione, Kunz interpretowała jego tajemnicze ruchy, a następnie wykorzystywała je jako inspirację do tworzenia złożonych, geometrycznych kompozycji, które z kolei służyły jej do diagnozowania pacjenta. Biorąc pod uwagę ich podstawy, zrozumiałe jest, że istnieją różnice zdań co do tego, czy rysunki te należy poważnie uznawać za sztukę abstrakcyjną, czy w ogóle za sztukę. Niezależnie jednak od tego, co współczesna publiczność sądzi o ich pseudonaukowych źródłach, nie ulega wątpliwości, że Kunz stworzyła dorobek, który często jest piękny, a niekiedy wręcz wzniosły.

Siatki mocy

Na kilku niedawnych wystawach prace Kunz prezentowano obok dzieł Agnes Martin, Georgiany Houghton i Hilmy af Klint. Skojarzenia te wydają się wynikać z wpływów sięgających od spirytyzmu po siatkę, ale wszystkie trzy porównania są nieco zagadkowe. Houghton i af Klint twierdziły, że kierują nimi duchy, podobnie jak Kunz. Nie działo się to jednak w taki sam sposób. Gorliwie wierząca chrześcijanka Houghton twierdziła, że jej fantastyczne, wirujące dżungle linii i form były rezultatem bezpośredniego przekazu od Boga i świętych. Jeden z jej najsłynniejszych obrazów przedstawia nawet twarz Jezusa. Większość swoich tak zwanych „rysunków spirytystycznych” tworzyła jednak podczas seansów i pobierała opłaty za swoje usługi jako medium. Utrzymywała również kontakty z oszukańczym „fotografem spirytystycznym”, co skłoniło krytycznie myślących odbiorców do uznania, że jej sztuka, jakkolwiek piękna, była raczej pewnego rodzaju oszustwem. Z drugiej strony nie ma powodów, by kwestionować szczerość ani artystyczne zaangażowanie Hilmy af Klint, która w ciągu swojego życia stworzyła ponad 1200 obrazów i rysunków. Była gorliwą spirytystką, a jej filozofie były takie same jak te, które inspirowały Wassilego Kandinsky’ego i wielu innych wczesnych artystów abstrakcyjnych.

Emma Kunz - Praca nr 012. © Emma Kunz Zentrum

Agnes Martin w ogóle nie zasługuje na zaliczenie do tej grupy artystów. Była osobą duchową, ale nie spirytystką. Nie była otwarcie religijna ani nigdy nie twierdziła, że przekazuje w swojej sztuce energie duchowe. Była oddaną, szczerą i bezsprzecznie genialną artystką, która dostrzegała medytacyjny potencjał sztuki. Chciała, aby jej prace kontemplowano właśnie w ten sposób, i wierzyła w moc geometrii oraz siatki do abstrakcyjnego przekazywania uniwersalnego znaczenia. Kategoryzowanie jej obok samozwańczych mediów jest jednak daleko idące. Pozostaje więc pytanie, czy Kunz powinna znaleźć się w towarzystwie tych trzech artystek. Nie zbliżyła się do estetycznej ani intelektualnej biegłości Agnes Martin. Nie zbliżyła się też do stworzenia tak imponującego dorobku, jaki pozostawiła af Klint. A skoro wiele osób uważa Houghton za niewiele więcej niż zręczną szarlatankę, być może Kunz lepiej wyszłaby na tym, gdyby nie porównywano jej do żadnej z nich.

Emma Kunz - Praca nr 013. © Emma Kunz Zentrum

Wizjonerskie rysunki

Do pewnego stopnia wystawa Emma Kunz - Visionary Drawings w Serpentine Gallery stara się uniknąć pułapek wszystkich tych błędnych porównań, po prostu skupiając się na samych rysunkach. Nazywając je „wizjonerskimi”, a niekoniecznie mistycznymi, zachęca publiczność do dzielenia się wizualną siłą prac bez konieczności zagłębiania się w metafizyczną otchłań. Możemy zachwycać się delikatnością i kunsztem linearnych kompozycji „Pracy numer 004” i „Pracy numer 11” (wszystkie jej prace były niezatytułowane i niedatowane), a także po prostu zatracić się w ich kontemplacyjnych polach geometrycznych. Nawet jeśli ostatecznie niektórzy widzowie uznają, że rysunki te przypominają wyłącznie niezwykle złożone bazgroły, będą musieli przyznać, że Kunz miała niezaprzeczalne wyczucie relacji kolorystycznych i intuicyjne rozumienie harmonii kompozycji. Kiedy porzucimy magiczne myślenie, otwiera się możliwość magicznego widzenia.

Emma Kunz - Praca nr 396. © Emma Kunz Zentrum

Dla tych widzów, którzy szukają jednak bardziej duchowego wymiaru, wystawa oferuje także dodatkowy element, który z pewnością rozbudzi wyobraźnię. Christodoulos Panayiotou stworzył na potrzeby wystawy ławki ze skały o nazwie AION A. Skała, nazwana przez Kunz w 1941 roku, rzekomo ma właściwości lecznicze. Według legendy Kunz odczytywała wahadło dla niepełnosprawnego chłopca, gdy doznała wizji, że lekarstwem może być lokalnie wydobywana skała. Udała się do pobliskiej groty i wykopała część skały, a następnie poinstruowała rodziców chłopca, jak ją zmielić i używać jako lekarstwa. Skała rzekomo wyleczyła chłopca, a dziś w tej samej grocie, w Würenlos w Szwajcarii, znajduje się Centrum Emmy Kunz. Skała wciąż jest mielona i sprzedawana jako lek homeopatyczny, a jej opakowanie zdobi rysunek Kunz numer 168. Nie wiadomo, czy siedzenie na ławkach z AION A podczas wystawy wyleczy to, co komuś dolega. Ławki zapewnią jednak przynajmniej świeżą perspektywę, z której będzie można analizować twórczość tej fascynującej kobiety, niezależnie od tego, czy ostatecznie zdecydujemy się nazwać ją artystką abstrakcyjną.

Emma Kunz - Visionary Drawings można oglądać w Serpentine Gallery w Londynie od 23 marca do 19 maja 2019 roku.

Zdjęcie główne: Emma Kunz - Praca nr 011. © Emma Kunz Zentrum
Wszystkie obrazy wykorzystano wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio 2019
Redakcja IdeelArt (2026)

Źródła

• Emma Kunz: Visionary Drawings, Serpentine Galleries: źródło potwierdza daty wystawy, metodę Kunz z wahadłem oraz ławki AION A autorstwa Christodoulosa Panayiotou.