Squirm 2
Obraz
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Gouache on Fabriano paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.To dzieło jest ekskluzywne dla IdeelArt.
Leon Phillips to kanadyjski artysta, który eksperymentuje z materialnością koloru, ukazując jego funkcję strukturalną, a nie tylko dekoracyjną. Mieszkający w Vancouver Phillips dorastał na farmie w Saskatchewan, eksplorując naturę i jej odcienie. Posiada tytuł licencjata sztuk pięknych oraz drugi stopień w dziedzinie studiów środowiskowych. Jego praktyka artystyczna pokazuje fizyczne zaangażowanie w właściwości koloru oraz narzędzia pracy w jego pracowni. Pędzle, pigmenty i ciało artysty nigdy nie są biernymi materiałami: współpracują, tworząc dynamiczne i wirujące obiekty.
Obrazy Phillipsa były wystawiane w kilku publicznych galeriach w Kanadzie i USA oraz zostały nagrodzone przez British Columbia Arts Council i Canada Council for the Arts. W 2021 roku uczestniczył także w Międzynarodowym Sympozjum Malarstwa „Mark Rothko” na Łotwie (Europa), stając się częścią stałej kolekcji Daugavpils Mark Rothko Art Centre. Obrazy Leona Phillipsa to coś więcej niż kolorowe i abstrakcyjne obrazy: to namacalne obecności.
Leon Phillips (ur. w Spalding, Saskatchewan, Kanada) to współczesny malarz abstrakcyjny z siedzibą w Vancouver, którego prace eksplorują materialność koloru oraz fizyczne zaangażowanie między artystą, narzędziami i medium. Jego obrazy badają relację między gestem, właściwościami materiału a doświadczeniem percepcyjnym, tworząc dzieła, które wykraczają poza czysto wizualne doznania, wywołując visceralne reakcje u widzów.
Edukacja
Phillips posiada zarówno tytuł Bachelor of Arts w dziedzinie Sztuk Wizualnych z University of Saskatchewan (1982-1985), jak i Bachelor of Environmental Studies z University of Waterloo School of Architecture (1985-1989). To podwójne wykształcenie w dziedzinie sztuk pięknych i architektury wpływa na jego unikalne podejście do przestrzeni, struktury i relacji kolorystycznych w jego pracy. Jego rozwój artystyczny był znacząco inspirowany przez kanadyjskiego malarza Otto Rogersa, choć Phillips jest w dużej mierze samoukiem w swojej praktyce malarskiej.
Inspiracja
Artystyczne inspiracje Phillipsa są różnorodne, czerpiąc z artystów pracujących techniką wet-on-wet, takich jak Willem De Kooning i Chaïm Soutine. Podziwia ich zdolność do osiągania chromatycznej klarowności i ekspresyjnego światła poprzez natychmiastowe, intuicyjne metody malarskie. Prace Stanleya Whitneya, Eda Mosesa i Bernarda Frize'a znacząco ukształtowały jego praktykę - strukturalne użycie koloru przez Whitneya, materialistyczne podejście Mosesa oraz innowacyjne techniki Frize'a są zgodne z filozofią artystyczną Phillipsa.
"Spędziłem dużo czasu na zewnątrz, pracując i bawiąc się na naszej farmie. Naprawdę nic nie równa się niekończącej przestrzeni i czystemu światłu kanadyjskich prerii... Moja praca zawsze dotyczyła przestrzeni, światła i ruchu," podzielił się Phillips w wywiadzie dla Artworkarchive.org, łącząc swoje artystyczne tematy z formacyjnymi doświadczeniami na preriach Saskatchewan.
Technika
Charakterystyczne podejście Phillipsa koncentruje się na materialności koloru i farby, postrzegając pigmenty jako aktywnych współpracowników, a nie bierne materiały. Pracuje poziomo, aby zapobiec kapanie i utrzymać lepkość farby, używając specjalnie wybranych pędzli Da Vinci, które uważa za przedłużenie swojego systemu sensorycznego. Jego proces obejmuje pracę zarówno z olejem, jak i akwarelą, gdzie każde medium wzajemnie się uzupełnia. Do swoich obrazów olejnych stosuje starannie opracowany rozcieńczalnik, który zapobiega lepkości powierzchni i nadaje satynowo-matowe wykończenie. Pracując z akwarelą, używa nadmiernej ilości wody, tworząc zdeformowane, topograficzne powierzchnie, gdzie pigment — uwolniony od medium wiążącego — może się poruszać i wyrażać.
"Używam koloru strukturalnie, a nie dekoracyjnie, budując moje obrazy kolorem, jednocześnie przyjmując nasycone, nowoczesne odcienie... To tworzy napięcie między tradycyjnym a nowoczesnym spojrzeniem, sprzyjając nienumerycznemu dialogowi w mojej pracy." - Leon Phillips, wywiad z aliba9.com, grudzień 2024.
Wystawy
Phillips wystawiał szeroko w Ameryce Północnej i Europie, z ważnym uznaniem instytucjonalnym, w tym udziałem w Mark Rothko International Painting Symposium na Łotwie. Jego prace były prezentowane w renomowanych miejscach w Kanadzie i na arenie międzynarodowej, co świadczy o trwałym zaangażowaniu w rozwój współczesnego malarstwa abstrakcyjnego.
Nagrody i wyróżnienia
Phillips otrzymał liczne granty od prestiżowych instytucji, w tym od Canada Council for the Arts oraz British Columbia Arts Council. Jego praktyka była wspierana poprzez rezydencje w Vermont Studio Center, Virginia Center for the Creative Arts oraz Banff Centre for Arts and Creativity, między innymi.
Kolekcje
Jego prace znajdują się w kilku znaczących kolekcjach publicznych, w tym w Daugavpils Mark Rothko Art Centre na Łotwie, Kanadyjskim Konsulacie Generalnym w Chicago oraz w różnych instytucjach opieki zdrowotnej i kulturalnych w całej Kanadzie. Prywatni kolekcjonerzy w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Irlandii, Wielkiej Brytanii, Niemczech i Korei nabyli jego dzieła.
Reprezentacja
IdeelArt promuje charakterystyczne abstrakcyjne prace Phillipsa od 2022 roku.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Gestural, Colourful)
Wybierz opcje