5 aktualnych i nadchodzących wystaw artystek abstrakcyjnych do odwiedzenia

Z okazji Międzynarodowego Dnia Kobiet poświęcamy czas, aby zwrócić uwagę na pięć naszych ulubionych wystaw artystek abstrakcyjnych z 2019 roku. Niektóre są obecnie wystawiane, inne nadchodzą: wszystkie są niezwykłe i obiecują, że warto je odwiedzić. Pierwszy Międzynarodowy Dzień Kobiet został zorganizowany w 1909 roku w Stanach Zjednoczonych. Od tego czasu rozprzestrzenił się na całym świecie, stając się globalnym świętem „społecznych, ekonomicznych, kulturalnych i politycznych osiągnięć kobiet”. Dzień ten ma również na celu zwrócenie uwagi na ideę parytetu płci – coś, co od dawna znajduje się w centrum wezwań do reform w świecie sztuki. Na szczęście w ostatnich latach dokonano wielkich postępów w kierunku osiągnięcia bardziej sprawiedliwej atmosfery dla kobiet w świecie sztuki. Jednym z niezwykłych, niedawnych przykładów – uczestnicy Biennale Whitney 2019 zostali właśnie ogłoszeni, a po raz pierwszy w swojej historii, ponad połowa artystów w Biennale identyfikuje się jako kobiety, a ponadto ponad połowa to artyści kolorowi. Oczywiście zdajemy sobie sprawę, że podkreślając dzisiaj tylko pięć wystaw, pomijamy setki zasługujących wystaw z naszej listy. Wszystko, co możemy powiedzieć, to że czekamy na wyzwanie, aby zobaczyć i relacjonować jak najwięcej innych wystaw artystek abstrakcyjnych, ile tylko możemy przez resztę roku i każdego roku w przyszłości.

Bridget Riley w Hayward Gallery, Londyn
23 października 2019 – 26 stycznia 2020

Bridget Riley jest jedną z najbardziej wpływowych artystek naszych czasów. W wieku 87 lat nadal jest żywą członkinią współczesnej społeczności artystycznej, rozwijając wizualne dziedzictwo, które sięga ponad 70 lat. Ta przełomowa wystawa będzie pierwszą dużą retrospektywą jej prac w Wielkiej Brytanii od prawie 20 lat. Obejmuje całą jej karierę i zaprezentuje kilka przełomowych momentów. Na przykład, oprócz ważnych, historycznych prac Op Art z lat 60., wystawa zaprezentuje jedyne trójwymiarowe dzieło, które Riley kiedykolwiek stworzyła — utwór zatytułowany Continuum (1963) — a także serię nowych malowideł ściennych, które Riley stworzyła specjalnie na tę wystawę.

Lee Krasner: Żyjące Kolory, w Barbican Gallery, Londyn
30 maja – 1 września 2019

Lee Krasner nigdy nie przestała eksperymentować ze swoją wizją artystyczną. Po zdobyciu uznania jako pierwsza generacja abstrakcyjnych ekspresjonistów, odeszła od charakterystycznej metody, którą opracowała, aby badać coraz bardziej osobiste i innowacyjne sposoby formułowania abstrakcyjnych obrazów. Krasner posuwała rozwój swojej unikalnej pozycji dalej z każdym nowym dziełem, a wystawa Lee Krasner: Living Colour szczegółowo przedstawi każdą z jej innowacji, w tym prawie 100 prac obejmujących całą jej 50-letnią karierę. To pierwsza tego rodzaju wystawa, która przyjeżdża do Europy od ponad pół wieku. To obowiązkowa pozycja dla każdego, kto pragnie odkryć ducha oryginalności oraz dla każdego, kto chce uczcić jedną z najbardziej dynamicznych i niedocenianych artystek abstrakcyjnych XX wieku.

Hilma af Klint: Obrazy na przyszłość, w Muzeum Guggenheima, Nowy Jork
Otwarte teraz, w toku

Kiedy Hilma af Klint: Obrazy na przyszłość otworzyła się w zeszłym roku w Guggenheimie, wywołała natychmiastową sensację. Ta wizjonerska artystka abstrakcyjna stworzyła zbiór dzieł, które wyprzedzają gigantów wczesnej abstrakcji, a do dziś pozostaje unikalna. Nie była tylko pionierską artystką abstrakcyjną, w rzeczywistości była również orędowniczką idei, że sztuka i duchowość są potężnie ze sobą powiązane. Ta wystawa w Guggenheimie to pierwsza okazja, jaką miała większość amerykańskiej publiczności, aby zapoznać się z jej pracami – dziesiątki tysięcy odwiedzających, którzy zobaczyli wystawę, nigdy wcześniej nie słyszały o af Klint, ale wyszły z wystawy przekonane, że była jedną z największych artystek swojego czasu, a nawet w historii. Do tej wystawy stworzono ogromny, pełnokolorowy katalog, który jest niezbędny w każdej poważnej bibliotece sztuki abstrakcyjnej.

Hilma af Klint - Grupa V, Siedmiopromienna Gwiazda, nr 1 (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), z Serii WUS/Siedmiopromienna Gwiazda (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Tempera, gwasz i grafit na papierze zamontowanym na płótnie. 24 3/5 × 28 3/10 in (62.5 × 72 cm). Muzeum Guggenheima.

Sheila Hicks: Campo Abierto (Otwarte Pole), w Muzeum Sztuki The Bass, Miami
13 kwietnia – 29 września 2019

Sheila Hicks jest gigantem wśród artystów włókienniczych i żywym pomnikiem emocjonalnej mocy koloru i materiału. W wieku 84 lat nadal rozwija swoją idiosynkratyczną wizję, tworząc coraz bardziej złożone i piękne kompozycje w przestrzeni. Ta wystawa opiera się na niezwykłej instalacji, którą Hicks stworzyła na Biennale w Wenecji w 2017 roku, przekształcając ją, aby dostosować do specyficznych warunków górnego piętra Muzeum Bassa w Miami Beach. Łączy ona amalgamat dzieł obejmujących pełen zakres skali, od małych, intymnych dzieł po monumentalne instalacje zajmujące całe pomieszczenia.

Sheila Hicks - Cartridge, 1962. Len. .1a: 141 × 21" (358.1 × 53.3 cm) .1b: 133 × 21" (337.8 × 53.3 cm). Dar Melvina Bedricka. Kolekcja MoMA.

Roni Horn: Kiedy oddycham, rysuję, Część I, w Menil Drawing Institute, Houston
15 lutego – 5 maja 2019

Amerykańska artystka Roni Horn (ur. 1955) poświęciła się medium rysunku przez ponad 30 lat. Jej kompozycje przekształcają czysty pigment w transcendentalne układy linii i form w przestrzeni. Często stonowane i subtelne, jej prace mogą być monumentalne w swojej obecności, jak oddech dobrze podróżującego wiatru toczącego się po rozległym krajobrazie. To pierwsza wystawa jej rysunków w muzeum, która kiedykolwiek miała miejsce w Stanach Zjednoczonych. Odbędzie się w dwóch częściach. Pierwsza część zbada wybór dużych rysunków, z których niektóre mają ponad 10 stóp wysokości. Druga część zbada resztę różnorodnego dorobku tej fascynującej artystki, w tym jej rysunki w kolorze kadmowej czerwieni oraz wybór jej kolaży z wyciętych fotografii. To bezprecedensowa okazja dla amerykańskiej publiczności, aby odkryć wielki talent, który przez ponad pokolenie żył i pracował w ich otoczeniu, wspaniale pozostając w cieniu.

Obraz wyróżniający: Roni Horn - Double, 2011. Druk pigmentowy na papierze matowym Hahnemuehle. 25,4 x 30,5 cm (10 x 12 cali). Edycja 40 prac. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio