5 aktualnych i nadchodzących wystaw artystek abstrakcyjnych do odwiedzenia
Z okazji Międzynarodowego Dnia Kobiet poświęcamy czas, aby zwrócić uwagę na pięć naszych ulubionych wystaw kobiet artystek abstrakcjonistek z 2019 roku. Niektóre są dostępne obecnie, inne wkrótce się odbędą: wszystkie są niezwykłe i obiecują, że warto je odwiedzić. Pierwszy Międzynarodowy Dzień Kobiet został zorganizowany w 1909 roku w Stanach Zjednoczonych. W kolejnych latach rozprzestrzenił się na cały świat, stając się globalnym świętem „społecznych, gospodarczych, kulturalnych i politycznych osiągnięć kobiet”. Ten dzień ma także na celu zwrócenie uwagi na ideę równości płci — coś, co od dawna jest w centrum postulatów reform w świecie sztuki. Na szczęście w ostatnich latach dokonano wielkich postępów w kierunku stworzenia bardziej sprawiedliwej atmosfery dla kobiet w świecie sztuki. Jednym z niezwykłych ostatnich przykładów jest ogłoszenie uczestników Biennale Whitney 2019, gdzie po raz pierwszy w historii ponad połowa artystów identyfikuje się jako kobiety, a ponadto ponad połowa to artyści kolorowi. Oczywiście zdajemy sobie sprawę, że wskazując dziś tylko pięć wystaw, pomijamy setki zasługujących na uwagę ekspozycji. Możemy tylko powiedzieć, że z niecierpliwością czekamy na wyzwanie zobaczenia i opisania jak największej liczby innych wystaw kobiet artystek abstrakcjonistek przez resztę roku i w kolejnych latach.
Bridget Riley w Hayward Gallery, Londyn
23 października 2019 – 26 stycznia 2020
Bridget Riley jest jedną z najbardziej wpływowych artystek naszych czasów. W wieku 87 lat nadal jest żywą członkinią współczesnej społeczności artystycznej, rozwijając wizualne dziedzictwo sięgające ponad 70 lat wstecz. Ta przełomowa wystawa będzie pierwszą dużą retrospektywą jej twórczości w Wielkiej Brytanii od prawie 20 lat. Obejmie całą jej karierę i zaprezentuje kilka przełomowych momentów. Na przykład, oprócz ważnych, historycznych dzieł Op Art z lat 60., pokaz zawiera jedyne trójwymiarowe dzieło Riley — pracę zatytułowaną Continuum (1963) — oraz serię nowych malowideł ściennych stworzonych specjalnie na tę wystawę.
Lee Krasner: Żywe Kolory, w Barbican Gallery, Londyn
30 maja – 1 września 2019
Lee Krasner nigdy nie przestała eksperymentować ze swoją artystyczną wizją. Po zdobyciu sławy jako pierwszopokoleniowa abstrakcyjna ekspresjonistka, odeszła od charakterystycznej metody, którą rozwinęła, by badać coraz bardziej osobiste i innowacyjne sposoby formułowania abstrakcyjnych obrazów. Krasner z każdym nowym dziełem posuwała rozwój swojej unikalnej pozycji dalej, a wystawa Lee Krasner: Żywe Kolory szczegółowo przedstawi każdą z jej innowacji, obejmując niemal 100 prac z całego jej 50-letniego dorobku. To pierwsza tego typu prezentacja w Europie od ponad pół wieku. To pozycja obowiązkowa dla każdego, kto pragnie poznać ducha oryginalności i dla tych, którzy chcą uczcić jedną z najbardziej dynamicznych i niedocenianych artystek abstrakcji XX wieku.
Hilma af Klint: Obrazy dla Przyszłości, w Muzeum Guggenheima, Nowy Jork
Otwarte obecnie, trwa
Gdy Hilma af Klint: Obrazy dla Przyszłości otworzyła się w zeszłym roku w Guggenheimie, wywołała natychmiastową sensację. Ta wizjonerska artystka abstrakcyjna stworzyła zbiór dzieł, które powstały przed gigantami wczesnej abstrakcji i do dziś pozostają wyjątkowe. Nie była tylko pionierką abstrakcji, ale także orędowniczką przekonania, że sztuka i duchowość są ze sobą mocno powiązane. Ta wystawa w Guggenheimie to pierwsza okazja dla większości amerykańskiej publiczności, by zetknąć się z jej twórczością — dziesiątki tysięcy odwiedzających, którzy zobaczyli wystawę, nigdy wcześniej nie słyszało o af Klint, ale po wyjściu z ekspozycji są przekonani, że była jedną z największych artystek swojego czasu, a może i każdego innego. Do wystawy wydano obszerny, pełnokolorowy katalog, który jest pozycją obowiązkową dla każdej poważnej biblioteki sztuki abstrakcyjnej.
Hilma af Klint - Grupa V, Siedmioramienna Gwiazda, nr 1 (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), z serii WUS/Siedmioramienna Gwiazda (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Tempera, gwasz i grafit na papierze naklejonym na płótno. 62,5 × 72 cm. Muzeum Guggenheima.
Sheila Hicks: Campo Abierto (Otwarte Pole), w Muzeum Sztuki Bass, Miami
13 kwietnia – 29 września 2019
Sheila Hicks jest gigantką wśród artystek włókna i żywym pomnikiem emocjonalnej mocy koloru i materiału. W wieku 84 lat nadal rozwija swoją osobliwą wizję, tworząc coraz bardziej złożone i piękne kompozycje w przestrzeni. Ta wystawa opiera się na niezwykłej instalacji, którą Hicks stworzyła na Biennale w Wenecji w 2017 roku, rekonfigurując ją tak, by dostosować do specyficznego otoczenia górnego piętra Muzeum Bass w Miami Beach. Łączy dzieła o różnej skali, od maleńkich, intymnych prac po monumentalne instalacje zajmujące całe pomieszczenia.
Sheila Hicks - Cartridge, 1962. Len. 141 × 53,3 cm i 133 × 53,3 cm. Dar Melvina Bedricka. Kolekcja MoMA.
Roni Horn: Kiedy oddycham, rysuję, część I, w Menil Drawing Institute, Houston
15 lutego – 5 maja 2019
Amerykańska artystka Roni Horn (ur. 1955) poświęciła się rysunkowi przez ponad 30 lat. Jej kompozycje przemieniają czysty pigment w transcendentalne układy linii i form w przestrzeni. Często stonowane i subtelne, jej prace mogą mieć monumentalną obecność, niczym oddech wiatru przemierzającego rozległy krajobraz. To pierwsza w historii muzealna wystawa jej rysunków w Stanach Zjednoczonych. Odbędzie się w dwóch częściach. Pierwsza pokaże wybór dużych rysunków, niektóre mają ponad 3 metry wysokości. Druga część zaprezentuje pozostałą różnorodną twórczość tej fascynującej artystki, w tym rysunki kadmowo-czerwone oraz wybrane kolaże z wycinanych fotografii. To bezprecedensowa okazja dla amerykańskiej publiczności, by odkryć wielki talent, który przez ponad pokolenie żył i tworzył w ich otoczeniu, pozostając niemal niezauważony.
Zdjęcie główne: Roni Horn - Double, 2011. Odbitka pigmentowa na matowym papierze Hahnemuehle. 25,4 x 30,5 cm. Edycja 40 prac. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio
