Porozmawiajmy więcej o sztuce Larry'ego Poonsa

Po jego pierwszym pokazie, na początku lat 60. w Green Gallery w Nowym Jorku, Larry Poons stał się natychmiastowym ulubieńcem krytyków. Prezentował swoje teraz już słynne obrazy z kropkami — matematyczne układy kropek na monochromatycznych tłach. Obrazy sprzedawały się dobrze i były uwielbiane przez innych artystów. Płaskość obrazów doskonale wpisywała się w artystyczny mit, który krytyk sztuki Clement Greenberg promował w tamtym czasie, dotyczący ewolucji malarstwa abstrakcyjnego w kierunku spłaszczonych powierzchni, trendu, który nazwał „Post Painterly Abstraction.” Poons jednak nie tworzył tych obrazów, aby się wzbogacić lub zapisać w historii sztuki. Tworzył je, ponieważ był kiepski w rysowaniu. Później w życiu Poons wspominał torturę związaną z trudnościami w tworzeniu kształtów na papierze w kratkę, a następnie malowaniem tych kształtów. „Nie byłem z tego zadowolony,” wyjaśnił. Po tym, jak przyjaciel powiedział mu, aby uprościł, pomyślał: „cóż, jeśli to uproszczę, po prostu namaluję punkty.” Tak narodziły się obrazy z kropkami. Poons jednak nie był podekscytowany kropkami. Gdy tylko jego pewność siebie wzrosła, stał się bardziej eksperymentalny i radykalnie zmienił swoje podejście. Jego zmiana stylu obraziła Greenberga, zniechęciła kupujących i odstraszyła dealerów. Od tego czasu Poons był w łaskach publiczności i poza nimi, ale nigdy nie przestał eksperymentować jako malarz. W międzyczasie różni krytycy próbowali wymyślić jednoczące teorie, aby wyjaśnić jego ewolucję, być może w celu dostarczenia jakiegoś rodzaju łączącej nici, aby pomóc wyjaśnić jego prace dla potomności lub dla rynku. Głównie koncentrują się na kolorze. Pisząc dla The New York Times, Roberta Smith powiedziała: „Pan Poons wykazał silne preferencje dla jednolitych pól pulsującego koloru, nawet jeśli jego sposoby ich osiągania znacznie się różniły.” Pisząc dla Hyperallergic, Jason Andrew napisał, że Poons „od zawsze był związany z kolorem, począwszy od jego historycznych obrazów z kropkami z lat 60.” Ci krytycy mogą jednak szukać pewności tam, gdzie jej nie ma. Dla Poonsa nie ma łączącej nici. Każdy obraz jest swoim własnym obrazem. Chodzi tylko o to, aby patrzeć i pamiętać, jak powiedział Poons, że „na końcu to tylko farba.”

Po prostu maluj

Kropkowe obrazy, które Poons stworzył na początku lat 60., mogły powstać z pragnienia malowania w prostszy sposób, ale to, co uwolniło Poonsa do dalszego rozwoju jako artysty, to odwaga, by po prostu malować. Gdy porzucił siatkę, odkrył wszelkiego rodzaju interesujące techniki. Stworzył serię obrazów, w których linie farby kapały na płótno, tworząc pola malarskich pasków. Tworzył kompozycje gestualne, w których tworzenie znaków było na pierwszym planie. Przez lata eksperymentował z przymocowywaniem materiałów do powierzchni swoich obrazów, takich jak arkusze papieru i kawałki sznurka, tworząc grube, ciężkie, teksturowane prace, które wystają ze ściany. Jego ostatnie prace natomiast przywracają rysunek na pierwszy plan, gdy Poons z wyprzedzeniem szkicuje kształty i formy w swojej kompozycji, a następnie je maluje i improwizuje wokół nich.

Larry Poons - Bez tytułu (z Konspiracji: Artysta jako Świadek), 1971. Sitodruk. 19 3/4 × 27 cali (50,2 × 68,6 cm). Edycja 150. Galeria Alpha 137. © Larry Poons

To, co jest szczególnie niezwykłe w jego metodzie, to radość, jaką Poons czerpie z edytowania. Zwykle maluje duże arkusze naciągniętej płótna, nie wiedząc, która część płótna stanie się gotowym obrazem. Przez jakiś czas pracował, kładąc duże płótno na podłodze, a następnie malując je swobodnie. Ostatnio zaczął wieszać okrągły arkusz płótna wokół ścian swojego studia i malować go wszystko na raz. Niezależnie od tego, czy pracuje na podłodze, czy na ścianie, idea jest ta sama - ma zabawę, maluje i czeka, aż obraz się ujawni. Kiedy obraz w końcu wyskakuje z większej kompozycji, Poons po prostu go wycina. Taki sposób pracy otwiera możliwości. Pozwala Poonsowi unikać pułapek planu i priorytetowo traktować zabawę i wolność.

Larry Poons - Bez tytułu, 1975. Sitodruk w kolorze. 35 x 25 cali (88,9 x 63,5 cm). Edycja 100. Galeria Roberta Fontaine'a. © Larry Poons

Sukcesywny Malarz

Kiedy dokument "Cena wszystkiego" (w reżyserii Nathaniela Kahna) zadebiutował w 2018 roku na Festiwalu Filmowym Sundance, ponownie wprowadził publiczność w świat Larry'ego Poonsa. Film bada współczesny rynek sztuki z perspektywy domów aukcyjnych i ich niekończącego się dążenia do podnoszenia cen. Wyraźnym punktem, który podkreślają aukcjonariusze w filmie, jest to, że jakość dzieła sztuki jest bezpośrednio związana z jego wartością rynkową. "Bardzo ważne jest, aby dobra sztuka była droga" - mówi szwajcarski aukcjonariusz i kolekcjoner sztuki Simon de Pury. W filmie Poons pojawia się jako kontrast - weteran świata sztuki, który dawno przestał się przejmować tym, czy jego obrazy się sprzedają. W wywiadzie udzielonym Gabrielli Angeleti w The Art Newspaper po premierze filmu, Poons stwierdził: "Jeśli definiujesz sukces jako możliwość sprzedaży czegoś, aby opłacić czynsz, to oznacza, że odnosisz sukces w opłacaniu swojego czynszu. To nie oznacza, że twoja sztuka jest dobra lub zła."

Larry Poons - Robert Kinder Spiele, 1975. Akryl na płótnie. 254 x 191,8 cm (100 x 75,5 in). Knoedler Contemporary Art, Nowy Jork. Nabyty od powyższego przez obecnego właściciela, 1975. © Larry Poons

Zamiast tego, Poons opisuje sukces malarza w bardziej przyziemnych kategoriach, jak „wstanie z łóżka rano i poczucie chęci do malowania i pójście malować”. Jednak ironia nie umyka jego uwadze, że obrazy Poonsa, które rynek sztuki najbardziej ceni, to obrazy Poonsa namalowane przez najmniej kompetentną wersję Poonsa jako artysty. Dla niego te ukochane obrazy w kropki były niczym innym jak prostym rozwiązaniem kryzysu pewności siebie. To piękne obrazy, ale gdyby Poons cokolwiek osobiście lub intelektualnie zyskał na ich tworzeniu, kontynuowałby to. Uznał je za nudne, więc przeszedł dalej. Rynek nie uznał ich za nudne, więc się na nich skupił. Poons jest żywym dowodem na to, że artysta nie musi czuć się związany z czymś, czego nie lubi robić, tylko dlatego, że ludzie to lubią i są gotowi za to płacić. Pokazuje nam, że udany malarz to malarz, który skutecznie znajduje osobiste powody, by dalej malować, niezależnie od tego, czy ktokolwiek mu za to płaci, czy nie.

Obraz wyróżniony: Larry Poons - Tristan da Cunga, 1964. Liquitex na płótnie. 183,1 x 366,2 cm (72 1/16 x 144 3/16 in.). Dar pana i pani Burton Tremaine. Kolekcja Narodowej Galerii Sztuki. © Larry Poons
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio