Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Blog Strona Główna Rysunki Emmy Kunz, Między Duchowością a Abstrakcją

Blog Home Emma Kunz's Drawings, Between Spirituality and Abstraction - Ideelart

Blog Strona Główna Rysunki Emmy Kunz, Między Duchowością a Abstrakcją

Tej wiosny Serpentine Gallery w Londynie otworzy wystawę Emma Kunz - Wizjonerskie Rysunki, pierwszą wystawę prac Emmy Kunz (1892–1963) w Wielkiej Brytanii. Kunz, urodzona w Szwajcarii spirytystka, stworzyła w ciągu życia ponad 400 rysunków. Jej prace nigdy nie były publicznie wystawiane aż do dziesięciu lat po jej śmierci, częściowo dlatego, że nie powstały wyłącznie w celach estetycznych; były narzędziami użytkowymi stworzonymi jako część jej dodatkowej pracy jako mistycznej uzdrowicielki. Kunz miała 18 lat, gdy po raz pierwszy twierdziła, że posiada pozazmysłową moc przepowiadania. Jednak nie zawsze mogła utrzymać się z mistycyzmu. Przez szesnaście lat pracowała jako asystentka szwajcarskiego artysty figuratywnego Jakoba Friedricha Weltiego. Pracując w jego pracowni, Kunz nauczyła się samodzielnie tworzyć geometryczne rysunki na dużych arkuszach papieru milimetrowego, używając kolorowych ołówków i kredek. Następnie dostosowała tę technikę jako sposób na mapowanie wróżb, które rzekomo przekazywała podczas swoich mistycznych zabiegów leczniczych. Jej zdolności parapsychiczne realizowane były za pomocą wahadła wróżebnego — sznurka przymocowanego do kamienia obciążonego z obu stron dwoma mniejszymi kamieniami, jednym srebrnym i jednym jadeitowym. Trzymając wahadło w górze, Kunz tłumaczyła jego tajemnicze ruchy, a następnie wykorzystywała je do tworzenia złożonych, geometrycznych kompozycji, które z kolei służyły jej do diagnozowania pacjenta. Biorąc pod uwagę ich podstawy, zrozumiałe jest, że istnieją różnice zdań co do tego, czy te rysunki powinny być poważnie traktowane jako sztuka abstrakcyjna, czy w ogóle jako sztuka. Niezależnie od tego, co współcześni odbiorcy myślą o ich pseudonaukowych źródłach, nie da się zaprzeczyć, że Kunz stworzyła zbiór prac, które często są piękne, a czasem nawet wzniosłe.

Sieci Mocy

Na wielu niedawnych wystawach prace Kunz były prezentowane obok dzieł Agnes Martin, Georgiany Houghton oraz Hilmy af Klint. Powiązania wydają się wynikać z wpływów od spirytualizmu po siatkę, ale wszystkie trzy porównania są nieco zagadkowe. Houghton i af Klint twierdziły, że są prowadzone przez duchy, podobnie jak Kunz. Jednak nie w ten sam sposób. Gorliwa chrześcijanka, Houghton twierdziła, że jej fantastyczne, wirujące dżungle linii i form są wynikiem bezpośredniego przekazu od Boga i świętych. Jeden z jej najsłynniejszych obrazów przedstawia nawet twarz Jezusa. Większość swoich tak zwanych „duchowych rysunków” tworzyła podczas seansów spirytystycznych i pobierała opłaty za swoje usługi jako medium. Związała się też z oszukańczym „fotografem duchów”, co skłoniło krytycznych myślicieli do przypuszczenia, że jej sztuka, choć piękna, była raczej oszustwem. Z drugiej strony nie można podważać szczerości ani artystycznego oddania Hilmy af Klint, która stworzyła w ciągu życia ponad 1200 obrazów i rysunków. Była gorliwą spirytystką, której filozofie były takie same jak te, które kierowały Wassilym Kandinsky’m i wieloma innymi wczesnymi artystami abstrakcyjnymi.

 

Emma Kunz - Praca nr 012. © Emma Kunz Zentrum

Agnes Martin wcale nie zasługuje na to, by być zaliczaną do tej grupy artystów. Była duchowa, ale nie była spirytystką. Nie była jawnie religijna ani nigdy nie twierdziła, że przekazuje duchowe energie do swojej sztuki. Była oddaną, szczerą i niezaprzeczalnie genialną artystką, która doceniała medytacyjny potencjał sztuki. Miała zamiar, by jej prace były rozważane właśnie w tych kategoriach i wierzyła w moc geometrii i siatki do abstrakcyjnego przekazywania uniwersalnego znaczenia. Jednak kategoryzowanie jej obok samozwańczych medium jest przesadzone. I tak pozostaje pytanie, czy Kunz należy do grona tych trzech artystek. Nie dorównywała estetycznym ani intelektualnym zdolnościom Agnes Martin. Nie stworzyła też tak imponującego dorobku jak af Klint. A ponieważ Houghton wielu uważa za nic więcej niż zręczną oszustkę, być może Kunz lepiej wyjdzie na tym bez żadnych porównań.

 

Emma Kunz Praca nr 013 rysunek

Emma Kunz - Praca nr 013. © Emma Kunz Zentrum

Wizjonerskie Rysunki

W pewnym stopniu wystawa Emma Kunz - Wizjonerskie Rysunki w Serpentine Gallery stara się uniknąć pułapek tych błędnych porównań, skupiając się po prostu na samych rysunkach. Określając je jako „wizjonerskie”, a niekoniecznie mistyczne, zaprasza widzów do dzielenia się wizualną siłą prac bez konieczności zagłębiania się w metafizyczną otchłań. Możemy zachwycać się delikatnością i złożonością liniowych kompozycji „Pracy nr 004” i „Pracy nr 11” (wszystkie jej prace były bez tytułu i daty) i po prostu zatracić się w ich kontemplacyjnych geometrycznych polach. Nawet jeśli ostatecznie niektórzy widzowie uznają te rysunki za nic innego jak niezwykle skomplikowane bazgroły, będą musieli przyznać, że Kunz miała niezaprzeczalny talent do relacji kolorystycznych i intuicyjne wyczucie harmonii kompozycyjnej. Porzućmy magiczne myślenie, a otworzy się możliwość magicznego widzenia.

 

Emma Kunz Praca nr 396 rysunek

Emma Kunz - Praca nr 396. © Emma Kunz Zentrum

Dla tych widzów, którzy szukają bardziej duchowego aspektu, wystawa oferuje także dodatkowy element, który z pewnością rozbudzi wyobraźnię. Christodoulos Panayiotou stworzył na wystawę ławki z kamienia nazwanego AION A. Nazwany przez Kunz w 1941 roku, kamień ten rzekomo ma właściwości lecznicze. Według legendy Kunz przeprowadzała odczyt wahadłem na sparaliżowanym chłopcu, gdy miała wizję, że lokalnie wydobywany kamień może przynieść uzdrowienie. Poszła do pobliskiej groty, wykopała trochę kamienia i poinstruowała rodziców chłopca, jak go zmielić i używać jako lekarstwa. Kamień rzekomo wyleczył chłopca, a dziś Centrum Emmy Kunz znajduje się w tej samej grocie, w Würenlos w Szwajcarii. Kamień jest nawet nadal mielony i sprzedawany jako lek homeopatyczny, a jego opakowanie ozdobione jest rysunkiem Kunz nr 168. Czy siedzenie na ławkach AION A podczas wystawy wyleczy cokolwiek, co ci dolega, nie wiadomo. Ale ławki przynajmniej zapewnią świeże spojrzenie na twórczość tej fascynującej kobiety, niezależnie od tego, czy ostatecznie zdecydujesz się nazwać ją artystką abstrakcyjną, czy nie.

Emma Kunz - Wizjonerskie Rysunki można oglądać w Serpentine Gallery w Londynie od 23 marca do 19 maja 2019 roku.

 

Zdjęcie główne: Emma Kunz - Praca nr 011. © Emma Kunz Zentrum
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio

 

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej