James Siena – Nie Twój Typowy Artysta Abstrakcyjny
Patrzenie na obraz Jamesa Sieny to jakby zostać wciągniętym w kręty, metodyczny labirynt kolorów i linii. Nie ma obrazu, na który można by spojrzeć. Zamiast tego istnieje transcendentalna strefa, w której można wędrować. Powierzchnia, przestrzeń i światło łączą się w wizualne wibracje, aż umysł zmuszony jest do wyboru między analizą a akceptacją. Prosty akt cierpliwego patrzenia rzadko jest tak bezinteresownie nagradzany. Jeśli patrzenie na te splątane kolory i linie jest hipnotyzujące, wyobraź sobie ich malowanie. Pracochłonność związana z tym, zwłaszcza w przypadku ostatnich dużych prac, które stworzył Siena, jest trudna do wyobrażenia. Wyobrażenie sobie Sieny panującego nad jedną ze swoich powierzchni, dodającego linię po linii, przypomina mi dość mocno „Linie stworzona przez chodzenie” (1967), jedno z najwcześniejszych dzieł Land Art brytyjskiego rzeźbiarza Richarda Longa. Aby to zrobić, Long wielokrotnie chodził tam i z powrotem po tej samej plamie trawy. Później wspominał: „Chciałem, aby natura była tematem mojej pracy, ale w nowych sposób. Moja pierwsza praca stworzona przez chodzenie to była prosta linia na polu trawy, która była również moją własną ścieżką, prowadzącą 'donikąd'.” W pewnym sensie, Siena tworzy linie, które prowadzą donikąd, a w tym procesie, podobnie jak Long, zwraca mniej uwagi na gotowe dzieło samo w sobie, a więcej na planowanie i ludzką pracę, która jest zaangażowana w jego tworzenie. Podobnie, sinewne kompozycje, które tworzy Siena, przywołują skojarzenia z arcydziełem Alberto Burri, jego „Grande Cretto.” Wykute w powierzchni samej planety, jego labirynt liniowych pęknięć zmusza widzów do wyboru: mogą przejść przez nie lub stać wystarczająco daleko, aby na nie spojrzeć. Te dwa doświadczenia są całkowicie różne i wzajemnie wykluczające. Podobnie, możemy stać z tyłu i wpatrywać się w obraz Jamesa Sieny, lub możemy podejść blisko i spróbować nawigować w jego liniowych splątaniach. Doświadczenia te są zupełnie różne, chociaż oba niosą ze sobą możliwość czystej radości.
Myślenie i Czucie
Siena mówi o swojej praktyce malarskiej w dwóch oddzielnych terminach: prowokowaniu myśli i wywoływaniu uczuć. Dla widza dychotomia jest oczywista. Linie i kształty, które widzimy, dezorientują wszelkie podobieństwo do rzeczywistości, a jednak nie możemy się powstrzymać od myślenia o tym, czym mogą być, co mogą reprezentować lub co mogą znaczyć. Myślimy o tym, jak zostały stworzone i z czego są zrobione. Jednocześnie zaczynamy się męczyć myśleniem. Kiedy po prostu pozwalamy sobie czuć, zaczynamy wierzyć, że dzieje się więcej, niż rozum może dostrzec. Uczucie wzorów wywiera swoje działanie - może być harmonijne lub może być dysonansowe. Uczucie relacji kolorów wprowadza nas w zbieżność z nieznanymi siłami - mogą przynieść radość lub może odrazę. W tym stanie pół myślenia i pół czucia mamy szansę po prostu odpuścić. Patrzenie na obraz lub przez niego, tak jak moglibyśmy to zrobić z polem kolorów Rothko, oferuje uwolnienie, które jest czystą przyjemnością.
James Siena - Tanagra, 2006. Litografia. Kompozycja (nieregularna): 28 7/8 x 43 3/16" (73,4 x 109,7 cm); arkusz: 29 1/2 x 43 7/8" (75 x 111,4 cm). Universal Limited Art Editions, Bay Shore, NY. Dar od Emily Fisher Landau. Kolekcja MoMA. © 2019 James Siena
Jednak gdy mówi o różnicy między myśleniem a czuciem, Siena nie odnosi się tylko do nas, widzów. Odnosi się również do swojej własnej metody artystycznej. Może się to nie wydawać, ale każde z jego obrazów jest zaplanowane z wyprzedzeniem—opracowuje system, który określa strukturę kompozycji, to, co nazywa „algorytmem wizualnym”. Siena podąża za tym systemem, aż obraz sam się ukończy. To jest faza myślenia. Jednak proces jest nieuchronnie zmieniany przez ograniczenia jego umysłu i ciała. Plan może być mechaniczny, ale on, jako artysta, nie jest. Jego ręce nie mogą działać z taką samą precyzją jak maszyna, ani jego umysł nie może pozostać doskonale skupiony przez cały proces tworzenia obrazu. Praca jest współpracą między planem a działaniem; między przewidywaniem algorytmu a zastępstwami wymaganymi przez ludzką słabość. W równowadze wisi abstrakcyjny komentarz na temat naszego czasu: koniec ery informacji i świt ery wyobraźni.
James Siena - Dwanaście ząbkowanych lobów, 2013. Emalia na aluminium. 19 1/4 x 15 1/8”. Dzięki uprzejmości artysty i Pace Gallery. Zdjęcie autorstwa Toma Barratta.
Tworzenie i praca
Jedną z trudności, które czasami napotykam, patrząc na obraz Jamesa Sieny, jest poczucie, kiedy i gdzie zatrzymać wzrok. Żaden fragment obrazu nigdy nie wyróżnia się jako punkt centralny. Nie ma tematu, jest tylko materia. To świadectwo poświęcenia Sieny dla ciągłości pracy. W przeszłości mówił o czasie i o tym, że kiedy jesteś zaangażowany w proces, który wymaga czasu, każda sekunda jest tak samo ważna jak każda inna sekunda. Wprowadza tę samą filozofię do swoich obrazów, ale w sensie wizualnym. Obraz jest zapisem czasu. Żaden moment w tworzeniu dzieła nie był ważniejszy od innego momentu, a żaden element obrazu nie wywyższa się jako ważniejszy od innego elementu, chociaż każdy jest unikalny.
James Siena - Dr. Michelle Carlson, 2011-2014. Emalia na aluminium. 19-1/4″ x 15-1/4″. Dzięki uprzejmości artysty i Pace Gallery. © 2019 James Siena
Kontinuum jego pracy przechodzi w kontinuum jego praktyki, gdy Siena płodnie przechodzi od jednego obrazu do drugiego. Jego szaleńczy wysiłek zmusił go do ewolucji w kierunku tworzenia większych obrazów z bardziej złożonymi wzorami, ale fundamenty jego metody pozostają niezmienne. Jego rosnąca złożoność pokazuje dojrzałość i oddanie. Dla artysty robienie tego samego w kółko jest trudne, zmieniając działanie w coraz subtelniejszy sposób, a jednocześnie pozostając wiernym koncepcji powtórzenia. Wyobraźnia i pomysłowość muszą być odnajdywane w coraz bardziej subtelnych miejscach. Artysta taki jak Siena, który nie korzysta z asystentów, nie powinien pytać, dlaczego te linie są rysowane, ani dlaczego te systemy są wynajdywane, ale po prostu powinien cieszyć się tworzeniem i wynajdywaniem. Podobnie, aby widzowie mogli rozpocząć kontemplację takich dzieł, wymaga to równej oddania prostocie, równej dedykacji wyobraźni i równej otwartości na zachwyt.
Obraz wyróżniony: James Siena - Coalition, 2011. Litografia jedenastokolorowa. 22,50 x 18,00 cali (57,1 x 45,7 cm). Edycja 21. © 2019 James Siena
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
