Neurobiologia piękna: jak artyści tworzą szczęście

Przez wieki filozofowie i artyści starali się zdefiniować istotę „piękna”. Myśliciele tacy jak Platon i Kant pojmowali piękno jako ideę transcendentną lub estetyczne doświadczenie oderwane od osobistych pragnień. Dziś jednak pojawiło się nowe rozumienie za sprawą neuroestetyki: piękno może nie być jedynie abstrakcyjnym pojęciem, lecz zjawiskiem fizjologicznym. Gdy dzieło sztuki jest postrzegane jako piękne, uruchamia specyficzne mechanizmy nerwowe, które wywołują pozytywne emocje, w tym uwalnianie dopaminy i innych neuroprzekaźników. Jeśli sztuka potrafi tworzyć „piękno”, to może także wywoływać szczęście, pojęcie głęboko zakorzenione w ludzkiej biologii.

Piękno: więcej niż prosta reakcja chemiczna

Neuroestetyka, dziedzina badana przez naukowców takich jak neurolog Semir Zeki, sugeruje, że postrzeganie piękna aktywuje określone rejony mózgu, takie jak przyśrodkowa kora oczodołowo-czołowa, związana z uczuciami przyjemności i nagrody. W badaniu Zekiego „The Experience of Mathematical Beauty and its Relation to Perception of Visual Beauty” (2011) wykazuje on, że postrzeganie piękna — zarówno matematycznego, jak i artystycznego — opiera się na podobnych procesach neurologicznych. Badania te ustanawiają bezpośredni związek między kontaktem z pięknem a aktywacją systemu nagrody mózgu, obejmującego dopaminę oraz inne neuroprzekaźniki, takie jak serotonina i endorfiny.

Tak więc kontemplacja obrazu, rzeźby czy nawet harmonijnej melodii może uruchomić te obwody nerwowe, dając poczucie dobrostanu. Ta idea pomaga wyjaśnić, dlaczego niektóre dzieła sztuki wywołują intensywne emocjonalne i pozytywne reakcje u odbiorców. Piękno, dalekie od bycia jedynie abstrakcją, może być kluczem do wywoływania natychmiastowych przyjemnych reakcji w ludzkim mózgu.

To prowadzi do kluczowego pytania przewijającego się przez historię sztuki: jeśli tworzenie piękna wywołuje szczęście, czy artysta, który decyduje się tworzyć piękno, staje się „twórcą szczęścia”? A w naszym współczesnym świecie, gdzie sztuka często mierzy się z złożonymi problemami społecznymi i politycznymi, jaką rolę odgrywa dążenie do czystej przyjemności estetycznej?

Artyści jako twórcy szczęścia: świadome dążenie do piękna

W historii sztuki niektórzy artyści wyraźnie dążyli do uchwycenia „piękna”, odkładając na bok względy społeczno-polityczne czy narracyjne, by skupić się wyłącznie na doświadczeniu estetycznym. Francuski malarz Pierre Bonnard, ze swoimi obrazami skąpanymi w złotym świetle i spokojnymi scenami domowymi, zdaje się celowo kierować swoją twórczość ku wywołaniu spokoju i pokoju u widzów. Jego dzieło „Jadalnia na wsi” (1913) zaprasza do kontemplacji świata pełnego ciszy, wywołując uczucia komfortu i ukojenia.

Yves Klein, z obsesją na punkcie monochromu i słynnym Międzynarodowym Klein Blue (IKB), dążył do osiągnięcia formy czystego piękna, oderwanego od przedstawień figuratywnych czy przekazów. Dla Kleina kolor był idealnym środkiem do osiągnięcia transcendentnego doświadczenia estetycznego, gdzie piękno postrzegane było jako uniwersalna emocja. Jego seria Anthropometry nie dotyczyła formy ludzkiej, lecz czystego doświadczenia jego charakterystycznego błękitu.

Podobnie Henri Matisse często powtarzał, że kolor powinien zostać uwolniony od funkcji opisowych, by stać się samodzielnym językiem. W dziełach takich jak „Papuga i syrena” (1952-53) Matisse bada piękno w najczystszej formie, gdzie proste kształty i żywe barwy tworzą radosne i harmonijne otoczenie. Sam Matisse twierdził, że jego celem jest tworzenie sztuki, która będzie „jak wygodny fotel” — schronieniem, miejscem ukojenia dla duszy.

Nawet we współczesnej sztuce abstrakcyjnej ta tradycja trwa. Artyści tacy jak Sean Scully tworzą dzieła, w których relacje kolorów i form geometrycznych istnieją wyłącznie po to, by wywołać przyjemność estetyczną i emocjonalny rezonans. Jego obrazy pasów nie mają na celu przedstawiania czegokolwiek poza pięknem interakcji kolorów i harmonii kompozycyjnej.

Dla tych artystów tworzenie piękna jest centralnym elementem ich praktyki. Ich celem nie jest przedstawianie złożonych rzeczywistości, lecz wywoływanie natychmiastowych pozytywnych emocji. Dążą do przyjemności estetycznej z wyraźnym zamiarem wywołania u odbiorców przyjemnych reakcji — stając się w istocie twórcami szczęścia.

Spring Light (Blue) - Emma Godebska

Argument przeciwny: sztuka poza komfortem

Choć dążenie do piękna jest szlachetnym celem, ma też swoich krytyków. Wielu artystów i krytyków twierdzi, że sztuka nie powinna ograniczać się do wywoływania przyjemnych emocji. Marcel Duchamp, ze swoim słynnym „Fontanną” (1917), odrzucił ideę, że sztuka musi być „piękna”, by mieć znaczenie. Dla niego sztuka powinna kwestionować konwencje, łamać oczekiwania i czasem wywoływać dyskomfort. Duchamp dążył do przesunięcia uwagi z czystej kontemplacji estetycznej na pytanie o samą naturę sztuki.

Podobnie Francis Bacon, którego obrazy eksplorują najciemniejsze i najbardziej niepokojące aspekty ludzkiego doświadczenia, nie dążył do tworzenia piękna, lecz do ukazania przemocy i bólu istnienia. Jego zniekształcone portrety, takie jak seria „Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X”, nie mają na celu ukojenia, lecz skonfrontowanie widza z brutalną rzeczywistością ludzkiego losu. Dla Bacona sztuka nie mogła być sprowadzona do wizualnej przyjemności; musiała zmuszać widza do zmierzenia się z zawiłościami życia.

„Saturn pożerający swego syna” Goi (1819-1823) zgłębia głębię terroru, świadomie odrzucając piękno, by zrobić miejsce dla estetyki strachu, konfrontując widzów z o wiele bardziej złożonymi i niepokojącymi emocjami.

Te przykłady pokazują, że sztuka może — i często powinna — wykraczać poza samą przyjemność estetyczną. Może być siłą komentarza społecznego, katalizatorem refleksji, a nawet wyzwalaczem niezbędnego dyskomfortu. Jednak nie oznacza to, że piękno jest przestarzałe w praktyce artystycznej.

Piękno jako jedna z wielu ważnych dróg

Pomimo tych krytyk, dążenie do piękna pozostaje w pełni uzasadnionym celem artystycznym. Tak jak niektórzy artyści wybierają poruszanie kwestii politycznych czy społecznych, inni skupiają się na tworzeniu piękna, by wywołać pozytywne emocje. „Piękno” w sztuce nie jest celem gorszym, lecz po prostu jednym z wielu prawowitych podejść.

Na przykład Shepard Fairey, znany z plakatu „Hope” z Barackiem Obamą, angażuje się politycznie poprzez swoją sztukę. Choć wizualnie uderzająca, jego twórczość nie dąży do bycia piękną w tradycyjnym sensie; jej głównym celem jest przekazanie silnego politycznego przesłania.

Z kolei artyści tacy jak Claude Monet poświęcili życie uchwyceniu piękna natury. Jego seria „Nenufary” bada światło i kolor w sposób mający na celu wywołanie spokoju i ukojenia. Daleko mu do prostoty czy komercyjności; dążenie Moneta do uchwycenia naturalnego piękna jest równie głębokim przedsięwzięciem artystycznym, co każde dzieło zaangażowane politycznie.

Współcześni artyści abstrakcyjni kontynuują tę tradycję. Obrazy pól kolorów Marka Rothko, o świetlistych, medytacyjnych cechach, zostały wyraźnie zaprojektowane, by tworzyć transcendentne doświadczenia emocjonalne. Rothko słynnie mówił, że interesują go „podstawowe ludzkie emocje — tragedia, ekstaza, zagłada”. Jego dążenie do piękna miało głęboko filozoficzny charakter, zmierzający do dotknięcia wzniosłości.

Tak więc dążenie do piękna, choć czasem krytykowane jako uproszczenie, jest ścieżką artystyczną tak samo uzasadnioną jak każda inna. Piękno w sztuce może przynosić szczęście, oferować wytchnienie od chaosu świata i tworzyć chwile czystej kontemplacji.

Terra Incognita 7 (2018) - Jessica Snow

Neurobiologia doświadczenia estetycznego

Najnowsze badania neurobiologiczne potwierdzają, że sztuka skoncentrowana na pięknie pełni prawdziwą funkcję psychologiczną. Badania pokazują, że oglądanie estetycznie przyjemnych dzieł sztuki może obniżać poziom kortyzolu (hormonu stresu), zmniejszać ciśnienie krwi i zwiększać poczucie dobrostanu. Reakcja mózgu na piękno angażuje wiele systemów: system nagrody (dopamina), ośrodki przetwarzania emocji (układ limbiczny) oraz obszary związane z pamięcią i nadawaniem znaczenia.

To sugeruje, że artyści tworzący piękne dzieła nie tylko „malują ładne obrazki” — tworzą doświadczenia, które mogą naprawdę poprawić zdrowie psychiczne i emocjonalne samopoczucie. W naszym coraz bardziej stresującym świecie ta funkcja sztuki staje się szczególnie cenna.

Sztuka jako źródło szczęścia

Sztuka skoncentrowana na dążeniu do piękna — jak prace Matisse’a, Bonnarda, Kleina czy współczesnych artystów abstrakcyjnych eksplorujących czysty kolor i formę — nie jest ani uproszczona, ani pozbawiona głębi. Ci artyści nie tworzą jedynie „przyjemnych” dzieł; tworzą emocjonalne doświadczenia, które głęboko rezonują z odbiorcami. Badania neuroestetyczne pokazują, że te dzieła bezpośrednio wpływają na nasz mózg, uwalniając neuroprzekaźniki związane z przyjemnością i nagrodą.

W współczesnym kontekście, gdzie sztuka bywa czasem nadmiernie intelektualna lub konceptualna, poszukiwanie piękna przypomina nam, że sztuka może być także po prostu źródłem szczęścia. Choć sztuka może być przewrotna, prowokująca czy niepokojąca, ma też zdolność przynosić radość, spokój i ukojenie.

Artyści wybierający tę drogę — twórcy szczęścia — rozumieją, że piękno nie jest powierzchowne, lecz głębokie. Zdają sobie sprawę, że w świecie pełnym złożoności i często ciemności tworzenie chwil czystej przyjemności estetycznej nie jest ucieczką od rzeczywistości, lecz jej niezbędnym uzupełnieniem.

Piękno, dalekie od bycia jedynie konstruktem kulturowym czy kwestią gustu, wydaje się być głęboko zakorzenione w naszej biologii. W tym sensie artyści, którzy wybierają tworzenie piękna, są nie tylko twórcami doświadczeń estetycznych, ale w bardzo realny sposób producentami szczęścia. Przypominają nam, że siła sztuki tkwi nie tylko w jej zdolności do kwestionowania i prowokowania, lecz także w jej mocy leczenia, inspirowania i przynoszenia radości ludzkiej egzystencji.

Gratitude (2023) - Nikolaos Schizas

Współcześni twórcy szczęścia: dążenie IdeelArt do piękna

Z wyboru osobistego, a nie strategicznego, kuracja IdeelArt zawsze faworyzowała sztukę przekazującą pozytywne emocje. Nawet artyści z naszej kolekcji, którzy mogą mieć bardziej konceptualne podejścia, tworzą dzieła, które są mimo to piękne; słowo, które akceptujemy pomimo jego czasem trudnej reputacji w świecie sztuki, zwłaszcza wśród krytyków. Ta organiczna ewolucja naszej wizji kuratorskiej zaowocowała niezwykłą kolekcją współczesnych „twórców szczęścia”, artystów poświęcających swoją praktykę dążeniu do piękna oraz wywoływaniu radości, spokoju i kontemplacji.

Wśród naszego obszernego grona artystów dziesiątki wcielają tę filozofię tworzenia sztuki, która służy jako źródło szczęścia i przyjemności estetycznej. Jessica Snow pięknie to wyraża, mówiąc: „Kolory i kształty moich prac powinny, mam nadzieję, sprawić, że ta osoba poczuje się bardziej u siebie na tym świecie. Jeśli obraz to osiągnie, to naprawdę dokonałam czegoś cudownego.” To przekonanie przenika całą naszą kolekcję, od Daniela Schweinsberg z jej żywymi kompozycjami o tytułach takich jak „Berry Bliss” i „Feeling Light and Free”, przez Emma Godebska z medytacyjnymi eksploracjami światła w dziełach takich jak „Spring Light (Blue)” i „Memento (Soft Warmth)”, aż po Nikolaos Schizas z radosnymi celebracjami koloru w pracach takich jak „Gratitude” i „If You Want To Be Happy, Be!”

Ci artyści, wraz z wieloma innymi w naszej kolekcji, pokazują, że dążenie do piękna we współczesnej sztuce abstrakcyjnej nie jest powierzchowne ani nastawione na zysk, lecz głębokim przedsięwzięciem artystycznym, które uznaje zdolność sztuki do leczenia, inspirowania i przynoszenia radości ludzkiej egzystencji. Ich dzieła przypominają nam, że w naszym coraz bardziej złożonym świecie tworzenie chwil czystej przyjemności estetycznej nie jest ucieczką od rzeczywistości, lecz jej niezbędnym uzupełnieniem.

Obszerność kolekcji twórców szczęścia IdeelArt wykracza daleko poza to, co możemy tu opisać. W sekcji „Powiązane dzieła sztuki” poniżej odkryjesz bogaty przekrój współczesnych artystów, których twórczość przyczynia się do tej radosnej i pięknej tradycji artystycznej, każdy oferując swoje unikalne spojrzenie na to, jak sztuka może służyć jako źródło szczęścia i sprawiać, że widzowie czują się bardziej u siebie na świecie.

autor: Francis Berthomier

Prezentowane dzieło: „Chcę wszystkie róże” (2023) Daniela Schweinsberg

Powiązane dzieła sztuki